뮤지컬은 가장 대중적인 총체예술로서 오감을 만족시켜주는 장르이다. 유럽에서 발생하게 된 뮤지컬은 미국으로 전파된 후 지금의 뮤지컬의 모습을 갖추게 되었다. 역사적으로 살펴보면 다른 장르에 비해 짧은 역사를 가진 편이다. 이러한 뮤지컬이 대중들의 끊임없는 관심을 받을 수 있었던 데에는 다양한 장르의 조화에서 오는 뮤지컬만의 생동감 넘치는 매력이 있었기 때문이다.
본 연구는 프랑스 뮤지컬 <노트르담 드 파리>의 실제 공연 영상을 활용하여 1막과 2막을 움직임의 표현, 형태, 영향 요소를 바탕으로 분석하였다. 뮤지컬...
뮤지컬은 가장 대중적인 총체예술로서 오감을 만족시켜주는 장르이다. 유럽에서 발생하게 된 뮤지컬은 미국으로 전파된 후 지금의 뮤지컬의 모습을 갖추게 되었다. 역사적으로 살펴보면 다른 장르에 비해 짧은 역사를 가진 편이다. 이러한 뮤지컬이 대중들의 끊임없는 관심을 받을 수 있었던 데에는 다양한 장르의 조화에서 오는 뮤지컬만의 생동감 넘치는 매력이 있었기 때문이다.
본 연구는 프랑스 뮤지컬 <노트르담 드 파리>의 실제 공연 영상을 활용하여 1막과 2막을 움직임의 표현, 형태, 영향 요소를 바탕으로 분석하였다. 뮤지컬에서 무용 움직임의 역할과 중요성을 알리고 작품의 움직임이 가진 의미에 대한 이해도를 높이는 것에 목적이 있다.
연구를 통해 <노트르담 드 파리>의 움직임을 분석한 바로 1막에서는 사실적, 추상적 표현의 움직임이 적절히 조화되어 나타났으며 2막에서는 주로 추상적 표현의 움직임이 사용되었음을 관찰할 수 있었다. 또한 시대적 상황에 맞게 집시를 표현하기위해 회전과 점프 등의 격한 동작들로 이루어진 콤비네이션을 선보였다. 그리고 프랑스 뮤지컬 특징대로 화려하지 않은 상징적 무대 양식과 소품을 활용하였으며 신체의 움직임들로 대사나 노래로 표현되지 않은 상징적 움직임을 관찰할 수 있었다.
본 연구와 같은 뮤지컬 움직임에 관한 연구는 뮤지컬 작품에 대한 이해도를 높이고 그 안에서 무용의 역할을 명확하게 보여줄 것이라고 생각한다. 이를 통해 무용의 중요성이 부각되어 더욱 체계적인 창작이 이뤄질 수 있을 것이다. 이와 같은 뮤지컬에서의 다양한 장르들의 세부적 연구를 통해 각 장르의 조화가 더욱 더 발전하게 되는 발판이 되어 심화된 하나의 장르로 영역을 넓혀가야 할 것이다.
뮤지컬은 가장 대중적인 총체예술로서 오감을 만족시켜주는 장르이다. 유럽에서 발생하게 된 뮤지컬은 미국으로 전파된 후 지금의 뮤지컬의 모습을 갖추게 되었다. 역사적으로 살펴보면 다른 장르에 비해 짧은 역사를 가진 편이다. 이러한 뮤지컬이 대중들의 끊임없는 관심을 받을 수 있었던 데에는 다양한 장르의 조화에서 오는 뮤지컬만의 생동감 넘치는 매력이 있었기 때문이다.
본 연구는 프랑스 뮤지컬 <노트르담 드 파리>의 실제 공연 영상을 활용하여 1막과 2막을 움직임의 표현, 형태, 영향 요소를 바탕으로 분석하였다. 뮤지컬에서 무용 움직임의 역할과 중요성을 알리고 작품의 움직임이 가진 의미에 대한 이해도를 높이는 것에 목적이 있다.
연구를 통해 <노트르담 드 파리>의 움직임을 분석한 바로 1막에서는 사실적, 추상적 표현의 움직임이 적절히 조화되어 나타났으며 2막에서는 주로 추상적 표현의 움직임이 사용되었음을 관찰할 수 있었다. 또한 시대적 상황에 맞게 집시를 표현하기위해 회전과 점프 등의 격한 동작들로 이루어진 콤비네이션을 선보였다. 그리고 프랑스 뮤지컬 특징대로 화려하지 않은 상징적 무대 양식과 소품을 활용하였으며 신체의 움직임들로 대사나 노래로 표현되지 않은 상징적 움직임을 관찰할 수 있었다.
본 연구와 같은 뮤지컬 움직임에 관한 연구는 뮤지컬 작품에 대한 이해도를 높이고 그 안에서 무용의 역할을 명확하게 보여줄 것이라고 생각한다. 이를 통해 무용의 중요성이 부각되어 더욱 체계적인 창작이 이뤄질 수 있을 것이다. 이와 같은 뮤지컬에서의 다양한 장르들의 세부적 연구를 통해 각 장르의 조화가 더욱 더 발전하게 되는 발판이 되어 심화된 하나의 장르로 영역을 넓혀가야 할 것이다.
The musical is the genre that satisfies the five senses as the most popular Gesamtkunstwerk. The first musical was introduced to Europe, and it spread throughout the United States, then it became the current musicals. Historically, it has a shorter history than other genres, but the reason it became...
The musical is the genre that satisfies the five senses as the most popular Gesamtkunstwerk. The first musical was introduced to Europe, and it spread throughout the United States, then it became the current musicals. Historically, it has a shorter history than other genres, but the reason it became popular is that it has exuberant characteristics from the harmony of various genres.
This study is the analysis of Act Ⅰand Act II as the element of expression of movement, form, and effect by using the live performance video of the French musical Notre Dame de Paris. The purpose of the study is to promote the role of movement of dancing and the importance of it in musicals and to improve the understanding of the meaning of movement.
The study said there was a balance between the expression of realistic and abstract in Act Ⅰ, and in Act II, the abstract expression was mostly observed by analyzing the movement of Notre Dame de Paris. Also, there were combinations of strenuous movements such as jumps and spins in order to express gypsy in historical context. There was also the utilization of less-glamorous symbolic stage style and props as the characteristics of French musicals, and the symbolic movements that were not represented perfectly by lines and songs were also observed.
The studies about the movement of musicals will be helpful to improve the understanding of musical pieces, and it will show the role of dancing specifically as well. This will bring out the importance of dancing and make the methodical creation more. The studies should become the toehold of the developing of the harmony of each genre more throughout the detailed study of various genres in musicals, and they should broaden the range as one of the improved genres.
The musical is the genre that satisfies the five senses as the most popular Gesamtkunstwerk. The first musical was introduced to Europe, and it spread throughout the United States, then it became the current musicals. Historically, it has a shorter history than other genres, but the reason it became popular is that it has exuberant characteristics from the harmony of various genres.
This study is the analysis of Act Ⅰand Act II as the element of expression of movement, form, and effect by using the live performance video of the French musical Notre Dame de Paris. The purpose of the study is to promote the role of movement of dancing and the importance of it in musicals and to improve the understanding of the meaning of movement.
The study said there was a balance between the expression of realistic and abstract in Act Ⅰ, and in Act II, the abstract expression was mostly observed by analyzing the movement of Notre Dame de Paris. Also, there were combinations of strenuous movements such as jumps and spins in order to express gypsy in historical context. There was also the utilization of less-glamorous symbolic stage style and props as the characteristics of French musicals, and the symbolic movements that were not represented perfectly by lines and songs were also observed.
The studies about the movement of musicals will be helpful to improve the understanding of musical pieces, and it will show the role of dancing specifically as well. This will bring out the importance of dancing and make the methodical creation more. The studies should become the toehold of the developing of the harmony of each genre more throughout the detailed study of various genres in musicals, and they should broaden the range as one of the improved genres.
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