19세기 러시아는 민주혁명 운동이 고조되고 국민들이 민주주의 사상의 발 전을 촉진하였다. 이에 따라 예술문화의 발전도 활발하게 진행되었다. 이 시 기에 벨린스키, 체르니셰프스키, 헤겔, 푸시킨, 고골 등 위대한 지식인들이 탄생하였다. 이 들이 후세에 큰 영향을 미치게 되는 문학 사상을 언급하게 된다. 예를 들어 벨린스키의 “예술은 현실의 재현이다.”와 체르니셰프스기의 “아름다움은 삶이다.”라고 하는 사상이 그...
19세기 러시아는 민주혁명 운동이 고조되고 국민들이 민주주의 사상의 발 전을 촉진하였다. 이에 따라 예술문화의 발전도 활발하게 진행되었다. 이 시 기에 벨린스키, 체르니셰프스키, 헤겔, 푸시킨, 고골 등 위대한 지식인들이 탄생하였다. 이 들이 후세에 큰 영향을 미치게 되는 문학 사상을 언급하게 된다. 예를 들어 벨린스키의 “예술은 현실의 재현이다.”와 체르니셰프스기의 “아름다움은 삶이다.”라고 하는 사상이 그 대표적이다. 19세기 러시아 문학과 회화 사이 관계의 형성은 필연적이었다. 많은 문학 가와 화가들은 매우 친밀하게 교류하고 있었다. 그 중 작가이자 화가이면서 많은 예술가들은 문학과 회화 두 분야에서 다양한 활동을 하였다. 이에 따 라, 문학과 회화 사이에는 서로 영향을 끼치고 융합하면서 독특한 예술을 형 성하게 된 결과이다. 본 연구는 19세기 러시아 문학의 미학 사상을 바탕으로 하여, 러시아 문학 사상은 순회전시화파의 풍경화에 미치는 영향을 살펴보고, 순회전시화파와 문학 사상의 관계를 연구하였다. 이와 동시에 중국 회화의 사의(寫意)성을 연구하고, 사의 회화의 기법과 형식을 살펴보았다. 19세기 러시아 문학은 중 국 사의 회화에 미친 영향을 탐구하였다. 이러한 선행 연구를 바탕으로 하 여, 러시아와 중국의 대표적인 풍경화가 세 명을 선택하여 대조 연구하였다. 풍경화의 구도, 색채, 공간, 필치를 연구하고, 회화 작품의 창작 배경 및 화 가의 감정을 분석하여, 예술, 철학, 문학과 미술사학의 이론을 참고하였다. 마지막으로 연구자가 풍경화의 실천 과정에서, 설경, 바다, 골목길, 나무를 주제로 창조한 작품을 연구의 대상으로 하여, 연구자 자신만의 회화에 대한 언어적 특징을 구축하는 데 목적이 있다. 본 연구에는 6장으로 구성되어 있다. 제1장은 서론인데 연구의 배경과 목 적 및 연구의 범위와 방법을 연구한다. 제2장은 이론적 고찰이다. 19세기 러 시아 문학 사상, 풍경화 예술, 러시아 문학과 풍경화와의 관계를 살펴보았다. 제3장은 사의 회화의 개념부터 사의 풍경화의 융합, 그리고 풍경화의 사의 (寫意)성에 대한 회화 언어, 미학 사상이 풍경화에 담긴 사의성의 이론적 표 현에 대한 소개이다. 제4장은 19세기 러시아 문학에 관한 것인데 화가 작품 에 미친 영향을 논의하였다. 이런 사실에 주목하면서 본 연구는 러시아 화가 본토의 풍경 작품과 러시아 풍경화가 중국 화가들에게 어떤 영향을 미쳤는 지 알기 위해서 그 작품들을 비교 분석하여 진행하였다. 제5장은 연구자의 작품 분석이다. 19세기 러시아 문학이 연구자의 사의 풍경과 작품에 미치는 영향에 대한 분석이다. 연구자는 세 번의 개인 전시회를 통해서 작품을 활동 하였고, 이를 바탕으로 하여 예술 사상, 개인감정, 능숙한 예술 언어를 통해 예술적 시각으로 자연 풍경을 표현하고자 하였다. 제6장은 결론이다. 본 연구는 19세기 러시아 문학 대가들의 미학 사상을 바탕으로 하여, 사의 회화의 기술을 습득하고, 이에 따라 본 연구는 풍경화 창작을 진행하였다. 이를 통해 러시아 문학사상이 풍경화에 대한 예술적 바탕이 되는 것을 확인 하였으며, 풍경묘사의 창작 방법을 확립하고 풍경 묘사예술에 대해 완벽히 이해하였다. 이를 바탕으로. 현대 사의 풍경화의 발전에 대해 새로운 방향을 제시하고자 하였다.
19세기 러시아는 민주혁명 운동이 고조되고 국민들이 민주주의 사상의 발 전을 촉진하였다. 이에 따라 예술문화의 발전도 활발하게 진행되었다. 이 시 기에 벨린스키, 체르니셰프스키, 헤겔, 푸시킨, 고골 등 위대한 지식인들이 탄생하였다. 이 들이 후세에 큰 영향을 미치게 되는 문학 사상을 언급하게 된다. 예를 들어 벨린스키의 “예술은 현실의 재현이다.”와 체르니셰프스기의 “아름다움은 삶이다.”라고 하는 사상이 그 대표적이다. 19세기 러시아 문학과 회화 사이 관계의 형성은 필연적이었다. 많은 문학 가와 화가들은 매우 친밀하게 교류하고 있었다. 그 중 작가이자 화가이면서 많은 예술가들은 문학과 회화 두 분야에서 다양한 활동을 하였다. 이에 따 라, 문학과 회화 사이에는 서로 영향을 끼치고 융합하면서 독특한 예술을 형 성하게 된 결과이다. 본 연구는 19세기 러시아 문학의 미학 사상을 바탕으로 하여, 러시아 문학 사상은 순회전시화파의 풍경화에 미치는 영향을 살펴보고, 순회전시화파와 문학 사상의 관계를 연구하였다. 이와 동시에 중국 회화의 사의(寫意)성을 연구하고, 사의 회화의 기법과 형식을 살펴보았다. 19세기 러시아 문학은 중 국 사의 회화에 미친 영향을 탐구하였다. 이러한 선행 연구를 바탕으로 하 여, 러시아와 중국의 대표적인 풍경화가 세 명을 선택하여 대조 연구하였다. 풍경화의 구도, 색채, 공간, 필치를 연구하고, 회화 작품의 창작 배경 및 화 가의 감정을 분석하여, 예술, 철학, 문학과 미술사학의 이론을 참고하였다. 마지막으로 연구자가 풍경화의 실천 과정에서, 설경, 바다, 골목길, 나무를 주제로 창조한 작품을 연구의 대상으로 하여, 연구자 자신만의 회화에 대한 언어적 특징을 구축하는 데 목적이 있다. 본 연구에는 6장으로 구성되어 있다. 제1장은 서론인데 연구의 배경과 목 적 및 연구의 범위와 방법을 연구한다. 제2장은 이론적 고찰이다. 19세기 러 시아 문학 사상, 풍경화 예술, 러시아 문학과 풍경화와의 관계를 살펴보았다. 제3장은 사의 회화의 개념부터 사의 풍경화의 융합, 그리고 풍경화의 사의 (寫意)성에 대한 회화 언어, 미학 사상이 풍경화에 담긴 사의성의 이론적 표 현에 대한 소개이다. 제4장은 19세기 러시아 문학에 관한 것인데 화가 작품 에 미친 영향을 논의하였다. 이런 사실에 주목하면서 본 연구는 러시아 화가 본토의 풍경 작품과 러시아 풍경화가 중국 화가들에게 어떤 영향을 미쳤는 지 알기 위해서 그 작품들을 비교 분석하여 진행하였다. 제5장은 연구자의 작품 분석이다. 19세기 러시아 문학이 연구자의 사의 풍경과 작품에 미치는 영향에 대한 분석이다. 연구자는 세 번의 개인 전시회를 통해서 작품을 활동 하였고, 이를 바탕으로 하여 예술 사상, 개인감정, 능숙한 예술 언어를 통해 예술적 시각으로 자연 풍경을 표현하고자 하였다. 제6장은 결론이다. 본 연구는 19세기 러시아 문학 대가들의 미학 사상을 바탕으로 하여, 사의 회화의 기술을 습득하고, 이에 따라 본 연구는 풍경화 창작을 진행하였다. 이를 통해 러시아 문학사상이 풍경화에 대한 예술적 바탕이 되는 것을 확인 하였으며, 풍경묘사의 창작 방법을 확립하고 풍경 묘사예술에 대해 완벽히 이해하였다. 이를 바탕으로. 현대 사의 풍경화의 발전에 대해 새로운 방향을 제시하고자 하였다.
The 19th century saw the culmination of the democratic revolutionary movement in Russia. The people's promotion of democratic ideas was accompanied by a vibrant development of art and culture. This period saw the birth of great intellectuals such as Belinsky, Chernyshevsky, Hegel, Pu...
The 19th century saw the culmination of the democratic revolutionary movement in Russia. The people's promotion of democratic ideas was accompanied by a vibrant development of art and culture. This period saw the birth of great intellectuals such as Belinsky, Chernyshevsky, Hegel, Pushkin and Gogol. They developed literary ideas that have had a huge impact on later generations. For example, Belinsky's idea that 'art is the reproduction of reality' and Chernyshevsky's idea that 'beauty is life' are representative examples. The relationship between literature and painting in 19th-century Russia was inevitable: many literary scholars and painters interacted closely, maintained deep friendships, and often exchanged views on artistic creation; moreover, many artists were often both writers and painters, and they worked in both the literary and painting fields, which inevitably led to mutual influence, penetration and integration between literature and painting, and to their mutual progress. The result is a unique artistic phenomenon. This paper integrates the aesthetic ideas under the 19th century Russian literature as a guide and the painting techniques in a way that allows this openness and plurality of literary texts and painting texts to provide a broader space for the creation of painting art. At the same time, combined with a large number of literature books, the researcher conducts a case study on the landscape paintings of Russian painters and Chinese painters. From the perspectives of aesthetics, philosophy, literature and art history, the researcher explores the composition, colour, space and brushwork of landscape painting, analyzing how the artistic language therein makes the leap from form to aesthetics and finally to concept, and how landscape painting expresses a certain interest and tone with the help of realistic painting, thus constructing its own artistic language characteristics. The text consists of an introduction, the main content (five chapters in total), and a conclusion. Chapter1 is the introduction, which outlines the background and purpose of the study, as well as the scope and methodology of the study. The second chapter outlines the background of the emergence of Russian literature in the 19th century and the aesthetic thought of the literary figures, and then elaborates on the relationship between literature and art, especially the theoretical connection with landscape painting. The third chapter introduces the concept of landscape painting, the integration of landscape painting, the language of landscape painting, and the theoretical expression of aesthetic thought in landscape painting. The fourth chapter deals with the influence of nineteenth-century Russian literature on the work of painters. The researcher puts together the indigenous landscape works of Russian painters and the landscape paintings of Chinese painters who were influenced by them, comparing and analyzing their works. The fifth chapter analyzes the influence of 19th century Russian literature on the researcher’s works of realistic landscape painting, which the researcher created in practice through three personal exhibitions. Further combing and in-depth study of the researcher's practical creations make us to see more clearly the researcher's use of real life as an object of depiction and the use of profound artistic thought, sincere personal emotion and pure artistic language to achieve the expression of beauty in natural landscapes. This paper is based on the aesthetic ideas of the great Russian literary figures of the 19th century, combined with the techniques of landscape painting and the practice of oil painting, finding that Russian literary thought has an important guiding significance for landscape oil painting, and also establishes the creative method of landscape depiction, strengthens the knowledge and understanding of the art of landscape depiction, and provides a new direction for the new development of modern realistic landscape oil painting.
The 19th century saw the culmination of the democratic revolutionary movement in Russia. The people's promotion of democratic ideas was accompanied by a vibrant development of art and culture. This period saw the birth of great intellectuals such as Belinsky, Chernyshevsky, Hegel, Pushkin and Gogol. They developed literary ideas that have had a huge impact on later generations. For example, Belinsky's idea that 'art is the reproduction of reality' and Chernyshevsky's idea that 'beauty is life' are representative examples. The relationship between literature and painting in 19th-century Russia was inevitable: many literary scholars and painters interacted closely, maintained deep friendships, and often exchanged views on artistic creation; moreover, many artists were often both writers and painters, and they worked in both the literary and painting fields, which inevitably led to mutual influence, penetration and integration between literature and painting, and to their mutual progress. The result is a unique artistic phenomenon. This paper integrates the aesthetic ideas under the 19th century Russian literature as a guide and the painting techniques in a way that allows this openness and plurality of literary texts and painting texts to provide a broader space for the creation of painting art. At the same time, combined with a large number of literature books, the researcher conducts a case study on the landscape paintings of Russian painters and Chinese painters. From the perspectives of aesthetics, philosophy, literature and art history, the researcher explores the composition, colour, space and brushwork of landscape painting, analyzing how the artistic language therein makes the leap from form to aesthetics and finally to concept, and how landscape painting expresses a certain interest and tone with the help of realistic painting, thus constructing its own artistic language characteristics. The text consists of an introduction, the main content (five chapters in total), and a conclusion. Chapter1 is the introduction, which outlines the background and purpose of the study, as well as the scope and methodology of the study. The second chapter outlines the background of the emergence of Russian literature in the 19th century and the aesthetic thought of the literary figures, and then elaborates on the relationship between literature and art, especially the theoretical connection with landscape painting. The third chapter introduces the concept of landscape painting, the integration of landscape painting, the language of landscape painting, and the theoretical expression of aesthetic thought in landscape painting. The fourth chapter deals with the influence of nineteenth-century Russian literature on the work of painters. The researcher puts together the indigenous landscape works of Russian painters and the landscape paintings of Chinese painters who were influenced by them, comparing and analyzing their works. The fifth chapter analyzes the influence of 19th century Russian literature on the researcher’s works of realistic landscape painting, which the researcher created in practice through three personal exhibitions. Further combing and in-depth study of the researcher's practical creations make us to see more clearly the researcher's use of real life as an object of depiction and the use of profound artistic thought, sincere personal emotion and pure artistic language to achieve the expression of beauty in natural landscapes. This paper is based on the aesthetic ideas of the great Russian literary figures of the 19th century, combined with the techniques of landscape painting and the practice of oil painting, finding that Russian literary thought has an important guiding significance for landscape oil painting, and also establishes the creative method of landscape depiction, strengthens the knowledge and understanding of the art of landscape depiction, and provides a new direction for the new development of modern realistic landscape oil painting.
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