찰리 파커(Charlie Paker)의 즉흥연주 기법 연구 : 40년대부터 50년대 까지의 대표곡 분석 A Study on Charlie Parker’s Improvisation Techniques : Analysis of His Songs from 1940’s to 1950’s원문보기
재즈는 짧은 기간동안 시대적 상황과 분위기로 인해 많은 변화를 발전을 거쳐 왔다. 모던 재즈의 시작으로 규정되는 비밥(Bebop)이 시작된 1940년대는 재즈역사에 있어서 가장 중요한 시점이라고 할수 있다. 비밥은 스윙의 대중지향적인면과 상반된 예술의 경지로 다가가려는 과정에 위치하였기 때문에 그 관심을 대중들보다 음악인들에게 옮겨감으로써 하나의 독립성을 확보하여 그 가치를 인정받아 예술적 장르로서 진보할수 있는 계기가 되었다. 좀 더 깊이 있는 연주를 위해서 이 과정에 대하여 아트스트와 대표곡을 선택하여 연구해보는 것이 필요하다. 본 논문에서는 색소폰 연주자 찰리 파커(Charlie Paker)의 즉흥연주 기법을 분석 하려고 한다. 찰리파커는 비밥을 창시한 인물로 비밥의 대표적 연주자 혹은 재즈의 혁명가라고 불리었다. 그는 풍부한 아이디어와 서정적인 감성을 탁월한 테크닉으로 표현하여 비밥 재즈 즉흥연주 형식을 확립한 천재적인 알토 색소폰 연주자 및 작곡가로 평가되고 있다. 1940년대 이후 많은 연주자들은 그의 즉흥연주를 재즈의 교본으로 삼았으며 그의 즉흥연주를 모든 재즈의 표본으로 하였다. 그는 비밥 재즈를 연구 비밥 재즈를 재즈의 주류로 정착시켰으며 그의 영향으로 인해 재즈는 다양한 스타일과 다양한 장르로 많이 발전되어가는 계기가 되었다. 논자는 먼저 찰리파커의 음악적 배경과 그의 연주활동에서 대표곡들을 조사 하였다. 또한 찰리파커의 대표곡들 중 그의 즉흥연주 기법과 비밥 재즈의 음악적 특징이 잘 나타난 음악적 형식과 연주표현법이 서로 다른 곡들로 세분화하여 연구를 하였다. 찰리 파커의 즉흥연주기법을 연구하며 그의 연주기법에서 많이 나타난 어프로치 (Approach), 얼터드(Altered), 대리화음의(Tritone Substitution)의 적용 그리고 블루스 프레이즈(Blues Phrase)를 언급함으로써 비밥 재즈에서 많이 사용되는 다양한 모티브를 제시하였고 그 결과 다음과 같은 특징들을 발견할 수 있었다. 찰리 파커는 1930년대 스윙 스타일과는 대조적으로 선율, 화성, 리듬에 관련된 면들을 화음의 반복 진행 위에 펼쳐 즉흥연주로 대체를 하였다. 그의 화성기법은 본질적으로는 단순했지만 표면상의 복잡함을 발전시켜 많은 논평자들이 비밥이 급진적인 사상에 기초를 두었다고 믿게 만들었다. 그는 화음의 높은 음정들을 선율라인으로 이동하는 방법을 발견하여 선율과 불협화음에 대한 접근법과 음계의 5도 음을 반음 내리는 블루노트 사용을 모방 시켰으며 화성에 흡수된 불협화음을 만들어냈다. 선택적인 화음들은 대리화음으로 사용되어 평범한 화성 진행을 더욱 생기있게 만들어내고 화음은 대체적으로 화성의 기본 기능을 유지하면서 불협화음이 추가 되었다. 또한 이것은 즉흥연주 선율 스타일에 많은 영향을 미쳤다. 그는 8분음표와 16분음표를 3잇단음과 불규칙으로 섞었으며 이와 같은 연주 방법으로 비밥 스타일의 연주를 특징 짓게 만들었다. 그의 즉흥연주의 음악적 기여는 대단했으며 그의 음악적 프레이즈들에 대한 새로운 통용과 코드 진행에 잘 맞는 뚜렷한 여러 방법들은 40여 년간 재즈에 있어서 매우 근본적인 체계를 이루어지게 되었다. 본 논문에서는 찰리 파커의 많은 대표곡들 중 재즈를 배우는 세계의 모든 뮤지션의 교과서로 활용 되고 있는 찰리파커 옴니북에 실린(Charlie Paker Omnibook) 작품들로 재즈에서 흔히 등장하는 같은 코드 진행을 쓰되 멜로디를 바꾸는 A-A-B-A형식의 리듬체인지의 가장 시초적인 곡과 이와 비슷한 콘트라팩트(Contrafact) 기법을 이용한 A-A-B-C 형식의 구조로 이루어진 곡 그리고 세계 모든 재즈 뮤지션의 잼 세션과 앙상블 연주의 기본이 되는 F Blues 의 메인 테마로 흔히 많이 사용되고 있는 곡들로 구성되어 있다. 이 곡들에서는 비밥 스케일(Bebop Scale)이라 불리우는 찰리 파커의 크로매틱(Chromatic) 라인이 잘 나타나 있으며 전형적인 비밥 재즈의 초창기의 모습을 매우 적절하게 보여주는 것으로 높이 평가받으며 비밥 재즈의 클래식으로 불리우는 작품으로 평가 받으며 1989년 그래미 ...
재즈는 짧은 기간동안 시대적 상황과 분위기로 인해 많은 변화를 발전을 거쳐 왔다. 모던 재즈의 시작으로 규정되는 비밥(Bebop)이 시작된 1940년대는 재즈역사에 있어서 가장 중요한 시점이라고 할수 있다. 비밥은 스윙의 대중지향적인면과 상반된 예술의 경지로 다가가려는 과정에 위치하였기 때문에 그 관심을 대중들보다 음악인들에게 옮겨감으로써 하나의 독립성을 확보하여 그 가치를 인정받아 예술적 장르로서 진보할수 있는 계기가 되었다. 좀 더 깊이 있는 연주를 위해서 이 과정에 대하여 아트스트와 대표곡을 선택하여 연구해보는 것이 필요하다. 본 논문에서는 색소폰 연주자 찰리 파커(Charlie Paker)의 즉흥연주 기법을 분석 하려고 한다. 찰리파커는 비밥을 창시한 인물로 비밥의 대표적 연주자 혹은 재즈의 혁명가라고 불리었다. 그는 풍부한 아이디어와 서정적인 감성을 탁월한 테크닉으로 표현하여 비밥 재즈 즉흥연주 형식을 확립한 천재적인 알토 색소폰 연주자 및 작곡가로 평가되고 있다. 1940년대 이후 많은 연주자들은 그의 즉흥연주를 재즈의 교본으로 삼았으며 그의 즉흥연주를 모든 재즈의 표본으로 하였다. 그는 비밥 재즈를 연구 비밥 재즈를 재즈의 주류로 정착시켰으며 그의 영향으로 인해 재즈는 다양한 스타일과 다양한 장르로 많이 발전되어가는 계기가 되었다. 논자는 먼저 찰리파커의 음악적 배경과 그의 연주활동에서 대표곡들을 조사 하였다. 또한 찰리파커의 대표곡들 중 그의 즉흥연주 기법과 비밥 재즈의 음악적 특징이 잘 나타난 음악적 형식과 연주표현법이 서로 다른 곡들로 세분화하여 연구를 하였다. 찰리 파커의 즉흥연주기법을 연구하며 그의 연주기법에서 많이 나타난 어프로치 (Approach), 얼터드(Altered), 대리화음의(Tritone Substitution)의 적용 그리고 블루스 프레이즈(Blues Phrase)를 언급함으로써 비밥 재즈에서 많이 사용되는 다양한 모티브를 제시하였고 그 결과 다음과 같은 특징들을 발견할 수 있었다. 찰리 파커는 1930년대 스윙 스타일과는 대조적으로 선율, 화성, 리듬에 관련된 면들을 화음의 반복 진행 위에 펼쳐 즉흥연주로 대체를 하였다. 그의 화성기법은 본질적으로는 단순했지만 표면상의 복잡함을 발전시켜 많은 논평자들이 비밥이 급진적인 사상에 기초를 두었다고 믿게 만들었다. 그는 화음의 높은 음정들을 선율라인으로 이동하는 방법을 발견하여 선율과 불협화음에 대한 접근법과 음계의 5도 음을 반음 내리는 블루노트 사용을 모방 시켰으며 화성에 흡수된 불협화음을 만들어냈다. 선택적인 화음들은 대리화음으로 사용되어 평범한 화성 진행을 더욱 생기있게 만들어내고 화음은 대체적으로 화성의 기본 기능을 유지하면서 불협화음이 추가 되었다. 또한 이것은 즉흥연주 선율 스타일에 많은 영향을 미쳤다. 그는 8분음표와 16분음표를 3잇단음과 불규칙으로 섞었으며 이와 같은 연주 방법으로 비밥 스타일의 연주를 특징 짓게 만들었다. 그의 즉흥연주의 음악적 기여는 대단했으며 그의 음악적 프레이즈들에 대한 새로운 통용과 코드 진행에 잘 맞는 뚜렷한 여러 방법들은 40여 년간 재즈에 있어서 매우 근본적인 체계를 이루어지게 되었다. 본 논문에서는 찰리 파커의 많은 대표곡들 중 재즈를 배우는 세계의 모든 뮤지션의 교과서로 활용 되고 있는 찰리파커 옴니북에 실린(Charlie Paker Omnibook) 작품들로 재즈에서 흔히 등장하는 같은 코드 진행을 쓰되 멜로디를 바꾸는 A-A-B-A형식의 리듬체인지의 가장 시초적인 곡과 이와 비슷한 콘트라팩트(Contrafact) 기법을 이용한 A-A-B-C 형식의 구조로 이루어진 곡 그리고 세계 모든 재즈 뮤지션의 잼 세션과 앙상블 연주의 기본이 되는 F Blues 의 메인 테마로 흔히 많이 사용되고 있는 곡들로 구성되어 있다. 이 곡들에서는 비밥 스케일(Bebop Scale)이라 불리우는 찰리 파커의 크로매틱(Chromatic) 라인이 잘 나타나 있으며 전형적인 비밥 재즈의 초창기의 모습을 매우 적절하게 보여주는 것으로 높이 평가받으며 비밥 재즈의 클래식으로 불리우는 작품으로 평가 받으며 1989년 그래미 명예의 전당(Grammy Hall of Fame Award)에 오르게 되었다. 따라서 본 논문에서는 찰리 파커 옴니북에 수록된 대표곡을 분석하고 연구함으로써 작품속에 그의 즉흥연주속에 나타난 음악적 특징과 연주 스타일을 이해할 뿐만 아니라 그의 비밥 재즈로 인해 재즈 음악의 다양한 발전과 많은 변화를 보여준 비밥 재즈의 이론적 배경과 비밥 재즈의 음악적 특징에 대해서도 간단히 살펴 보기로 한다. 따라서 이를 재즈 색소폰 연주자 뿐만 아니라 모든 재즈 연주자들에게 깊이 있는 연주를 위한 연주 자료로 삼으며 모든 연주자들의 즉흥연주 개발에 새로운 방향성을 제시하는데 도움을 주고자 하는 논문이 되길 바란다.
재즈는 짧은 기간동안 시대적 상황과 분위기로 인해 많은 변화를 발전을 거쳐 왔다. 모던 재즈의 시작으로 규정되는 비밥(Bebop)이 시작된 1940년대는 재즈역사에 있어서 가장 중요한 시점이라고 할수 있다. 비밥은 스윙의 대중지향적인면과 상반된 예술의 경지로 다가가려는 과정에 위치하였기 때문에 그 관심을 대중들보다 음악인들에게 옮겨감으로써 하나의 독립성을 확보하여 그 가치를 인정받아 예술적 장르로서 진보할수 있는 계기가 되었다. 좀 더 깊이 있는 연주를 위해서 이 과정에 대하여 아트스트와 대표곡을 선택하여 연구해보는 것이 필요하다. 본 논문에서는 색소폰 연주자 찰리 파커(Charlie Paker)의 즉흥연주 기법을 분석 하려고 한다. 찰리파커는 비밥을 창시한 인물로 비밥의 대표적 연주자 혹은 재즈의 혁명가라고 불리었다. 그는 풍부한 아이디어와 서정적인 감성을 탁월한 테크닉으로 표현하여 비밥 재즈 즉흥연주 형식을 확립한 천재적인 알토 색소폰 연주자 및 작곡가로 평가되고 있다. 1940년대 이후 많은 연주자들은 그의 즉흥연주를 재즈의 교본으로 삼았으며 그의 즉흥연주를 모든 재즈의 표본으로 하였다. 그는 비밥 재즈를 연구 비밥 재즈를 재즈의 주류로 정착시켰으며 그의 영향으로 인해 재즈는 다양한 스타일과 다양한 장르로 많이 발전되어가는 계기가 되었다. 논자는 먼저 찰리파커의 음악적 배경과 그의 연주활동에서 대표곡들을 조사 하였다. 또한 찰리파커의 대표곡들 중 그의 즉흥연주 기법과 비밥 재즈의 음악적 특징이 잘 나타난 음악적 형식과 연주표현법이 서로 다른 곡들로 세분화하여 연구를 하였다. 찰리 파커의 즉흥연주기법을 연구하며 그의 연주기법에서 많이 나타난 어프로치 (Approach), 얼터드(Altered), 대리화음의(Tritone Substitution)의 적용 그리고 블루스 프레이즈(Blues Phrase)를 언급함으로써 비밥 재즈에서 많이 사용되는 다양한 모티브를 제시하였고 그 결과 다음과 같은 특징들을 발견할 수 있었다. 찰리 파커는 1930년대 스윙 스타일과는 대조적으로 선율, 화성, 리듬에 관련된 면들을 화음의 반복 진행 위에 펼쳐 즉흥연주로 대체를 하였다. 그의 화성기법은 본질적으로는 단순했지만 표면상의 복잡함을 발전시켜 많은 논평자들이 비밥이 급진적인 사상에 기초를 두었다고 믿게 만들었다. 그는 화음의 높은 음정들을 선율라인으로 이동하는 방법을 발견하여 선율과 불협화음에 대한 접근법과 음계의 5도 음을 반음 내리는 블루노트 사용을 모방 시켰으며 화성에 흡수된 불협화음을 만들어냈다. 선택적인 화음들은 대리화음으로 사용되어 평범한 화성 진행을 더욱 생기있게 만들어내고 화음은 대체적으로 화성의 기본 기능을 유지하면서 불협화음이 추가 되었다. 또한 이것은 즉흥연주 선율 스타일에 많은 영향을 미쳤다. 그는 8분음표와 16분음표를 3잇단음과 불규칙으로 섞었으며 이와 같은 연주 방법으로 비밥 스타일의 연주를 특징 짓게 만들었다. 그의 즉흥연주의 음악적 기여는 대단했으며 그의 음악적 프레이즈들에 대한 새로운 통용과 코드 진행에 잘 맞는 뚜렷한 여러 방법들은 40여 년간 재즈에 있어서 매우 근본적인 체계를 이루어지게 되었다. 본 논문에서는 찰리 파커의 많은 대표곡들 중 재즈를 배우는 세계의 모든 뮤지션의 교과서로 활용 되고 있는 찰리파커 옴니북에 실린(Charlie Paker Omnibook) 작품들로 재즈에서 흔히 등장하는 같은 코드 진행을 쓰되 멜로디를 바꾸는 A-A-B-A형식의 리듬체인지의 가장 시초적인 곡과 이와 비슷한 콘트라팩트(Contrafact) 기법을 이용한 A-A-B-C 형식의 구조로 이루어진 곡 그리고 세계 모든 재즈 뮤지션의 잼 세션과 앙상블 연주의 기본이 되는 F Blues 의 메인 테마로 흔히 많이 사용되고 있는 곡들로 구성되어 있다. 이 곡들에서는 비밥 스케일(Bebop Scale)이라 불리우는 찰리 파커의 크로매틱(Chromatic) 라인이 잘 나타나 있으며 전형적인 비밥 재즈의 초창기의 모습을 매우 적절하게 보여주는 것으로 높이 평가받으며 비밥 재즈의 클래식으로 불리우는 작품으로 평가 받으며 1989년 그래미 명예의 전당(Grammy Hall of Fame Award)에 오르게 되었다. 따라서 본 논문에서는 찰리 파커 옴니북에 수록된 대표곡을 분석하고 연구함으로써 작품속에 그의 즉흥연주속에 나타난 음악적 특징과 연주 스타일을 이해할 뿐만 아니라 그의 비밥 재즈로 인해 재즈 음악의 다양한 발전과 많은 변화를 보여준 비밥 재즈의 이론적 배경과 비밥 재즈의 음악적 특징에 대해서도 간단히 살펴 보기로 한다. 따라서 이를 재즈 색소폰 연주자 뿐만 아니라 모든 재즈 연주자들에게 깊이 있는 연주를 위한 연주 자료로 삼으며 모든 연주자들의 즉흥연주 개발에 새로운 방향성을 제시하는데 도움을 주고자 하는 논문이 되길 바란다.
Jazz has gone through a lot of changes and developments within a short amount of time due to the circumstances and the atmosphere of the society. 1940’s was the most important era in jazz history, as it is the era when the beginning of modern jazz, Bebop emerged. Since Bebop was aimed toward pure ar...
Jazz has gone through a lot of changes and developments within a short amount of time due to the circumstances and the atmosphere of the society. 1940’s was the most important era in jazz history, as it is the era when the beginning of modern jazz, Bebop emerged. Since Bebop was aimed toward pure art contrary to swing which was more popular, it attracted the attentions of musicians rather than the public’s. As a result, Bebop obtained a certain independence that allowed it to be recognized of its value and to evolve as an artistic genre. In order for players to perform with depth, it is necessary to study this development process by choosing an artist and his or her signature songs. This thesis elects to dissect the saxophonist Charlie Parker’s improvisation techniques. Charlie Parker was a leading figure in the foundation of Bebop–he was also a renowned Bebop artist who was called “the innovator of jazz”. He presented his exuberant ideas and lyricism with such brilliant technique that critics regard him as the genius alto sax player/composer who established the form of Bebop jazz improvisation. Many musicians after Charlie Parker have studied his improvisation as the textbook of jazz, and his music became the standard of all jazz. He explored many possibilities of Bebop and settled it in as one of the mainstreams of jazz. Moreover, Charlie Parker influenced the diversification of style and genre of jazz. In this paper, the author first researched Charlie Parker’s musical background and the major works in his musical career, and then categorized them by different musical structures and techniques. Charlie Parker’s improvisations showed frequent application of approach, altered, tritone substitution and blues phrase and he suggested various motives that are commonly used in Bebop jazz. The characteristics found in his music are as follows: Charlie Parker’s music differed drastically from the 1930’s swing in that he highlighted improvisation by developing melody, harmony and rhythm based on repetition of chords. His harmonic structure was essentially simple but ostensibly complex, that led many critics to believe Bebop has its roots in radical ideas. Charlie Parker discovered how to use higher intervals of chords as melody line and influenced many musicians to emulate his new melodic and harmonic approach. He also brought the use of blue note of the fifth degree to fashion and had dissonant tones absorbed into harmonic structure. He selectively used substitute chords that made the chord progression more vibrant and added dissonant tones into chordal structure while generally maintaining the function of harmony, which made a huge impact on melodic style of improvisation. In addition, he erratically arranged 8th notes and 16th notes with triplets and this became a characteristic technique of Bebop style. The contributions of his improvisation on development of music was immense: his musical phrasing and new devices that came with his chord progression comprised the fundamentals of jazz for forty years to come. The selected works in this paper are from Charlie Paker Omnibook, the bible for every musicians in the world learning jazz. The ones that began the A-A-B-A style rhythm change–they are the most common style in jazz, changing melody based on the same code progression–the A-A-B-C style ones that uses contrafact, and the ones that are frequently quoted as the main theme of F blues–the basics in jazz jam sessions and ensemble–are chosen. These songs distinctly show Charlie Parker’s Chromatic line, also known as the Bebop Scale, and they show the early stage of the typical Bebop–the Bebop classics. Plus, these are the ones that made it to the Grammy Hall of Fame in 1989. This study aims to understand Charlie Parker’s musical traits and style through analyzing and studying his major works in Charlie Paker Omnibook. Furthermore, this study will provide a quick view of the theoretical background and musical characteristics of Bebop, the trend that brought so much developments and changes in jazz music. Hopefully, this thesis will be useful to every musician, including saxophonists, in deepening their understanding of music and finding a new path in developing improvisations.
Jazz has gone through a lot of changes and developments within a short amount of time due to the circumstances and the atmosphere of the society. 1940’s was the most important era in jazz history, as it is the era when the beginning of modern jazz, Bebop emerged. Since Bebop was aimed toward pure art contrary to swing which was more popular, it attracted the attentions of musicians rather than the public’s. As a result, Bebop obtained a certain independence that allowed it to be recognized of its value and to evolve as an artistic genre. In order for players to perform with depth, it is necessary to study this development process by choosing an artist and his or her signature songs. This thesis elects to dissect the saxophonist Charlie Parker’s improvisation techniques. Charlie Parker was a leading figure in the foundation of Bebop–he was also a renowned Bebop artist who was called “the innovator of jazz”. He presented his exuberant ideas and lyricism with such brilliant technique that critics regard him as the genius alto sax player/composer who established the form of Bebop jazz improvisation. Many musicians after Charlie Parker have studied his improvisation as the textbook of jazz, and his music became the standard of all jazz. He explored many possibilities of Bebop and settled it in as one of the mainstreams of jazz. Moreover, Charlie Parker influenced the diversification of style and genre of jazz. In this paper, the author first researched Charlie Parker’s musical background and the major works in his musical career, and then categorized them by different musical structures and techniques. Charlie Parker’s improvisations showed frequent application of approach, altered, tritone substitution and blues phrase and he suggested various motives that are commonly used in Bebop jazz. The characteristics found in his music are as follows: Charlie Parker’s music differed drastically from the 1930’s swing in that he highlighted improvisation by developing melody, harmony and rhythm based on repetition of chords. His harmonic structure was essentially simple but ostensibly complex, that led many critics to believe Bebop has its roots in radical ideas. Charlie Parker discovered how to use higher intervals of chords as melody line and influenced many musicians to emulate his new melodic and harmonic approach. He also brought the use of blue note of the fifth degree to fashion and had dissonant tones absorbed into harmonic structure. He selectively used substitute chords that made the chord progression more vibrant and added dissonant tones into chordal structure while generally maintaining the function of harmony, which made a huge impact on melodic style of improvisation. In addition, he erratically arranged 8th notes and 16th notes with triplets and this became a characteristic technique of Bebop style. The contributions of his improvisation on development of music was immense: his musical phrasing and new devices that came with his chord progression comprised the fundamentals of jazz for forty years to come. The selected works in this paper are from Charlie Paker Omnibook, the bible for every musicians in the world learning jazz. The ones that began the A-A-B-A style rhythm change–they are the most common style in jazz, changing melody based on the same code progression–the A-A-B-C style ones that uses contrafact, and the ones that are frequently quoted as the main theme of F blues–the basics in jazz jam sessions and ensemble–are chosen. These songs distinctly show Charlie Parker’s Chromatic line, also known as the Bebop Scale, and they show the early stage of the typical Bebop–the Bebop classics. Plus, these are the ones that made it to the Grammy Hall of Fame in 1989. This study aims to understand Charlie Parker’s musical traits and style through analyzing and studying his major works in Charlie Paker Omnibook. Furthermore, this study will provide a quick view of the theoretical background and musical characteristics of Bebop, the trend that brought so much developments and changes in jazz music. Hopefully, this thesis will be useful to every musician, including saxophonists, in deepening their understanding of music and finding a new path in developing improvisations.
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