렌조 피아노 미술관에 나타난 다중적 장소성과 공간 설계 특성에 관한 연구 A Study on Multifaceted Placeness and Spatial Design Characteristics found in Art Museums designed by Renzo Piano원문보기
미술관은 지역과 장소를 초월하여 도시 활성화와 관광자원으로 큰 역할을 하며 도시기능의 중심이다. 현대 미술관에 있어서 렌조 피아노는 장소성과 예술 작품을 고려한 최적의 환경을 창출한 건축가로 평가를 받는다. 하지만 인지도보다 국내·외 연구 사례는 극히 드물어 연구할 가치가 충분하다고 판단하여 본 연구를 시작하였다. 그가 설계한 미술관은 장소와의 맥락 연계 방법이 무엇인지, 다중적 장소 특성이 공간에서 어떻게 나타나는지를 고찰하여 미술관의 다중적 장소성과 공간 설계 특성의 고유한 의미가 무엇인지 정립하는 데 목적이 있다. 그에게 직·간접적으로 영향을 준 건축가들의 특성을 정리하여 설계 개념을 도출하였다. 거대한 무주 공간을 연출하고 ...
미술관은 지역과 장소를 초월하여 도시 활성화와 관광자원으로 큰 역할을 하며 도시기능의 중심이다. 현대 미술관에 있어서 렌조 피아노는 장소성과 예술 작품을 고려한 최적의 환경을 창출한 건축가로 평가를 받는다. 하지만 인지도보다 국내·외 연구 사례는 극히 드물어 연구할 가치가 충분하다고 판단하여 본 연구를 시작하였다. 그가 설계한 미술관은 장소와의 맥락 연계 방법이 무엇인지, 다중적 장소 특성이 공간에서 어떻게 나타나는지를 고찰하여 미술관의 다중적 장소성과 공간 설계 특성의 고유한 의미가 무엇인지 정립하는 데 목적이 있다. 그에게 직·간접적으로 영향을 준 건축가들의 특성을 정리하여 설계 개념을 도출하였다. 거대한 무주 공간을 연출하고 콘텍스트를 연계한 건축 형태를 구성한다. 이는 추상과 구상적 장소를 구현한다. 그가 설계한 미술관은 가로의 맥락을 연계, 피아차를 중심으로 공간을 구성하여 장소와의 맥락을 연계하고 있다. 장소와 상호작용을 통한 관계를 형성하는 미술관은 구상적 장소를 구현한다. 미술관 유형별로 도시 맥락을 중심으로 공간 배치, 장소를 반영한 건축 형태, 주위 환경과 상호 연계하는 전시공간을 구체적으로 분석한다. 이를 통하여 그가 설계한 미술관은 추상과 구상이 공존하는 다중적 장소 특성이 나타남을 알 수 있었다. 거대 판인 지붕을 설치하여 도시 안의 인위적인 새로운 장소를 먼저 구축하고 거대 지붕과 기둥은 무주 수평 공간을 만들며 추상적 장소를 형성한다. 장소축과 연계한 가로축을 중심으로 공간을 구성, 주변 가로를 연계하여 공간을 배치하고 내·외부에 가로와 보행로를 구성하였다. 가로는 각 공간의 연결로로 보행자의 움직임이 발생하며 장소와 연계하여 공간의 흐름을 연속적으로 유지한다. 또한 피아차는 모든 공간의 구심점으로 중심공간을 형성하며 사람, 장소, 공간 간의 상호작용과 다양한 이벤트가 발생 가능한 구상적 장소를 구현한다. 전시공간은 추상과 구상적 장소가 동시에 발생한다. 무주 공간으로 구성한 전시공간과 가벽으로 인하여 작품만 관람 가능한 곳은 추상적 장소를 형성한다. 지속적으로 장소와의 연계를 인지할 수 있는 전면 유리창과 로지아 공간은 시간의 흐름과 주변 환경을 시각적으로 체험하며 구상적 장소를 구현한다. 다중적 장소성에 근거한 피아노 미술관의 설계 특성을 살펴보면 다음과 같다. 먼저 장소 맥락을 통한 도시적 예술 공간 형성은 일단 대지에 거대한 판을 설치하여 장소를 구축한다. 이는 미술관을 하나의 피아차로 설정하고 접근하는 방법이다. 거대 판은 대부분 지붕으로 영역을 구축하며 도시 구조의 연속으로 장소의 구심점을 형성한다. 장소와의 연계를 통한 공간 경험의 변화와 다양화는 열린 중심공간을 구성하고 풍경과의 관계를 위한 공간적 장치를 만든다. 그는 예술과 장소 체험의 연계를 통한 공간 경험의 극대화를 연출하는 고유한 설계 방법을 확립하였다. 그는 사람들을 위한 장소인 미술관을 건축하면서 도시 안에 도시를 디자인한다고 할 수 있다. 동선을 유도하는 장치는 공간을 경험하는 동안 의외의 장소 시퀀스를 발생, 미술관에 대한 새로운 시각과 의미를 발견하며 장소성을 형성한다고 할 수 있다. 그는 미술관을 통해 사람, 공간, 장소를 연계하여 도시 안의 새로운 도시를 형성하고 사람·공간·장소의 역사와 이야기를 담은 세월의 켜를 쌓는다고 할 수 있다. 즉, 미술관 내의 공간과 변화하는 장소와 어우러져 사람·장소·공간의 관계성을 통하여 새로운 장소를 구축하는 미술관으로 고유한 정체성을 형성한다. 또한 그만의 고유한 미술관 설계의 궁극적 목적은 사람을 위한, 예술을 위한 공간이며 예술, 건축, 장소를 통합한다. 특히 공간의 분위기를 형성하는 빛, 장소와 연계한 예술체험을 유도하는 전시공간은 그가 설계한 미술관만의 고유함이라 할 수 있다. 이는 현재 및 미래의 미술관이 나아갈 방향을 제시한다. 본 연구를 통해 피아노 미술관 특성을 이론으로 정립하여 후대 연구자에게 유용한 자료를 제공하며 향후 국내 미술관의 공간 계획에 있어 방향성을 제시하는 기초 자료로 활용하기를 기대한다.
미술관은 지역과 장소를 초월하여 도시 활성화와 관광자원으로 큰 역할을 하며 도시기능의 중심이다. 현대 미술관에 있어서 렌조 피아노는 장소성과 예술 작품을 고려한 최적의 환경을 창출한 건축가로 평가를 받는다. 하지만 인지도보다 국내·외 연구 사례는 극히 드물어 연구할 가치가 충분하다고 판단하여 본 연구를 시작하였다. 그가 설계한 미술관은 장소와의 맥락 연계 방법이 무엇인지, 다중적 장소 특성이 공간에서 어떻게 나타나는지를 고찰하여 미술관의 다중적 장소성과 공간 설계 특성의 고유한 의미가 무엇인지 정립하는 데 목적이 있다. 그에게 직·간접적으로 영향을 준 건축가들의 특성을 정리하여 설계 개념을 도출하였다. 거대한 무주 공간을 연출하고 콘텍스트를 연계한 건축 형태를 구성한다. 이는 추상과 구상적 장소를 구현한다. 그가 설계한 미술관은 가로의 맥락을 연계, 피아차를 중심으로 공간을 구성하여 장소와의 맥락을 연계하고 있다. 장소와 상호작용을 통한 관계를 형성하는 미술관은 구상적 장소를 구현한다. 미술관 유형별로 도시 맥락을 중심으로 공간 배치, 장소를 반영한 건축 형태, 주위 환경과 상호 연계하는 전시공간을 구체적으로 분석한다. 이를 통하여 그가 설계한 미술관은 추상과 구상이 공존하는 다중적 장소 특성이 나타남을 알 수 있었다. 거대 판인 지붕을 설치하여 도시 안의 인위적인 새로운 장소를 먼저 구축하고 거대 지붕과 기둥은 무주 수평 공간을 만들며 추상적 장소를 형성한다. 장소축과 연계한 가로축을 중심으로 공간을 구성, 주변 가로를 연계하여 공간을 배치하고 내·외부에 가로와 보행로를 구성하였다. 가로는 각 공간의 연결로로 보행자의 움직임이 발생하며 장소와 연계하여 공간의 흐름을 연속적으로 유지한다. 또한 피아차는 모든 공간의 구심점으로 중심공간을 형성하며 사람, 장소, 공간 간의 상호작용과 다양한 이벤트가 발생 가능한 구상적 장소를 구현한다. 전시공간은 추상과 구상적 장소가 동시에 발생한다. 무주 공간으로 구성한 전시공간과 가벽으로 인하여 작품만 관람 가능한 곳은 추상적 장소를 형성한다. 지속적으로 장소와의 연계를 인지할 수 있는 전면 유리창과 로지아 공간은 시간의 흐름과 주변 환경을 시각적으로 체험하며 구상적 장소를 구현한다. 다중적 장소성에 근거한 피아노 미술관의 설계 특성을 살펴보면 다음과 같다. 먼저 장소 맥락을 통한 도시적 예술 공간 형성은 일단 대지에 거대한 판을 설치하여 장소를 구축한다. 이는 미술관을 하나의 피아차로 설정하고 접근하는 방법이다. 거대 판은 대부분 지붕으로 영역을 구축하며 도시 구조의 연속으로 장소의 구심점을 형성한다. 장소와의 연계를 통한 공간 경험의 변화와 다양화는 열린 중심공간을 구성하고 풍경과의 관계를 위한 공간적 장치를 만든다. 그는 예술과 장소 체험의 연계를 통한 공간 경험의 극대화를 연출하는 고유한 설계 방법을 확립하였다. 그는 사람들을 위한 장소인 미술관을 건축하면서 도시 안에 도시를 디자인한다고 할 수 있다. 동선을 유도하는 장치는 공간을 경험하는 동안 의외의 장소 시퀀스를 발생, 미술관에 대한 새로운 시각과 의미를 발견하며 장소성을 형성한다고 할 수 있다. 그는 미술관을 통해 사람, 공간, 장소를 연계하여 도시 안의 새로운 도시를 형성하고 사람·공간·장소의 역사와 이야기를 담은 세월의 켜를 쌓는다고 할 수 있다. 즉, 미술관 내의 공간과 변화하는 장소와 어우러져 사람·장소·공간의 관계성을 통하여 새로운 장소를 구축하는 미술관으로 고유한 정체성을 형성한다. 또한 그만의 고유한 미술관 설계의 궁극적 목적은 사람을 위한, 예술을 위한 공간이며 예술, 건축, 장소를 통합한다. 특히 공간의 분위기를 형성하는 빛, 장소와 연계한 예술체험을 유도하는 전시공간은 그가 설계한 미술관만의 고유함이라 할 수 있다. 이는 현재 및 미래의 미술관이 나아갈 방향을 제시한다. 본 연구를 통해 피아노 미술관 특성을 이론으로 정립하여 후대 연구자에게 유용한 자료를 제공하며 향후 국내 미술관의 공간 계획에 있어 방향성을 제시하는 기초 자료로 활용하기를 기대한다.
Art museums hold a central status in urban spaces, playing a significant role as tourism resources, and for urban vitalization transcending regions and places. In modern art museums, Renzo Piano is evaluated as an architect, who created an optimal environment that takes into consideration placeness ...
Art museums hold a central status in urban spaces, playing a significant role as tourism resources, and for urban vitalization transcending regions and places. In modern art museums, Renzo Piano is evaluated as an architect, who created an optimal environment that takes into consideration placeness and works of art. In comparison to his international profile, however, related research at home and abroad are extremely scarce. Thus, this study began with the judgment that Renzo Piano’s works are worth in-depth study. The aim of this study is to consider art museums deigned by Renzo Piano in terms of what methods of contextual connection with place are adopted and how multifaceted place characteristics are reflected in space in order to determine the unique meaning of multifaceted placeness and spatial design characteristics in his art museum design. To this end, the design concepts of Renzo Piano were deduced by reviewing the characteristics of architects who had direct and indirect influence on him. Renzo Piano produces enormous column-free space and constructs architectural forms connected with the context. This approach embodies abstract and figurative places. The art museums he designed connect the context with the place by connecting the street context and organizing space around a piazza. Thus, an art museum forming a relationship through interactions with the place embodies a figurative place. For each type of art museum he designed, this study specifically analyzed the space arrangement around the urban context, the architectural form reflecting the place, and the exhibition spaces interconnected with the surrounding environment. As a result, it was found that the art museums he designed show the characteristics of multifaceted places where abstraction and figuration coexist. An artificial new place in a city is first constructed by installing a roof, which is a huge plate, and the huge roof and pillars form an abstract place creating a column-free horizontal space. Organizing space around the horizontal axis connected to the place axis, spaces are arranged by connecting the surrounding streets. Thus, streets and walkways are constructed inside and outside. As access paths between respective spaces, the streets generate pedestrian movement and continuously maintain the flow of space through connecting places. In addition, the piazza forms a central space as the central point of all spaces and embodies a figurative place where interactions between people, places, and spaces and various events may take place. The exhibition spaces simultaneously generate abstract and figurative places. The exhibition space constructed as a column-free space and the places where only art works can be viewed due to fake walls form abstract places. The all-glass facade and loggia spaces, which allow continuous recognition of their connection with place render visual experience of the passage of time and the surrounding environment to embody a figurative place. The characteristics of art museum design by Renzo Piano based on multifaceted placeness are as follows. First, the formation of an urban art space through the place context involves the construction of place by installing a huge plate on the site. This is a method of assuming and approaching an art museum as a piazza. A huge plate forms a central point of the place as a continuation of the urban structure constructing the area of the roof in general. Variation and diversification of spatial experiences through connection with the place compose an open central space and create a spatial device for the relationship with the landscape. Piano established a unique design method that produce maximized spatial experience through the connection of art and place experience. It can be said that he designs a city within a city while building an art museum, a place for people. It can also be said that the device that induces movement generates an unexpected sequence of places during spatial experience, allow people to discover new perspectives and meanings for an art museum, and forms placeness. Through art museums, Piano forms a new city within a city by connecting people, spaces, and places, and builds up layers of time that contain the history and stories of people, spaces, and places. In other words, the harmony between spaces within an art museum and changing places forms a unique identity of art museum that builds new places through the relationship between people, places, and spaces. In addition, the ultimate purpose of his unique art museum design is a space for people and art, and the integration of art, architecture, and place. The exhibition spaces that induce art experience connected to place and light forming the atmosphere of space, in particular, is a unique quality only found in art museums Piano designed. This suggests the direction art museums should take today and in the future. It is expected that the characteristics of Renzo Piano’s art museums theoretically established in this study provide useful data to future researchers and used as basic data for suggesting direction in future spatial planning of art museums in Korea.
Art museums hold a central status in urban spaces, playing a significant role as tourism resources, and for urban vitalization transcending regions and places. In modern art museums, Renzo Piano is evaluated as an architect, who created an optimal environment that takes into consideration placeness and works of art. In comparison to his international profile, however, related research at home and abroad are extremely scarce. Thus, this study began with the judgment that Renzo Piano’s works are worth in-depth study. The aim of this study is to consider art museums deigned by Renzo Piano in terms of what methods of contextual connection with place are adopted and how multifaceted place characteristics are reflected in space in order to determine the unique meaning of multifaceted placeness and spatial design characteristics in his art museum design. To this end, the design concepts of Renzo Piano were deduced by reviewing the characteristics of architects who had direct and indirect influence on him. Renzo Piano produces enormous column-free space and constructs architectural forms connected with the context. This approach embodies abstract and figurative places. The art museums he designed connect the context with the place by connecting the street context and organizing space around a piazza. Thus, an art museum forming a relationship through interactions with the place embodies a figurative place. For each type of art museum he designed, this study specifically analyzed the space arrangement around the urban context, the architectural form reflecting the place, and the exhibition spaces interconnected with the surrounding environment. As a result, it was found that the art museums he designed show the characteristics of multifaceted places where abstraction and figuration coexist. An artificial new place in a city is first constructed by installing a roof, which is a huge plate, and the huge roof and pillars form an abstract place creating a column-free horizontal space. Organizing space around the horizontal axis connected to the place axis, spaces are arranged by connecting the surrounding streets. Thus, streets and walkways are constructed inside and outside. As access paths between respective spaces, the streets generate pedestrian movement and continuously maintain the flow of space through connecting places. In addition, the piazza forms a central space as the central point of all spaces and embodies a figurative place where interactions between people, places, and spaces and various events may take place. The exhibition spaces simultaneously generate abstract and figurative places. The exhibition space constructed as a column-free space and the places where only art works can be viewed due to fake walls form abstract places. The all-glass facade and loggia spaces, which allow continuous recognition of their connection with place render visual experience of the passage of time and the surrounding environment to embody a figurative place. The characteristics of art museum design by Renzo Piano based on multifaceted placeness are as follows. First, the formation of an urban art space through the place context involves the construction of place by installing a huge plate on the site. This is a method of assuming and approaching an art museum as a piazza. A huge plate forms a central point of the place as a continuation of the urban structure constructing the area of the roof in general. Variation and diversification of spatial experiences through connection with the place compose an open central space and create a spatial device for the relationship with the landscape. Piano established a unique design method that produce maximized spatial experience through the connection of art and place experience. It can be said that he designs a city within a city while building an art museum, a place for people. It can also be said that the device that induces movement generates an unexpected sequence of places during spatial experience, allow people to discover new perspectives and meanings for an art museum, and forms placeness. Through art museums, Piano forms a new city within a city by connecting people, spaces, and places, and builds up layers of time that contain the history and stories of people, spaces, and places. In other words, the harmony between spaces within an art museum and changing places forms a unique identity of art museum that builds new places through the relationship between people, places, and spaces. In addition, the ultimate purpose of his unique art museum design is a space for people and art, and the integration of art, architecture, and place. The exhibition spaces that induce art experience connected to place and light forming the atmosphere of space, in particular, is a unique quality only found in art museums Piano designed. This suggests the direction art museums should take today and in the future. It is expected that the characteristics of Renzo Piano’s art museums theoretically established in this study provide useful data to future researchers and used as basic data for suggesting direction in future spatial planning of art museums in Korea.
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