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본 논문은 사실주의 대표희곡인 헨릭 입센의 『인형의 집』에 대해 사실주의를 벗어나 현대적으로 형상화한 극단들의 무대와 그에 따라 차이를 갖는 노라 형상화에 대해 연구하는 것을 목적으로 한다.
연구를 위하여 먼저 현대공연의 특징에 대해 연구했으며 현대공연이 갖는 다원성과 같은 희곡의 다양한 무대형상화 연구를 위해 현대적인 특징과 함께 각 극단의 성격이 뚜렷하게 보이는 독일의 샤우뷔네, 한국의 물결, 미국의 마부마인즈의 ‘인형의 집’을 연구해보고자 했다.
현대공연은 전통극에서 벗어나고자 순수성보다 융합된 하나의 예술로서 총체성과 다원성을 추구한다. 이러한 성격으로 인해 현대공연이 아우르는 범위는 넓고 방대하여 본 논문에서 전체적으로 다루기에 한계를 지닌다. 따라서 연구자는 세 극단의 인형의 집에 드러난 두드러지는 현대공연 특징으로써 그 범위를 제한하고자 한다.

세 극단에 드러난 현대 공연의 드러난 현대 공연의 특징은 다음과 같다.

첫째, 각자 보는 관점이 다양해져 원본(고전)의 주제는 더 이상 고정되어 있지 않게 됐다.
둘째, 원본(고전)을 과감하게 재단하여 재해석·재창조한다.
셋째, 한 장르에만 국한되어 있지 않고 탈장르 혹은 장르의 융합이 된 형태로 무대에 형상화 된다.
넷째, 무대 형상화에 있어 말의 언어를 압도하는 새로운 감각적인 공연텍스트를 적극 활용한다.
다섯째, ...

본 논문은 사실주의 대표희곡인 헨릭 입센의 『인형의 집』에 대해 사실주의를 벗어나 현대적으로 형상화한 극단들의 무대와 그에 따라 차이를 갖는 노라 형상화에 대해 연구하는 것을 목적으로 한다.
연구를 위하여 먼저 현대공연의 특징에 대해 연구했으며 현대공연이 갖는 다원성과 같은 희곡의 다양한 무대형상화 연구를 위해 현대적인 특징과 함께 각 극단의 성격이 뚜렷하게 보이는 독일의 샤우뷔네, 한국의 물결, 미국의 마부마인즈의 ‘인형의 집’을 연구해보고자 했다.
현대공연은 전통극에서 벗어나고자 순수성보다 융합된 하나의 예술로서 총체성과 다원성을 추구한다. 이러한 성격으로 인해 현대공연이 아우르는 범위는 넓고 방대하여 본 논문에서 전체적으로 다루기에 한계를 지닌다. 따라서 연구자는 세 극단의 인형의 집에 드러난 두드러지는 현대공연 특징으로써 그 범위를 제한하고자 한다.

세 극단에 드러난 현대 공연의 드러난 현대 공연의 특징은 다음과 같다.

첫째, 각자 보는 관점이 다양해져 원본(고전)의 주제는 더 이상 고정되어 있지 않게 됐다.
둘째, 원본(고전)을 과감하게 재단하여 재해석·재창조한다.
셋째, 한 장르에만 국한되어 있지 않고 탈장르 혹은 장르의 융합이 된 형태로 무대에 형상화 된다.
넷째, 무대 형상화에 있어 말의 언어를 압도하는 새로운 감각적인 공연텍스트를 적극 활용한다.
다섯째, 오브제의 활용이 더욱 상징적이고 적극적이다.
여섯째, 시각이미지와 배우의 연기는 확장된 형태로 이루어져 있다.
일곱째, 배우의 신체를 소통의 매개체로 하여 신체언어를 사용한다.

연구자는 위의 내용 중 본 논문에서 ‘신체언어’, ‘은유’, ‘시각이미지’, ‘새로운 공연언어 창출’을 중점적으로 다루어 연구의 범위를 제한했다.

연구결과 이들의 재해석을 거쳐 무대에 형상화된 각각의 ‘인형의 집’은 배우의 신체와 다양한 시·청각적 텍스트를 통해 감각적인 무대와 인물을 형상화 했다는 점에서 공통점을 갖지만 그 형상화 방법에 있어 큰 차이를 보였다.
“베를린 샤우뷔네”는 원작의 인형을 물고기로 치환하고 수족관과 집을 동일시 하여 영화적인 시각이미지와 함께 자신의 삶을 전시하고자 하는 현대인의 과시를 표현했다. 가장 두드러지는 특징은 환영적인 일상의 무대와 비환영적인 감각적인 무대가 반복되고 그 전환에 있어 자연스럽다. 비환영적인 무대는 인물의 내면 및 무의식을 드러내어 배우의 신체가 물질적으로 부각되는 장면으로 오스터마이어의 특징이 드러나는 ‘감각적인 소외효과’가 두드러졌다.
“극단 물결”의 <2016 인형의 집>에서 주로 사용되는 언어는 말의 언어가 아닌 에쮸드를 통한 배우의 몸짓이나 움직임을 언어로 구축시킨 신체언어이다. 배우들은 신체언어를 통해 육체에 의한 수행성이 두드러지고 관객들과 감각적인 소통을 시도함과 동시에 오브제 그 자체가 되기도 한다. 이들의 오브제 활용은 고정관념에서 벗어나 창의적이다. 또한 반복되는 대사, 신체언어, 장면은 의미를 확장시키고 조명, 대도구와 소도구, 대사 등을 최소한으로만 활용하는 미니멀리즘적인 특징을 보인다.
“마부마인즈”는 이미지를 극대화시켜 무대 자체를 인형의 공간으로 만
들었다. 이미지의 확장은 배우의 육체까지 적용되어 남성배우들은 어린아이의 신체를, 여성배우들은 성인의 신체를 갖고 있지만 남성들은 가부장적인 남성처럼, 여성들은 어린아이처럼 행동하는 그로테스크함을 보인다. 마부마인즈의 <Dollhouse>는 이런 특징과 함께 메타드라마형식까지 보이고 있다.
샤우뷔네, 물결, 마부마인즈는 각각 다른 관점으로 『인형의 집』을 바라보았고 그에 따라 극의 주제나 리얼리티가 다르게 형성화 된다. 샤우뷔네는 ‘물질중심 사회에서 여성은 보호받지 못하며 성(性)의 물질로써의 육체’, 물결은 ‘현대인은 양성 모두 주체성을 잃은 존재’, 마부마인즈는 ‘삶’은 연극’이라는 주제를 노라를 통해 보였다. 이처럼 관점차이에 의해 한 희곡에서 여러 주제가 파생됐으며 그에 따라 감각적인 텍스트의 활용 또한 방향성이 달라져 노라 형상화에 있어 그 연기법에 차이를 갖게 됐다.
“오스터마이어”는 개인의 비극을 언어와 말로만 표현하기에는 한계가 있다고 판단한다. 이에 <Nora>에서 노라의 육체는 성(性)적으로 부각되며 각종 성범죄에 노출된 인물로 배우의 신체를 통해 직접적이고 극단적으로 표현한다. 노라는 물질중심적인 사회에서 진심어린 사랑을 원하지만 불가능하다는 것을 깨닫고 자신이 받고 있는 폭력에서 벗어나고자 더 큰 폭력을 저지른다. 그러나 노라의 행동은 사회적으로 문제가 되며 결론적으로 어떤 곳에서도 보호받을 수 없는 삶을 살아가는 인물로 형상화된다.
“극단 물결”의 노라는 양면성을 가진 인물이라는 점이 가장 큰 특징이다. 노라는 토르발로부터 주체성을 잃은 인물이지만 그 반대로 ‘억압’이라는 추상적인 개념의 오브제 역할도 한다. 이에 노라는 누군가에게 억압을 받기도 하지만 억압의 원인이 되는 인물로써 현대사회에서 주체성을 잃은 사람은 여성에게만 국한되지 않았음을 보이고 있다.
<Dollhouse>에서 나타난 노라의 모습은 성인의 신체를 하고 있지만 어
린아이처럼 행동하여 과장되고 확장된 연기를 통해 형상화 된다. 작은 가구 안에 자신의 몸을 구겨 넣는 등 여성에게 불친절한 사회에 불편함을 감수하며 적응하는 모습을 보이지만 극 후반부에 모든 것을 벗어 던지며 나체인 상태로 무대를 떠난다. 노라로 인해 과하게 꾸며졌던 무대에는 아무것도 남아있지 않게 됐다. 마부마인즈의 <Dollhouse>는 노라를 통해 결혼생활은 부질없으며 연극과도 같다는 주제를 내포하고 있다.
본 논문은 모더니즘의 포스트모더니즘적 접근으로 사실주의 대표 작품인 Henrik Ibsen의 『인형의 집』을 비사실주의로 재창조한 무대와 인물형상화를 통해 한 작품에서 파생되는 다양성과 현대적 해석에 대해 연구했다는 점에서 의의를 갖는다.

Abstract ▼ AI-Helper

The aim of this dissertation is to study the differences in the formation of the role Nora between Henrik Ibsen's original 『A Doll's house』, one of the major realism plays, and the contemporary versions.
Preceded by preliminary research on the characteristics of contemporary performance, this pa...

The aim of this dissertation is to study the differences in the formation of the role Nora between Henrik Ibsen's original 『A Doll's house』, one of the major realism plays, and the contemporary versions.
Preceded by preliminary research on the characteristics of contemporary performance, this paper attempts to explore for the sake of diverse research on stage formation the different characterful versions of 『A Doll's House』, such as that of “Schaubühne Berlin” of Germany, “MulKyul ” of Korea and “Mabou Mines” of the US, as well as the contemporary features.
Contemporary performance pursues totality and multiplicity rather than purity in an attempt to escape from tradition. Due to this nature the spectrum of contemporary performance is so immense that this paper inevitably holds some limitation to cover thoroughly. My decision was therefore to restrict the range within the characteristics of contemporary performance among these three theatres' versions of 『A Doll's House』.
Characteristics of contemporary performance illustrated in these three theatres are as follows:
First, the perspective of each theatre varies and the theme of the original is no longer riveted.
Second, they resolutely alter and reconstitute and re-create the original.
Third, they form the work on stage not restrained in one genre but as a combined piece of various different genres.
Fourth, as far as stage formation is concerned, some new and sensational stage texts that overpower speech language are actively employed.
Fifth, the usage of objet becomes more symbolic and active.
Sixth, visual image and the acting of artists exist in more of an extended form.
Last, body languages are often used as a means of communication.

This paper has limited the spectrum of study mainly within body languages, metaphors, visual image, and creation of new stage

anguages.
They three manifest some features in common that they all embodied sensational stage and characters via actors' bodies and various visual and auditory texts; however, they present huge differences in their methodologies.
"Schaubühne Berlin" that substituted the original's doll with fish and equated the aquarium and the house has expressed the ostentation of contemporary individuals to display their lives. The most notable feature of it is that the illusory daily life and unillusory sensational stage are repeated and their rotation does not stand out. Unillusory stage highlighted actors' bodies as materials by presenting the character's inner side and subconsciousness and had the effect of 'sensational isolation', one of Ostermeir's outstanding characteristics.
In Theatre MulKyul's , body languages that were constructed upon actors' gestures or movements via Etude are mainly employed instead of speech languages. Actors attempt sensational communication with the audience through body languages and sometimes become the objet itself. Their use of objet is absolutely outside the box; moreover, repetitive lines, body languages, and scenes extend the meaning and only involve the minimal amount of light, props, and lines.
"Mabou Mines" has converted the stage itself into the doll's area by maximizing the image. The expansion of images even affect actor's bodies so much that it looks almost grotesque as actors behave as
patriarchal males while they are in shape of boys, and actresses behave as children while they are in shape of adults. by Mabou Mines even shows the format of metadrama along with these aspects.
Schaubühne , MulKyul, and Mabou Mines has perceived 『A Doll's House』 from each different view and the theme and the reality of the play have been formed accordingly. Schaubühne has involed Nora to say that 'women cannot be protected in a materialistic society and only exist as bodies for sexual purposes', whereas MulKyul describes that contemporary people regardless of gender have lost their independence, and Mabou Mines has shown their theme that life is a play. Due to the difference in perspectives as these, one original play has begot multiple themes and the acting methodology to form Nora has varied in its direction and the usage of sensational texts has also differed.
Ostermeir reckons that there is a clear limit to express one's tragedy with speech and languages. Thus the body of Nora is sexually highlighted and expressed very provocatively and explicitly as a character constantly exposed of sex crime. Nora realizes that the true love she desires is in fact impossible in the materialistic society, and commits a bigger violence in an attempt to escape from the violence she had experienced. Nevertheless, her actions were portrayed as socially problematic and unable to defend.
Theatre MulKyul's Nora stands out as a character with double-sidedness. Nora is a character who lost independence from Torbal but at the same time she is also an objet of abstract notion of oppression. She depicts that those who lost independence are not limited
within women, as she is oppressed by another but she also becomes the cause of oppression.
Nora's features in 『A Doll's House』 are formed via exaggerated and expanded acting as she is in shape of an adult but behaves as a child. She tried to conform to the impolite-to=women society by squeezing herself into small furniture; however, she took off everything she wore and left the stage naked in the end. The stage that had been overly elaborated had nothing remaining. Mabou Mines implies through Nora that marriage is meaningless and is like a play.
This paper holds its meaning in that it investigated the diversity from one original and the contemporary analysis, by taking into account the reconstitued versions of Henrik Ibsen's 『A Doll's House』.

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