초록 ▼

AI-Helper

본 논문은 19세기 프랑스 작곡가인 세자르 프랑크(César Franck 1822- 1890)의 대표적인 작품 <바이올린 소나타 A장조>(1886)를 심층 분석하였다. 이 곡은 프랑크의 유일한 소나타 곡이며 총 4악장으로 이루어져 있다. 그의 제자 뱅상 댕디(Paul Marie Théodore Vincent d’Indy 1851-1931)가 구분한 프랑크 작품시기에 따르면 프랑크의 작품시기 중 마지막 3기에 쓰여진 작품이다. 주제변형기법을 통해 순환기법을 사용하여 4개의 순환동기가 모든 악장 속에서 반복, 축소, 확장,...

본 논문은 19세기 프랑스 작곡가인 세자르 프랑크(César Franck 1822- 1890)의 대표적인 작품 <바이올린 소나타 A장조>(1886)를 심층 분석하였다. 이 곡은 프랑크의 유일한 소나타 곡이며 총 4악장으로 이루어져 있다. 그의 제자 뱅상 댕디(Paul Marie Théodore Vincent d’Indy 1851-1931)가 구분한 프랑크 작품시기에 따르면 프랑크의 작품시기 중 마지막 3기에 쓰여진 작품이다. 주제변형기법을 통해 순환기법을 사용하여 4개의 순환동기가 모든 악장 속에서 반복, 축소, 확장, 동형진행, 모방, 변형되어 발전하여 유기적으로 연결되어 있음을 볼 수 있다.
고전주의 음악에 19세기 낭만주의 음악을 접목시켜 빈번한 조성변화와 과장된 템포 변화, 반음계적 진행, 대위법적 화성 등의 많은 기법을 사용한 그의 독특한 작품세계를 이 곡에서 찾아보고자 한다. 이러한 다양한 시도는 후대 낭만주의 음악에 많은 영향을 주었다.
제1악장은 ‘연애의 시작’, 제2악장은 ‘뜨거운 감정의 폭발’, 제3악장은 ‘사랑의 속삭임’, 마지막 제4악장은 ‘결혼에 도달한 사랑스런 커플의 환상’을 음악적으로 표현하고 있다.

주제어