본 논문은 L. v. Beethoven Piano Sonata in A Major, Op.2 No.2에 대한 분석연구를 통해 베토벤의 작곡기법과 음악적 요소를 파악하여 곡을 이해하는데 목적이 있다. 베토벤은 고전주의를 대표하는 작곡가로 그가 작곡한 32개의 피아노 소나타는 건반악기 문헌에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 동시대에 살았던 하이든과 모차르트의 영향, 베토벤만의 독창적인 작곡기법, 낭만적 경향으로 이어지는 모습까지 32개의 곡을 초기, 중기, 후기로 나누어 베토벤의 작곡기법을 알아보았고 본 논문의 제재곡인 피아노 소나타 Op2. No.2을 연구하는데 도움이 되고자 한다. 이론적 배경은 선행논문연구와 참고문헌을 통해서 고찰하였고, 제재 곡의 분석을 통한 결론은 다음과 같다. 첫째, 악장 및 형식의 확대와 축소로 인해 전 고전주의에 성립된 3악장 구성에서 벗어나 4악장으로 확장하여 사용하였음 알 수 있다. 또한, 주제가 반복될수록 텍스쳐가 두꺼워지고 다이내믹도 확대되어 나온다. 반대로 1악장에서 재현부의 구성이 제시부와 거의 비슷하지만 제1주제의 확대된 절이 재현부에서는 생략되어 나오고 4악장에서도 재현부의 제 2주제는 제시부의 2주제가 축소되어 나온다. 둘째, 음향의 확대이다. 악기발달의 영향을 많이 받은 베토벤은 4악장에서 셋잇단음표 리듬의 ...
본 논문은 L. v. Beethoven Piano Sonata in A Major, Op.2 No.2에 대한 분석연구를 통해 베토벤의 작곡기법과 음악적 요소를 파악하여 곡을 이해하는데 목적이 있다. 베토벤은 고전주의를 대표하는 작곡가로 그가 작곡한 32개의 피아노 소나타는 건반악기 문헌에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 동시대에 살았던 하이든과 모차르트의 영향, 베토벤만의 독창적인 작곡기법, 낭만적 경향으로 이어지는 모습까지 32개의 곡을 초기, 중기, 후기로 나누어 베토벤의 작곡기법을 알아보았고 본 논문의 제재곡인 피아노 소나타 Op2. No.2을 연구하는데 도움이 되고자 한다. 이론적 배경은 선행논문연구와 참고문헌을 통해서 고찰하였고, 제재 곡의 분석을 통한 결론은 다음과 같다. 첫째, 악장 및 형식의 확대와 축소로 인해 전 고전주의에 성립된 3악장 구성에서 벗어나 4악장으로 확장하여 사용하였음 알 수 있다. 또한, 주제가 반복될수록 텍스쳐가 두꺼워지고 다이내믹도 확대되어 나온다. 반대로 1악장에서 재현부의 구성이 제시부와 거의 비슷하지만 제1주제의 확대된 절이 재현부에서는 생략되어 나오고 4악장에서도 재현부의 제 2주제는 제시부의 2주제가 축소되어 나온다. 둘째, 음향의 확대이다. 악기발달의 영향을 많이 받은 베토벤은 4악장에서 셋잇단음표 리듬의 아르페지오를 사용하여 넓은 음역대와 강한 다이내믹으로 음색을 풍부하게 표현하였다. 셋째, 선율의 구체화이다. 복잡한 꾸밈음이 많이 사용되던 바로크 시대와는 달리 고전주의 와서는 단순해지고 뚜렷해진다. 선율이 구체화되면서 주제가 잘 나타나게 되는데 베토벤이 하이든과 모차르트의 영향을 받았음을 알 수 있다. 하이든에게 받은 영향을 보면 하나의 주제로 다양한 선율을 만들어 작곡했던 것이며, 모차르트에게 받은 영향을 보면 1악장에서 두 개의 주제가 대조를 이루어 1주제는 강하고 씩씩한 리듬, 2주제는 부드럽고 서정적이게 나타나는 것을 알 수 있다. 넷째, 다양하고 자유로운 화성이다. 병진행과 반진행의 대비, 내성화음을 통한 풍성한 화음이 사용된다. 또한, 음계적 화성을 사용하여 다음 주제와 자연스럽게 연결하여 표현하였음을 알 수 있다. 다섯째, 조성의 다양한 변화이다. 소나타의 전통적 형식의 틀을 깨고 주제 간 연관이 없는 조성을 사용하고, 장조와 단조의 대비를 주어 표현하였음을 알 수 있다. 여섯째, 다이내믹 및 페달의 특징이다. 도약이 있는 음들을 이어주기 위해 페달을 사용하였고, 갑작스러운 sf와 셈여림의 변화로 다이내믹 효과를 주어 생동감 있게 표현하였음을 알 수 있다. 위와 같이 베토벤은 고전주의의 관습과 형식인 틀에 갇히지 않고 자신이 표현하고자 하는 개성과 독창성, 창조성을 자연스럽게 조화시켰음을 알 수 있다.
본 논문은 L. v. Beethoven Piano Sonata in A Major, Op.2 No.2에 대한 분석연구를 통해 베토벤의 작곡기법과 음악적 요소를 파악하여 곡을 이해하는데 목적이 있다. 베토벤은 고전주의를 대표하는 작곡가로 그가 작곡한 32개의 피아노 소나타는 건반악기 문헌에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 동시대에 살았던 하이든과 모차르트의 영향, 베토벤만의 독창적인 작곡기법, 낭만적 경향으로 이어지는 모습까지 32개의 곡을 초기, 중기, 후기로 나누어 베토벤의 작곡기법을 알아보았고 본 논문의 제재곡인 피아노 소나타 Op2. No.2을 연구하는데 도움이 되고자 한다. 이론적 배경은 선행논문연구와 참고문헌을 통해서 고찰하였고, 제재 곡의 분석을 통한 결론은 다음과 같다. 첫째, 악장 및 형식의 확대와 축소로 인해 전 고전주의에 성립된 3악장 구성에서 벗어나 4악장으로 확장하여 사용하였음 알 수 있다. 또한, 주제가 반복될수록 텍스쳐가 두꺼워지고 다이내믹도 확대되어 나온다. 반대로 1악장에서 재현부의 구성이 제시부와 거의 비슷하지만 제1주제의 확대된 절이 재현부에서는 생략되어 나오고 4악장에서도 재현부의 제 2주제는 제시부의 2주제가 축소되어 나온다. 둘째, 음향의 확대이다. 악기발달의 영향을 많이 받은 베토벤은 4악장에서 셋잇단음표 리듬의 아르페지오를 사용하여 넓은 음역대와 강한 다이내믹으로 음색을 풍부하게 표현하였다. 셋째, 선율의 구체화이다. 복잡한 꾸밈음이 많이 사용되던 바로크 시대와는 달리 고전주의 와서는 단순해지고 뚜렷해진다. 선율이 구체화되면서 주제가 잘 나타나게 되는데 베토벤이 하이든과 모차르트의 영향을 받았음을 알 수 있다. 하이든에게 받은 영향을 보면 하나의 주제로 다양한 선율을 만들어 작곡했던 것이며, 모차르트에게 받은 영향을 보면 1악장에서 두 개의 주제가 대조를 이루어 1주제는 강하고 씩씩한 리듬, 2주제는 부드럽고 서정적이게 나타나는 것을 알 수 있다. 넷째, 다양하고 자유로운 화성이다. 병진행과 반진행의 대비, 내성화음을 통한 풍성한 화음이 사용된다. 또한, 음계적 화성을 사용하여 다음 주제와 자연스럽게 연결하여 표현하였음을 알 수 있다. 다섯째, 조성의 다양한 변화이다. 소나타의 전통적 형식의 틀을 깨고 주제 간 연관이 없는 조성을 사용하고, 장조와 단조의 대비를 주어 표현하였음을 알 수 있다. 여섯째, 다이내믹 및 페달의 특징이다. 도약이 있는 음들을 이어주기 위해 페달을 사용하였고, 갑작스러운 sf와 셈여림의 변화로 다이내믹 효과를 주어 생동감 있게 표현하였음을 알 수 있다. 위와 같이 베토벤은 고전주의의 관습과 형식인 틀에 갇히지 않고 자신이 표현하고자 하는 개성과 독창성, 창조성을 자연스럽게 조화시켰음을 알 수 있다.
In this thesis, we understand compositional techniques and musical elements for Beethoven's works based on the analysis of L. v. Beethoven Piano Sonata in A Major, Op.2 No.2 Beethoven is a classical music composer, and his 32 piano sonatas occupy an important place in the keyboard literature. T...
In this thesis, we understand compositional techniques and musical elements for Beethoven's works based on the analysis of L. v. Beethoven Piano Sonata in A Major, Op.2 No.2 Beethoven is a classical music composer, and his 32 piano sonatas occupy an important place in the keyboard literature. To investigate his Piano Sonata Op.2 No.2, we first understand the influence of other music works such as Mozart and Haydn. In addition, we try to analyze his composition techniques, and his musical change from the classical to romantic musics by categorizing his musics in chronological order. We present the theoretical background of his works by understanding previous study, and important conclusions based on the background as follows. Firstly, we know that he expanded the 3 movements established in pre-classicism to the 4 movements with the expansion and reduction of movements and forms. In addition, as the subject is repeated, the texture becomes thicker and the dynamics was expanded. On the contrary, in the first movement, the composition of the recapitulation is almost similar to that of the exposition, but the enlarged section of the first theme is omitted from the recapitulation, and in the fourth movement, the second theme of the recapitulation is reduced to the second theme of the exposition. The second is the expansion of acoustics. Due to the development of the musical instrument, he used the arpeggio of the triple-note rhythm in the fourth movement to express the tone with a wide range and strong dynamics. Third, it is the specification of melody. Unlike the Baroque era, when complex ornaments were often used, classicism becames simpler and more distinct. As the melody embodies, the theme is well displayed more. In the composition of the subject, it can be seen that Beethoven was influenced by Haydn and Mozart. If we consider the influence of Haydn, various melodies were used with one theme. In addition, if we look into Mozart's influence, the two themes are contrasted in the first movement. Fourth, harmony is diverse and free. The contrast between the parallel motion and the contrary motion, and rich chords through introspect chords are used. In addition, it can be seen that it was expressed in a natural connection with the next subject using chord scale. Fifth, there are various changes in tonality. It can be seen that it was expressed by breaking the framework of the traditional form of Sonata using a tonality that is not related to the subject and by giving a contrast between the major and minor key. Lastly, it features dynamics and pedals. The pedal was used to connect the notes with the leap, and the sudden change of sf was used to show the dynamic effects and to express them vividly.
From these theoretical analysis, we conclude that Beethoven naturally harmonized the personality, originality, and creativity that he intended to express without being confined to the frame of the customs and forms of classicism.
In this thesis, we understand compositional techniques and musical elements for Beethoven's works based on the analysis of L. v. Beethoven Piano Sonata in A Major, Op.2 No.2 Beethoven is a classical music composer, and his 32 piano sonatas occupy an important place in the keyboard literature. To investigate his Piano Sonata Op.2 No.2, we first understand the influence of other music works such as Mozart and Haydn. In addition, we try to analyze his composition techniques, and his musical change from the classical to romantic musics by categorizing his musics in chronological order. We present the theoretical background of his works by understanding previous study, and important conclusions based on the background as follows. Firstly, we know that he expanded the 3 movements established in pre-classicism to the 4 movements with the expansion and reduction of movements and forms. In addition, as the subject is repeated, the texture becomes thicker and the dynamics was expanded. On the contrary, in the first movement, the composition of the recapitulation is almost similar to that of the exposition, but the enlarged section of the first theme is omitted from the recapitulation, and in the fourth movement, the second theme of the recapitulation is reduced to the second theme of the exposition. The second is the expansion of acoustics. Due to the development of the musical instrument, he used the arpeggio of the triple-note rhythm in the fourth movement to express the tone with a wide range and strong dynamics. Third, it is the specification of melody. Unlike the Baroque era, when complex ornaments were often used, classicism becames simpler and more distinct. As the melody embodies, the theme is well displayed more. In the composition of the subject, it can be seen that Beethoven was influenced by Haydn and Mozart. If we consider the influence of Haydn, various melodies were used with one theme. In addition, if we look into Mozart's influence, the two themes are contrasted in the first movement. Fourth, harmony is diverse and free. The contrast between the parallel motion and the contrary motion, and rich chords through introspect chords are used. In addition, it can be seen that it was expressed in a natural connection with the next subject using chord scale. Fifth, there are various changes in tonality. It can be seen that it was expressed by breaking the framework of the traditional form of Sonata using a tonality that is not related to the subject and by giving a contrast between the major and minor key. Lastly, it features dynamics and pedals. The pedal was used to connect the notes with the leap, and the sudden change of sf was used to show the dynamic effects and to express them vividly.
From these theoretical analysis, we conclude that Beethoven naturally harmonized the personality, originality, and creativity that he intended to express without being confined to the frame of the customs and forms of classicism.
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