현대 과학과 음성 의학의 만남을 통해 추상적인 발성의 영역이 무너지고, 체계적인 발성의 영역이 발전하고 있다. 이것을 학문적으로 Vocology라고 한다. 개인의 능력과 타고난 것에 초점을 맞추는 것이 아니라 과학적인 이론을 바탕으로 실기 능력을 향상하는 학문이다. Vocology는 ‘Voice’를 직업적으로 사용하는 사람들에게 ‘어떻게’ 발성 훈련을 해야 하는지에 대해 실질적인 훈련방법을 제시한다. 이는 성악가를 중심으로 뮤지컬, 실용음악, 아나운서, 연극배우, 성우, 음성질환 환자 등 상황에 맞게 적용할 수 있도록, 현재 진행형으로 연구가 이루어지고 있다. 필자는 연기 교육을 담당하는 예술고등학교 실기 교사로서, 진실한 연기와 자유로운 표현을 위해 배우의 발성을 ‘어떻게’ 훈련해야 하는지에 관한 연구의 필요성을 느꼈다. 연기 전공 학생들과의 수업을 통해 호흡과 발성은 진실한 연기의 시작이자, 무대 위 인물로 존재할 수 있는 상태를 만드는 원동력임을 깨달았다. 연기하기 위해 준비된 상태와 역할로 몰입하여 존재하는 순간들을 발성 훈련의 구분을 통해 체계화한다면, 좀 더 효율적인 ‘역할 창조’를 진행할 수 있다. 본 논문은 ‘역할창조 전 단계’ 과정에서 Vocology의 활용을 통한 배우의 실질적인 발성 훈련에 관한 연구이다. 필자는 이러한 역할 창조의 과정에서 ‘극 중 인물로서 말하기’를 위한 전 단계 발성훈련이 필요함을 주장하는 것이다. 필자는 한 학기(16주 과정) 연기 수업의 과정을 통해 학생들이 실질적인 훈련 방법을 적용하고, 스스로 본인의 상태를 점검할 방법에 관한 연구를 진행한다. 본 논문은 스스로 Voice를 점검하고, 여러 기법 중 ‘성문 틈새 조절(Glottal width control)’기법을 중심으로 역할창조 전 단계에서 본인의 발성 상태를 준비(...
현대 과학과 음성 의학의 만남을 통해 추상적인 발성의 영역이 무너지고, 체계적인 발성의 영역이 발전하고 있다. 이것을 학문적으로 Vocology라고 한다. 개인의 능력과 타고난 것에 초점을 맞추는 것이 아니라 과학적인 이론을 바탕으로 실기 능력을 향상하는 학문이다. Vocology는 ‘Voice’를 직업적으로 사용하는 사람들에게 ‘어떻게’ 발성 훈련을 해야 하는지에 대해 실질적인 훈련방법을 제시한다. 이는 성악가를 중심으로 뮤지컬, 실용음악, 아나운서, 연극배우, 성우, 음성질환 환자 등 상황에 맞게 적용할 수 있도록, 현재 진행형으로 연구가 이루어지고 있다. 필자는 연기 교육을 담당하는 예술고등학교 실기 교사로서, 진실한 연기와 자유로운 표현을 위해 배우의 발성을 ‘어떻게’ 훈련해야 하는지에 관한 연구의 필요성을 느꼈다. 연기 전공 학생들과의 수업을 통해 호흡과 발성은 진실한 연기의 시작이자, 무대 위 인물로 존재할 수 있는 상태를 만드는 원동력임을 깨달았다. 연기하기 위해 준비된 상태와 역할로 몰입하여 존재하는 순간들을 발성 훈련의 구분을 통해 체계화한다면, 좀 더 효율적인 ‘역할 창조’를 진행할 수 있다. 본 논문은 ‘역할창조 전 단계’ 과정에서 Vocology의 활용을 통한 배우의 실질적인 발성 훈련에 관한 연구이다. 필자는 이러한 역할 창조의 과정에서 ‘극 중 인물로서 말하기’를 위한 전 단계 발성훈련이 필요함을 주장하는 것이다. 필자는 한 학기(16주 과정) 연기 수업의 과정을 통해 학생들이 실질적인 훈련 방법을 적용하고, 스스로 본인의 상태를 점검할 방법에 관한 연구를 진행한다. 본 논문은 스스로 Voice를 점검하고, 여러 기법 중 ‘성문 틈새 조절(Glottal width control)’기법을 중심으로 역할창조 전 단계에서 본인의 발성 상태를 준비(Setting)하는 과정에 집중한다. 잘못된 습관으로부터 해방, 무대 위 인물로 존재하기 위한 상태 만들기, Vocology를 활용한 성대의 기능에 대한 올바른 이해와 훈련의 적용, 이것을 통해 ‘배우의 발성’이 조금 더 효율적이고 체계적인 과정으로 발전할 수 있는 자료가 될 수 있도록 연구한다. 스타니슬랍스키(Constantin Stanislavski)는 “최상의 연주가는 결코 줄이 제대로 맞지 않은 악기로 연주하지 않는다.”라고 얘기한다. (김균형 134) 열심히 훈련했지만, 결과적으로 성대결절, 부종과 후두의 상승으로 인한 협착 등 오히려 불편함을 호소하는 학생들을 보며 Vocology를 활용한 발성 수업을 통해 본인의 상태에 맞는 과학적인 훈련법을 제시한다. 상상력과 이미지를 활용하여 외부의 자극에 내면의 충동을 활용한 반응이 목적지를 향해 가는 것이 ‘무대 위 인물’로 존재하는 상태라면, 본 연구는 기술적인 접근을 통해 자연스러운 표현과 진실한 상태를 위한 전 단계 과정의 훈련법이다. 상황의 어려움과 한계 지점은 누구에게나 존재한다. 하지만, 좋은 배우가 되는 과정에서 조금 더 나은 성장을 꿈꾼다면, 실질적인 행동으로 옮겨져야 한다. 짧은 수업 시간의 상황에서 과학적인 이해와 체계적인 발성 기법들에 대한 교육이 제대로 전달된다면, Vocology는 배우의 발성 훈련 과정에서 실질적인 도움과 성장을 줄 수 있을 거라 기대한다. 본 연구를 위해 연세대학교에 세브란스 병원 음성 언어연구소에서 주최한 발성 워크숍에 참여하며, 해부학적 관점으로 성대를 처음 관찰하였다. 또한, 한국 발성교정협회를 통해 성대의 운동 원리를 바탕으로 한 소리의 생성과 가창발성법을 활용한 음성치료 및 음역을 확장하는 과학적인 기법들이 발성에 효과적인 작용을 돕는다는 것을 알게 됐다. 현재는 예술 고등학교에서 연기 전공 학생들을 지도하며, 발성 교정사 중급 실기 과정을 이수 중이다. 연기하는 순간은 역할에 집중하여 충동과 통제, 자극과 반응을 활용하여 역할에 맞는 행동을 잘 수행해야 한다. 그리고 연기 실습 전, 역할 창조 전 단계에서는 자신의 연기를 방해하는 요소들을 하나씩 제거, 준비된 상태가 될 수 있도록 훈련해야 한다. 호흡-발성-발음-공명-화술 등 체계적인 준비 단계를 거쳐, 자연스러운 표현과 진실한 연기를 할 수 있는 상태를 꾸준히 훈련한다면, 누구나가 좋은 배우가 될 수 있다고 믿는다. 본 논문은 예술고등학교 실기 교사인 필자가 연기를 시작하는 학생 배우들을 지도하면서 겪게 된 어려움으로부터 시작됐다. 열매 맺지 못하는 훈련과 혹사당하는 성대로 인한 좌절, 잘못된 연습으로 인한 나쁜 습관들. 이 모든 것들은 배우가 인물로 존재하는 순간들을 방해하였다. 역할 창조의 과정 중 전 단계에 집중하였고, 과학적인 이론을 바탕으로 한 실기 훈련법들을 수도권에 있는 A, B 예술고등학교 연극영화과 연기 수업 가운데 연극 제작 수업 <갈매기>와 겨울 워크숍<리투아니아> 수업을 중심으로 Vocology를 활용한 ‘배우의 발성’에 대해 연구한다. 이를 통해 올바른 발성 기법의 발전과 연기 발성 및 화술에 대한 훈련법으로 확장되어 좋은 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.
현대 과학과 음성 의학의 만남을 통해 추상적인 발성의 영역이 무너지고, 체계적인 발성의 영역이 발전하고 있다. 이것을 학문적으로 Vocology라고 한다. 개인의 능력과 타고난 것에 초점을 맞추는 것이 아니라 과학적인 이론을 바탕으로 실기 능력을 향상하는 학문이다. Vocology는 ‘Voice’를 직업적으로 사용하는 사람들에게 ‘어떻게’ 발성 훈련을 해야 하는지에 대해 실질적인 훈련방법을 제시한다. 이는 성악가를 중심으로 뮤지컬, 실용음악, 아나운서, 연극배우, 성우, 음성질환 환자 등 상황에 맞게 적용할 수 있도록, 현재 진행형으로 연구가 이루어지고 있다. 필자는 연기 교육을 담당하는 예술고등학교 실기 교사로서, 진실한 연기와 자유로운 표현을 위해 배우의 발성을 ‘어떻게’ 훈련해야 하는지에 관한 연구의 필요성을 느꼈다. 연기 전공 학생들과의 수업을 통해 호흡과 발성은 진실한 연기의 시작이자, 무대 위 인물로 존재할 수 있는 상태를 만드는 원동력임을 깨달았다. 연기하기 위해 준비된 상태와 역할로 몰입하여 존재하는 순간들을 발성 훈련의 구분을 통해 체계화한다면, 좀 더 효율적인 ‘역할 창조’를 진행할 수 있다. 본 논문은 ‘역할창조 전 단계’ 과정에서 Vocology의 활용을 통한 배우의 실질적인 발성 훈련에 관한 연구이다. 필자는 이러한 역할 창조의 과정에서 ‘극 중 인물로서 말하기’를 위한 전 단계 발성훈련이 필요함을 주장하는 것이다. 필자는 한 학기(16주 과정) 연기 수업의 과정을 통해 학생들이 실질적인 훈련 방법을 적용하고, 스스로 본인의 상태를 점검할 방법에 관한 연구를 진행한다. 본 논문은 스스로 Voice를 점검하고, 여러 기법 중 ‘성문 틈새 조절(Glottal width control)’기법을 중심으로 역할창조 전 단계에서 본인의 발성 상태를 준비(Setting)하는 과정에 집중한다. 잘못된 습관으로부터 해방, 무대 위 인물로 존재하기 위한 상태 만들기, Vocology를 활용한 성대의 기능에 대한 올바른 이해와 훈련의 적용, 이것을 통해 ‘배우의 발성’이 조금 더 효율적이고 체계적인 과정으로 발전할 수 있는 자료가 될 수 있도록 연구한다. 스타니슬랍스키(Constantin Stanislavski)는 “최상의 연주가는 결코 줄이 제대로 맞지 않은 악기로 연주하지 않는다.”라고 얘기한다. (김균형 134) 열심히 훈련했지만, 결과적으로 성대결절, 부종과 후두의 상승으로 인한 협착 등 오히려 불편함을 호소하는 학생들을 보며 Vocology를 활용한 발성 수업을 통해 본인의 상태에 맞는 과학적인 훈련법을 제시한다. 상상력과 이미지를 활용하여 외부의 자극에 내면의 충동을 활용한 반응이 목적지를 향해 가는 것이 ‘무대 위 인물’로 존재하는 상태라면, 본 연구는 기술적인 접근을 통해 자연스러운 표현과 진실한 상태를 위한 전 단계 과정의 훈련법이다. 상황의 어려움과 한계 지점은 누구에게나 존재한다. 하지만, 좋은 배우가 되는 과정에서 조금 더 나은 성장을 꿈꾼다면, 실질적인 행동으로 옮겨져야 한다. 짧은 수업 시간의 상황에서 과학적인 이해와 체계적인 발성 기법들에 대한 교육이 제대로 전달된다면, Vocology는 배우의 발성 훈련 과정에서 실질적인 도움과 성장을 줄 수 있을 거라 기대한다. 본 연구를 위해 연세대학교에 세브란스 병원 음성 언어연구소에서 주최한 발성 워크숍에 참여하며, 해부학적 관점으로 성대를 처음 관찰하였다. 또한, 한국 발성교정협회를 통해 성대의 운동 원리를 바탕으로 한 소리의 생성과 가창발성법을 활용한 음성치료 및 음역을 확장하는 과학적인 기법들이 발성에 효과적인 작용을 돕는다는 것을 알게 됐다. 현재는 예술 고등학교에서 연기 전공 학생들을 지도하며, 발성 교정사 중급 실기 과정을 이수 중이다. 연기하는 순간은 역할에 집중하여 충동과 통제, 자극과 반응을 활용하여 역할에 맞는 행동을 잘 수행해야 한다. 그리고 연기 실습 전, 역할 창조 전 단계에서는 자신의 연기를 방해하는 요소들을 하나씩 제거, 준비된 상태가 될 수 있도록 훈련해야 한다. 호흡-발성-발음-공명-화술 등 체계적인 준비 단계를 거쳐, 자연스러운 표현과 진실한 연기를 할 수 있는 상태를 꾸준히 훈련한다면, 누구나가 좋은 배우가 될 수 있다고 믿는다. 본 논문은 예술고등학교 실기 교사인 필자가 연기를 시작하는 학생 배우들을 지도하면서 겪게 된 어려움으로부터 시작됐다. 열매 맺지 못하는 훈련과 혹사당하는 성대로 인한 좌절, 잘못된 연습으로 인한 나쁜 습관들. 이 모든 것들은 배우가 인물로 존재하는 순간들을 방해하였다. 역할 창조의 과정 중 전 단계에 집중하였고, 과학적인 이론을 바탕으로 한 실기 훈련법들을 수도권에 있는 A, B 예술고등학교 연극영화과 연기 수업 가운데 연극 제작 수업 <갈매기>와 겨울 워크숍<리투아니아> 수업을 중심으로 Vocology를 활용한 ‘배우의 발성’에 대해 연구한다. 이를 통해 올바른 발성 기법의 발전과 연기 발성 및 화술에 대한 훈련법으로 확장되어 좋은 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.
Due to modern science and phonetics, the superficial meaning of 'vocalization' is collapsed and the systematic 'vocalization' is developing. This is academically called Vocology. It is not about focusing on individual abilities, but on scientific theories to improve practical skills. Vocology of...
Due to modern science and phonetics, the superficial meaning of 'vocalization' is collapsed and the systematic 'vocalization' is developing. This is academically called Vocology. It is not about focusing on individual abilities, but on scientific theories to improve practical skills. Vocology offers practical training on ‘how to vocalize’ the 'Voice'. Currently, research has been increasing which is suitable for musicians, practical music, announcers, theater actors, voice actors, speech patients. As an arts high school teacher of acting class, I felt the necessity of study how to train 'actor's voices' for true acting and free expression. In acting lessons, I realized that 'breathing and vocalization' is the beginning of 'true acting' and the motive to 'being on the stage'. Systemized 'detailed vocal training' can be more efficient in 'role creation'. This study is for practical vocal training of actors with the use of Vocology in the 'stage before role creation' process. I insist that in the process of 'creating a role', we need a speech training for 'speaking as a character'. I look into how students can use practical training methods and check their condition during the acting class. This study focuses on students' self-evaulation of 'voices' and preparing for their vocalization at the all the stage, with the method of 'Glotal Width control'. Vocalization of actors can be developed into a more efficient and systematic way based on correcting bad habits, understanding and training on vocal function using Vocology, Constantin Stanislavski said, "the best performers never play with instruments that don’t line up properly." (Kim, Gyung-hyong, 134) For students with discomfort such as vocal cord nodules and stenosis due to the rise of the occult and larynx, I offer scientific training in vocal lectures using Vocology. If using imagination, images, external stimulation and internal impulse is the way to 'on stage', this study is a method of 'natural expression' and 'actuality' process for 'true status' with technical approach. The difficulties could exist for everyone. However, if someone dreams of growing up better to become a good actor, it has to be practical action. If scientific understanding and systematic vocal techniques are well communicated during short class hours, I expect vocology can help actors grow by the their vocal training. For this study, I participated in workshop in Yonsei University, Institute of Speech and Language, Severance Hospital and observed the vocal cords for the first time as anatomical view. Also, I found that the sound techniques based on the principle of movement of the vocal cords, the scientific techniques for speech therapy, and expanding vocal range are effective for vocalization. Currently, I instruct the students at art high school, and take skill training courses as vocal corrector. In the moment of acting, we need to focus on the role and handle the impulse, control, stimulation and reaction to perform the action properly. In addition, before the role creation, we should be perfectly ready and eliminate the obstacles. I believe that anyone can be a good actor if he or she regularly trains 'natural expression' and 'true acting' with breathing – vocalization – pronunciation – resonance – talk steps. This study was started from difficulties when I was a teacher in the art school. Bad habits, frustrations, and wrong practice, all of them interrupted the ‘being an actor’ stage. In A and B art high schools, in class and workshop , I focused on the role creation process and examined the practical training methods. Also, I examined 'vocalization of actors' using Vocology. I hope this study will be a contribution to the vocal technique and a good training material for 'vocalization and speech'.
Due to modern science and phonetics, the superficial meaning of 'vocalization' is collapsed and the systematic 'vocalization' is developing. This is academically called Vocology. It is not about focusing on individual abilities, but on scientific theories to improve practical skills. Vocology offers practical training on ‘how to vocalize’ the 'Voice'. Currently, research has been increasing which is suitable for musicians, practical music, announcers, theater actors, voice actors, speech patients. As an arts high school teacher of acting class, I felt the necessity of study how to train 'actor's voices' for true acting and free expression. In acting lessons, I realized that 'breathing and vocalization' is the beginning of 'true acting' and the motive to 'being on the stage'. Systemized 'detailed vocal training' can be more efficient in 'role creation'. This study is for practical vocal training of actors with the use of Vocology in the 'stage before role creation' process. I insist that in the process of 'creating a role', we need a speech training for 'speaking as a character'. I look into how students can use practical training methods and check their condition during the acting class. This study focuses on students' self-evaulation of 'voices' and preparing for their vocalization at the all the stage, with the method of 'Glotal Width control'. Vocalization of actors can be developed into a more efficient and systematic way based on correcting bad habits, understanding and training on vocal function using Vocology, Constantin Stanislavski said, "the best performers never play with instruments that don’t line up properly." (Kim, Gyung-hyong, 134) For students with discomfort such as vocal cord nodules and stenosis due to the rise of the occult and larynx, I offer scientific training in vocal lectures using Vocology. If using imagination, images, external stimulation and internal impulse is the way to 'on stage', this study is a method of 'natural expression' and 'actuality' process for 'true status' with technical approach. The difficulties could exist for everyone. However, if someone dreams of growing up better to become a good actor, it has to be practical action. If scientific understanding and systematic vocal techniques are well communicated during short class hours, I expect vocology can help actors grow by the their vocal training. For this study, I participated in workshop in Yonsei University, Institute of Speech and Language, Severance Hospital and observed the vocal cords for the first time as anatomical view. Also, I found that the sound techniques based on the principle of movement of the vocal cords, the scientific techniques for speech therapy, and expanding vocal range are effective for vocalization. Currently, I instruct the students at art high school, and take skill training courses as vocal corrector. In the moment of acting, we need to focus on the role and handle the impulse, control, stimulation and reaction to perform the action properly. In addition, before the role creation, we should be perfectly ready and eliminate the obstacles. I believe that anyone can be a good actor if he or she regularly trains 'natural expression' and 'true acting' with breathing – vocalization – pronunciation – resonance – talk steps. This study was started from difficulties when I was a teacher in the art school. Bad habits, frustrations, and wrong practice, all of them interrupted the ‘being an actor’ stage. In A and B art high schools, in class and workshop , I focused on the role creation process and examined the practical training methods. Also, I examined 'vocalization of actors' using Vocology. I hope this study will be a contribution to the vocal technique and a good training material for 'vocalization and speech'.
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