오페라는 음악을 기반으로 문학, 음악, 무용, 미술 등을 총 망라하는 종합 예술의 한 장르이다. 그동안의 전통적인 오페라는 원작을 충실하게 재현하는 방식으로 철저히 음악 중심이었다. 작품은 신화, 영웅담 혹은 왕이나 귀족의 삶을 배경으로 하면서 시각적으로 화려하고 웅장한 무대를 제공했지만, 현대의 관객과 공감을 형성하기에 어려움이 따랐다. 또한 귀족과 부르주아가 즐기던 문화라는 점에서 오페라는 특수 계층만이 누리는 문화이며 따라서 고리타분하다는 편견 또한 진입장벽으로 작용한다. 이러한 오페라의 장르 통념을 극복하기 위해 고전 오페라 프로덕션에서 연출의 주관적 해석에 근간한 ‘레지테아터’ 오페라가 확산되고 있다. 과거에는 클래식 음악 전공자가 오페라 작품 전반의 연출을 맡는 것이 일반적이었던 반면 최근 동향은 영화감독, 연극 연출, 디자이너 등 다른 장르의 전문가가 작업의 전반적인 컨셉을 정하고 총괄한다. 따라서 음악 감독에서 연극 연출로 역할 중심이 옮겨가면서 오페라에 드라마가 강조되기 시작했다. 가창이 중심이었던 오페라에 드라마가 강조되면서 오페라 가수들은 성량이나 가창력 외에도 연극적 상황을 충분히 표현 할 수 있는 연기력 또한 필수 역량이 되었다. 한편에서는 원작의 변형이나 재해석, 심지어 해체하는 시도를 두고 원작 훼손이라고 비판한다. 그러나 이러한 실험적인 시도들은 오페라의 대중성을 향한 발걸음이며 동시대적 현실을 적극적으로 반영하기 위한 시도로 볼 수 있다. 본 논문은 동시대적 관점으로 오페라를 재해석하여 디자인하였고, 이의 대상으로 오페라 <리골레토 Rigoletto>을 선정하였다. 리골레토를 작곡한 주세페 베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1910)는 19세기 이탈리아 오페라를 대표하는 작곡가로서, 범죄와 가난이 팽배했던 하층민의 비참한 생활과 사회문제에 대한 관심을 바탕으로 사회 비판적인 다수의 오페라를 작곡했다. 베르디의 오페라 가운데 <리골레토>는 리얼리즘적 시각으로 당시 사회적 통념상 받아들이기 힘든 소재였던 지배계층의 위선과 그동안 감춰져왔던 피지배계층의 어두운 현실을 적나라하게 보여준 사회 고발적인 작품이다. 본 논문은 베르디의 현실인식과 리얼리즘 정신이 투영된 <리골레토>의 분석, 디자인 과정을 기술한 것이다. 여기서 자본주의 권력 집단을 통해 인본주의적 가치를 상실하게 된 하층민이 겪는 현실과 계층 의식 비평을 주 논제로서 상정하였다. 이에 현대 자본주의 사회에서 발생하는 계급 갈등과 그로 인한 실존적 외로움과 소외, 차별과 고독의 감정을 중심으로 공연 텍스트를 재해석했다. <리골레토>의 시공간적 배경은 현대의 미국 캘리포니아 LA로 가져왔다. 장소 설정에 있어 빈부격차가 시각적으로 극명하게 드러나는 후기 자본주의문화의 표상인 헐리우드 영화 속 대중적 장소 이미지를 의도적으로 빌려왔다. 1막 1장에서는 호화로운 풀 파티가 벌어지는 베버리힐스의 고급 맨션을 배경으로 설정하였고, 1막 2장에서는 도시의 어두운 이면에 낡은 트레일러가 정차되어있는 황량한 풍경을 재구성하였다. 이는 각 계급을 위계를 표상하는 등장인물의 공간으로서 상충 대비시켰다. 특히 하층민으로 대변되는 리골레토와 딸의 트레일러, 스파라푸칠레와 막달레나의 모텔은 배제된 인물들의 공간으로서 그들이 느끼는 소외감을 심상화하고자 하였다. 이에 사실적인 묘사와 함께 고독의 정서를 황량한 전후(戰後) 미국의 풍경 속에 녹여낸 에드워드 ...
오페라는 음악을 기반으로 문학, 음악, 무용, 미술 등을 총 망라하는 종합 예술의 한 장르이다. 그동안의 전통적인 오페라는 원작을 충실하게 재현하는 방식으로 철저히 음악 중심이었다. 작품은 신화, 영웅담 혹은 왕이나 귀족의 삶을 배경으로 하면서 시각적으로 화려하고 웅장한 무대를 제공했지만, 현대의 관객과 공감을 형성하기에 어려움이 따랐다. 또한 귀족과 부르주아가 즐기던 문화라는 점에서 오페라는 특수 계층만이 누리는 문화이며 따라서 고리타분하다는 편견 또한 진입장벽으로 작용한다. 이러한 오페라의 장르 통념을 극복하기 위해 고전 오페라 프로덕션에서 연출의 주관적 해석에 근간한 ‘레지테아터’ 오페라가 확산되고 있다. 과거에는 클래식 음악 전공자가 오페라 작품 전반의 연출을 맡는 것이 일반적이었던 반면 최근 동향은 영화감독, 연극 연출, 디자이너 등 다른 장르의 전문가가 작업의 전반적인 컨셉을 정하고 총괄한다. 따라서 음악 감독에서 연극 연출로 역할 중심이 옮겨가면서 오페라에 드라마가 강조되기 시작했다. 가창이 중심이었던 오페라에 드라마가 강조되면서 오페라 가수들은 성량이나 가창력 외에도 연극적 상황을 충분히 표현 할 수 있는 연기력 또한 필수 역량이 되었다. 한편에서는 원작의 변형이나 재해석, 심지어 해체하는 시도를 두고 원작 훼손이라고 비판한다. 그러나 이러한 실험적인 시도들은 오페라의 대중성을 향한 발걸음이며 동시대적 현실을 적극적으로 반영하기 위한 시도로 볼 수 있다. 본 논문은 동시대적 관점으로 오페라를 재해석하여 디자인하였고, 이의 대상으로 오페라 <리골레토 Rigoletto>을 선정하였다. 리골레토를 작곡한 주세페 베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1910)는 19세기 이탈리아 오페라를 대표하는 작곡가로서, 범죄와 가난이 팽배했던 하층민의 비참한 생활과 사회문제에 대한 관심을 바탕으로 사회 비판적인 다수의 오페라를 작곡했다. 베르디의 오페라 가운데 <리골레토>는 리얼리즘적 시각으로 당시 사회적 통념상 받아들이기 힘든 소재였던 지배계층의 위선과 그동안 감춰져왔던 피지배계층의 어두운 현실을 적나라하게 보여준 사회 고발적인 작품이다. 본 논문은 베르디의 현실인식과 리얼리즘 정신이 투영된 <리골레토>의 분석, 디자인 과정을 기술한 것이다. 여기서 자본주의 권력 집단을 통해 인본주의적 가치를 상실하게 된 하층민이 겪는 현실과 계층 의식 비평을 주 논제로서 상정하였다. 이에 현대 자본주의 사회에서 발생하는 계급 갈등과 그로 인한 실존적 외로움과 소외, 차별과 고독의 감정을 중심으로 공연 텍스트를 재해석했다. <리골레토>의 시공간적 배경은 현대의 미국 캘리포니아 LA로 가져왔다. 장소 설정에 있어 빈부격차가 시각적으로 극명하게 드러나는 후기 자본주의문화의 표상인 헐리우드 영화 속 대중적 장소 이미지를 의도적으로 빌려왔다. 1막 1장에서는 호화로운 풀 파티가 벌어지는 베버리힐스의 고급 맨션을 배경으로 설정하였고, 1막 2장에서는 도시의 어두운 이면에 낡은 트레일러가 정차되어있는 황량한 풍경을 재구성하였다. 이는 각 계급을 위계를 표상하는 등장인물의 공간으로서 상충 대비시켰다. 특히 하층민으로 대변되는 리골레토와 딸의 트레일러, 스파라푸칠레와 막달레나의 모텔은 배제된 인물들의 공간으로서 그들이 느끼는 소외감을 심상화하고자 하였다. 이에 사실적인 묘사와 함께 고독의 정서를 황량한 전후(戰後) 미국의 풍경 속에 녹여낸 에드워드 호퍼의 작품의 이미지를 차용하였다.
오페라는 음악을 기반으로 문학, 음악, 무용, 미술 등을 총 망라하는 종합 예술의 한 장르이다. 그동안의 전통적인 오페라는 원작을 충실하게 재현하는 방식으로 철저히 음악 중심이었다. 작품은 신화, 영웅담 혹은 왕이나 귀족의 삶을 배경으로 하면서 시각적으로 화려하고 웅장한 무대를 제공했지만, 현대의 관객과 공감을 형성하기에 어려움이 따랐다. 또한 귀족과 부르주아가 즐기던 문화라는 점에서 오페라는 특수 계층만이 누리는 문화이며 따라서 고리타분하다는 편견 또한 진입장벽으로 작용한다. 이러한 오페라의 장르 통념을 극복하기 위해 고전 오페라 프로덕션에서 연출의 주관적 해석에 근간한 ‘레지테아터’ 오페라가 확산되고 있다. 과거에는 클래식 음악 전공자가 오페라 작품 전반의 연출을 맡는 것이 일반적이었던 반면 최근 동향은 영화감독, 연극 연출, 디자이너 등 다른 장르의 전문가가 작업의 전반적인 컨셉을 정하고 총괄한다. 따라서 음악 감독에서 연극 연출로 역할 중심이 옮겨가면서 오페라에 드라마가 강조되기 시작했다. 가창이 중심이었던 오페라에 드라마가 강조되면서 오페라 가수들은 성량이나 가창력 외에도 연극적 상황을 충분히 표현 할 수 있는 연기력 또한 필수 역량이 되었다. 한편에서는 원작의 변형이나 재해석, 심지어 해체하는 시도를 두고 원작 훼손이라고 비판한다. 그러나 이러한 실험적인 시도들은 오페라의 대중성을 향한 발걸음이며 동시대적 현실을 적극적으로 반영하기 위한 시도로 볼 수 있다. 본 논문은 동시대적 관점으로 오페라를 재해석하여 디자인하였고, 이의 대상으로 오페라 <리골레토 Rigoletto>을 선정하였다. 리골레토를 작곡한 주세페 베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1910)는 19세기 이탈리아 오페라를 대표하는 작곡가로서, 범죄와 가난이 팽배했던 하층민의 비참한 생활과 사회문제에 대한 관심을 바탕으로 사회 비판적인 다수의 오페라를 작곡했다. 베르디의 오페라 가운데 <리골레토>는 리얼리즘적 시각으로 당시 사회적 통념상 받아들이기 힘든 소재였던 지배계층의 위선과 그동안 감춰져왔던 피지배계층의 어두운 현실을 적나라하게 보여준 사회 고발적인 작품이다. 본 논문은 베르디의 현실인식과 리얼리즘 정신이 투영된 <리골레토>의 분석, 디자인 과정을 기술한 것이다. 여기서 자본주의 권력 집단을 통해 인본주의적 가치를 상실하게 된 하층민이 겪는 현실과 계층 의식 비평을 주 논제로서 상정하였다. 이에 현대 자본주의 사회에서 발생하는 계급 갈등과 그로 인한 실존적 외로움과 소외, 차별과 고독의 감정을 중심으로 공연 텍스트를 재해석했다. <리골레토>의 시공간적 배경은 현대의 미국 캘리포니아 LA로 가져왔다. 장소 설정에 있어 빈부격차가 시각적으로 극명하게 드러나는 후기 자본주의문화의 표상인 헐리우드 영화 속 대중적 장소 이미지를 의도적으로 빌려왔다. 1막 1장에서는 호화로운 풀 파티가 벌어지는 베버리힐스의 고급 맨션을 배경으로 설정하였고, 1막 2장에서는 도시의 어두운 이면에 낡은 트레일러가 정차되어있는 황량한 풍경을 재구성하였다. 이는 각 계급을 위계를 표상하는 등장인물의 공간으로서 상충 대비시켰다. 특히 하층민으로 대변되는 리골레토와 딸의 트레일러, 스파라푸칠레와 막달레나의 모텔은 배제된 인물들의 공간으로서 그들이 느끼는 소외감을 심상화하고자 하였다. 이에 사실적인 묘사와 함께 고독의 정서를 황량한 전후(戰後) 미국의 풍경 속에 녹여낸 에드워드 호퍼의 작품의 이미지를 차용하였다.
Opera is a comprehensive art form which covers and fuses music, dance, visual arts and drama. Traditional opera production focuses on music therefore faithfully restoring the originals. Although it provides splendid spectacles, myth, king & queens, hero & heroin etc. they hardly make meaningful conn...
Opera is a comprehensive art form which covers and fuses music, dance, visual arts and drama. Traditional opera production focuses on music therefore faithfully restoring the originals. Although it provides splendid spectacles, myth, king & queens, hero & heroin etc. they hardly make meaningful connection with contemporary audience, especially the young generation. Indeed opera is ‘the culture’ that has been specifically manufactured and served aristocrats and Bourgeois’ taste. The notion of ‘Regietheater-opera’ which literal means ‘theater director-opera’ is now breaking the genre conventions. To construct the dramatic reality on stage, contemporary directors and designers are working side by side with musical directors and opera singers. Recontextualizing or even deconstructing the original works, the very notion of Regietheater is being criticized by the old school. In this contexts, I propose to design Rigoletto(1851) by Giuseppe Verdi(1813~1910) contemporizing its setting. Verdi’s active engagement with social reality and class consciousness are the very subject of Rigoletto. In this project, I will explore the imagery of alienation and solitude caused by social stratification and class division as thematic thread. Edward Hopper’s paintings of desolate urban landscape are referred as the centric image of Rigoletto throughout the design process. Iconic and stereotyped image of urban American cultural scene, late-capitalistic image of place/placeless such as Beverly Hills, Los Angeles, pool sided luxurious mansion, trailer parks, sleezy motel with kitsch neon signs will be reconstructed as Rigoletto’s social reality.
Opera is a comprehensive art form which covers and fuses music, dance, visual arts and drama. Traditional opera production focuses on music therefore faithfully restoring the originals. Although it provides splendid spectacles, myth, king & queens, hero & heroin etc. they hardly make meaningful connection with contemporary audience, especially the young generation. Indeed opera is ‘the culture’ that has been specifically manufactured and served aristocrats and Bourgeois’ taste. The notion of ‘Regietheater-opera’ which literal means ‘theater director-opera’ is now breaking the genre conventions. To construct the dramatic reality on stage, contemporary directors and designers are working side by side with musical directors and opera singers. Recontextualizing or even deconstructing the original works, the very notion of Regietheater is being criticized by the old school. In this contexts, I propose to design Rigoletto(1851) by Giuseppe Verdi(1813~1910) contemporizing its setting. Verdi’s active engagement with social reality and class consciousness are the very subject of Rigoletto. In this project, I will explore the imagery of alienation and solitude caused by social stratification and class division as thematic thread. Edward Hopper’s paintings of desolate urban landscape are referred as the centric image of Rigoletto throughout the design process. Iconic and stereotyped image of urban American cultural scene, late-capitalistic image of place/placeless such as Beverly Hills, Los Angeles, pool sided luxurious mansion, trailer parks, sleezy motel with kitsch neon signs will be reconstructed as Rigoletto’s social reality.
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