본 논문은 요하네스 브람스(Johannes Brahms. 1833–1897)의 생애와 그의 음악적 특징, 작곡기법, 연주방법 그리고 그의 음악세계를 이론적으로 논지하며 그의 첼로 소나타 제1번 마단조 작품번호 38의 나타나 있는 음악적 어법, 작품배경 등을 살펴보고 각 악장의 주재와 형식, 구조 등을 분석하여 첼로 소나타 1번 마단조 작품번호 38에 나타나있는 음악적 양식 및 연주스타일을 연구해 본다.
첼로 소나타 1번 마단조 작품번호 38의 1악장은 브람스가 18세 청년 무렵 작곡되었고 그 이후 오스트리아 빈에 정착하였을...
본 논문은 요하네스 브람스(Johannes Brahms. 1833–1897)의 생애와 그의 음악적 특징, 작곡기법, 연주방법 그리고 그의 음악세계를 이론적으로 논지하며 그의 첼로 소나타 제1번 마단조 작품번호 38의 나타나 있는 음악적 어법, 작품배경 등을 살펴보고 각 악장의 주재와 형식, 구조 등을 분석하여 첼로 소나타 1번 마단조 작품번호 38에 나타나있는 음악적 양식 및 연주스타일을 연구해 본다.
첼로 소나타 1번 마단조 작품번호 38의 1악장은 브람스가 18세 청년 무렵 작곡되었고 그 이후 오스트리아 빈에 정착하였을 때 3년 동안 전 악장을 완성한 꽤 긴 시간동안 곡의 완성도를 높인 역작이라 할 수 있을 것이다. 모든 악장 또한 단조로 작곡 되어있는 특징이 있으며 형식상으로 고전적 수법인 소나타 형식을 차용하여 사용하고 있다. 브람스는 낭만주의 작곡가였지만 고전주의 음색에 치중한 작곡가였으며 낭만 속에 고전이 묻어나 있는 특이한 음악적 어법으로 그의 음악세계를 추구하였던 작곡가 중의 한명이다. 1악장은 앞에서 말하였듯 소나타 형식을 사용하고 있으며 주로 주제에 의한 동형진행, 모방진행, 반복진행 등을 사용하였고 2악장은 Menuetto & Trio로 복합 3부 형식으로 되어있으며, 전주로 나오는 피아노의 짧은 동기를 반복진행으로 사용함으로 곡의 통일성을 주고 있다. 3악장은 푸가기법이 곁들어진 2악장과 같은 복합 3부 형식으로 작곡 되었으며 병 진행과 반 진행적 요소가 풍부하고 스트레토기법을 사용하여 근접모방의 진행이 보이는 악장이다. 곡의 이미지로는 반주부의 피아노가아닌 하나의 악기로 동등하게 유지되고 있고 각각 독립적인 악기로 작법되어 앙상블이 이루어지는 곡이다. 화성의 반음계적 처리와 자유로운 전조 등으로 지극히 낭만주의적 이지만 형식은 고전주의적인 소나타 형식에 충실한 19세기의 낭만음악을 대표하는 음악이라 할 수 있을 것이다.
본 논문은 요하네스 브람스(Johannes Brahms. 1833–1897)의 생애와 그의 음악적 특징, 작곡기법, 연주방법 그리고 그의 음악세계를 이론적으로 논지하며 그의 첼로 소나타 제1번 마단조 작품번호 38의 나타나 있는 음악적 어법, 작품배경 등을 살펴보고 각 악장의 주재와 형식, 구조 등을 분석하여 첼로 소나타 1번 마단조 작품번호 38에 나타나있는 음악적 양식 및 연주스타일을 연구해 본다.
첼로 소나타 1번 마단조 작품번호 38의 1악장은 브람스가 18세 청년 무렵 작곡되었고 그 이후 오스트리아 빈에 정착하였을 때 3년 동안 전 악장을 완성한 꽤 긴 시간동안 곡의 완성도를 높인 역작이라 할 수 있을 것이다. 모든 악장 또한 단조로 작곡 되어있는 특징이 있으며 형식상으로 고전적 수법인 소나타 형식을 차용하여 사용하고 있다. 브람스는 낭만주의 작곡가였지만 고전주의 음색에 치중한 작곡가였으며 낭만 속에 고전이 묻어나 있는 특이한 음악적 어법으로 그의 음악세계를 추구하였던 작곡가 중의 한명이다. 1악장은 앞에서 말하였듯 소나타 형식을 사용하고 있으며 주로 주제에 의한 동형진행, 모방진행, 반복진행 등을 사용하였고 2악장은 Menuetto & Trio로 복합 3부 형식으로 되어있으며, 전주로 나오는 피아노의 짧은 동기를 반복진행으로 사용함으로 곡의 통일성을 주고 있다. 3악장은 푸가기법이 곁들어진 2악장과 같은 복합 3부 형식으로 작곡 되었으며 병 진행과 반 진행적 요소가 풍부하고 스트레토기법을 사용하여 근접모방의 진행이 보이는 악장이다. 곡의 이미지로는 반주부의 피아노가아닌 하나의 악기로 동등하게 유지되고 있고 각각 독립적인 악기로 작법되어 앙상블이 이루어지는 곡이다. 화성의 반음계적 처리와 자유로운 전조 등으로 지극히 낭만주의적 이지만 형식은 고전주의적인 소나타 형식에 충실한 19세기의 낭만음악을 대표하는 음악이라 할 수 있을 것이다.
The purpose of this study was to review Johannes Brahms’ (1833-1897) life and his musical characteristics, composing techniques, performance methods and his world of music, and thereupon, examine his cello sonata No. 1 E-minor op. 38 in view of his musical grammar and background of the work, and the...
The purpose of this study was to review Johannes Brahms’ (1833-1897) life and his musical characteristics, composing techniques, performance methods and his world of music, and thereupon, examine his cello sonata No. 1 E-minor op. 38 in view of his musical grammar and background of the work, and thereby, analyze the theme, form and structure of each movement and therewith, review its musical mode and performance style.
The first movement of this work was composed when Brahms was 18 years old. Later when he settled down in Vienna, Austria, all the other movements would be completed over 3 years. In short, the work was a masterpiece perfected for a long period of time. It features that all movement are in minor, while applying the Classical sonata form. Although he was a Romanticism composer, Brahms used the Classicism tones. In other words, he was one of the composers who pursued their world of music with unique Classical musical grammar tinged with Romanticism. The first movement of the subject work uses the sonata form as mentioned above, applying the sequence, imitation and repeated sequence, while the second movement features Menuetto & Trio in a compound ternary form. Moreover, a short motive of piano as a prelude is repeated only to render a sense of unity for the work. The third movement has a compound ternary form like the second movement with the art of fugue. It has the elements of parallel and contrary motions much, while applying the stretto technique, featuring a proximate imitation. In terms of the image of work, it maintains the piano not as an accompaniment but as an independent instrument. Each instrument is performed independently to strike an ensemble. The work is extremely romantic due to the chromatic scale and the free tonal change. Thus, it is a very Romanticism, but in terms of form, it is faithful to the Classical sonata form, representing the 19th century Romanticism music.
The purpose of this study was to review Johannes Brahms’ (1833-1897) life and his musical characteristics, composing techniques, performance methods and his world of music, and thereupon, examine his cello sonata No. 1 E-minor op. 38 in view of his musical grammar and background of the work, and thereby, analyze the theme, form and structure of each movement and therewith, review its musical mode and performance style.
The first movement of this work was composed when Brahms was 18 years old. Later when he settled down in Vienna, Austria, all the other movements would be completed over 3 years. In short, the work was a masterpiece perfected for a long period of time. It features that all movement are in minor, while applying the Classical sonata form. Although he was a Romanticism composer, Brahms used the Classicism tones. In other words, he was one of the composers who pursued their world of music with unique Classical musical grammar tinged with Romanticism. The first movement of the subject work uses the sonata form as mentioned above, applying the sequence, imitation and repeated sequence, while the second movement features Menuetto & Trio in a compound ternary form. Moreover, a short motive of piano as a prelude is repeated only to render a sense of unity for the work. The third movement has a compound ternary form like the second movement with the art of fugue. It has the elements of parallel and contrary motions much, while applying the stretto technique, featuring a proximate imitation. In terms of the image of work, it maintains the piano not as an accompaniment but as an independent instrument. Each instrument is performed independently to strike an ensemble. The work is extremely romantic due to the chromatic scale and the free tonal change. Thus, it is a very Romanticism, but in terms of form, it is faithful to the Classical sonata form, representing the 19th century Romanticism music.
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