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한국과 중국은 동아시아 문화권에 속하며 밀접한 영향관계를 이루어 왔다. 양국은 칠기문화(漆器文化) 융합에 있어서도 깊은 연원을 가지고 있다. 그 중 나전칠기(螺鈿漆器)는 양국 칠공예(漆工藝)의 대표종목이며 양국 문화교류의 중요한 매체의 하나이다. 양국의 나전칠기는 줄곳 영향을 주고받아 왔기 때문에 유사한 점과 차이점을 동시에 지니고 있다.
나전칠기에 대한 중국과 한국의 연구는 그동안 각각의 시각에서 진행되어 왔으나 한·중 간 나전칠기의 문화 교류에 대해서는 소홀한 경향이 있었다. 한국은 고려 시대 나전칠기 유물은 많지 않지만 이에 대해 세밀한 연구가 있었고, 조선시대 나전칠기에 대한 연구도 활발하다. 그러나 다수의 연구에서 나전칠기의 기원이나 중국과의 영향관계에 대한 연구가 많지 않아 중국 당·송(唐宋) 이전 나전칠기의 기원이나 원나라(元代) 이후의 명나라(明代)와 청나라(清代) 나전칠기에 대한 비교 연구가 필요하다. 중국은 그동안 나전칠기 연구에 대한 논문이 많지 않지만 명·청대 유물은 수량이 많기 때문에 향후 학계에서 주목해야 하는 부분이다.
이에 본고는 문헌 사료를 정리하고 출토되거나 유존하는 유물을 조사하여 양국의 나전칠기를 비교하고 그 양식적 차이를 밝혀 양국의 문화적 성향을 연구하고자 한다. 첫째, 한국과 중국의 원사료(原史料)를 광범위하게 활용하고자 한다. 동시 채택 공식 정사(正史)류 문헌과 지방지와 개인 저술 문집류 문헌을 채택하였다. 문헌 대비와 고증법을 이용하여 사료의 정확성을 확보하기 위해 중국, 한국 자료를 비교하였다. 둘째, 박물관 소장 한·중 나전칠기 유물의 실물을 조사하여 분석하였다. 셋째, 한중 나전칠기에 대한 재료와 기술적인 제작 현황을 파악하고자 노력하였다.
특히 지금까지 한·중 나전칠기의 연구에서 그 기원에는 관심을 두지 않았기 때문에 본고에서는 당·송 이전 중국 나전칠기의 기원 부분을 규명하려 노력하였고, 그와 함께 원대 이후의 명·청 시기의 한·중 나전칠기의 유물에 대한 양식적인 비교 연구도 시도하였다. 또 양국 사료 문헌을 결합해 나전칠기의 공납(貢納) 및 무역 상황을 정리하여 한국 나전의 중국에 대한 역수입과 역유입 현황을 반영하여 양자 교류의 양방향성을 확인하였다.
따라서 본고는 중국과 한국의 문헌을 동시에 참고하였고, 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 먼저 중국에서 나전의 기원은 비교적 이른 시기에 발생하였다. 상·주(商周) 시기의 진기(蜃器)는 나전의 재료를 의미하는 것이지만 이것은 나전칠기의 기원으로 간주되었다. 통일신라의 사료와 당대 문헌에서는 전(鈿)과 관련된 어휘가 대량으로 등장하였다. 당대（唐代）에는 문헌에 '전경(鈿鏡)'·'보전경(寶鈿鏡)'·'보전(寶鈿)'·'전패경(䥖貝鏡)'·'보장(寶裝)'·'보전대(寶鈿帶)'등과 같은 기물명들이 증가하였다. 이러한 기록에 보이는 ‘寶鈿’은 조개를 비롯한 고급 재료를 사용한 것으로서 나전칠기로 발전하는 데 토대가 되고 있다. 특히 일본 도다이지[東大寺]에는 당나라 ‘국가진보장(國家珍寶帳)’이 기록되어 있는데, 이것은 현재까지 ‘나전(螺鈿)’이라는 명칭이 명확하게 적시된 최초의 문헌 기록이다.
고려시대에 들어 나전칠기 기술이 발전하였다. 중국 송나라의 사신인 서긍(徐兢)이 1123년에 저술한 『선화봉사 고려도경(宣和奉使 ...

한국과 중국은 동아시아 문화권에 속하며 밀접한 영향관계를 이루어 왔다. 양국은 칠기문화(漆器文化) 융합에 있어서도 깊은 연원을 가지고 있다. 그 중 나전칠기(螺鈿漆器)는 양국 칠공예(漆工藝)의 대표종목이며 양국 문화교류의 중요한 매체의 하나이다. 양국의 나전칠기는 줄곳 영향을 주고받아 왔기 때문에 유사한 점과 차이점을 동시에 지니고 있다.
나전칠기에 대한 중국과 한국의 연구는 그동안 각각의 시각에서 진행되어 왔으나 한·중 간 나전칠기의 문화 교류에 대해서는 소홀한 경향이 있었다. 한국은 고려 시대 나전칠기 유물은 많지 않지만 이에 대해 세밀한 연구가 있었고, 조선시대 나전칠기에 대한 연구도 활발하다. 그러나 다수의 연구에서 나전칠기의 기원이나 중국과의 영향관계에 대한 연구가 많지 않아 중국 당·송(唐宋) 이전 나전칠기의 기원이나 원나라(元代) 이후의 명나라(明代)와 청나라(清代) 나전칠기에 대한 비교 연구가 필요하다. 중국은 그동안 나전칠기 연구에 대한 논문이 많지 않지만 명·청대 유물은 수량이 많기 때문에 향후 학계에서 주목해야 하는 부분이다.
이에 본고는 문헌 사료를 정리하고 출토되거나 유존하는 유물을 조사하여 양국의 나전칠기를 비교하고 그 양식적 차이를 밝혀 양국의 문화적 성향을 연구하고자 한다. 첫째, 한국과 중국의 원사료(原史料)를 광범위하게 활용하고자 한다. 동시 채택 공식 정사(正史)류 문헌과 지방지와 개인 저술 문집류 문헌을 채택하였다. 문헌 대비와 고증법을 이용하여 사료의 정확성을 확보하기 위해 중국, 한국 자료를 비교하였다. 둘째, 박물관 소장 한·중 나전칠기 유물의 실물을 조사하여 분석하였다. 셋째, 한중 나전칠기에 대한 재료와 기술적인 제작 현황을 파악하고자 노력하였다.
특히 지금까지 한·중 나전칠기의 연구에서 그 기원에는 관심을 두지 않았기 때문에 본고에서는 당·송 이전 중국 나전칠기의 기원 부분을 규명하려 노력하였고, 그와 함께 원대 이후의 명·청 시기의 한·중 나전칠기의 유물에 대한 양식적인 비교 연구도 시도하였다. 또 양국 사료 문헌을 결합해 나전칠기의 공납(貢納) 및 무역 상황을 정리하여 한국 나전의 중국에 대한 역수입과 역유입 현황을 반영하여 양자 교류의 양방향성을 확인하였다.
따라서 본고는 중국과 한국의 문헌을 동시에 참고하였고, 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 먼저 중국에서 나전의 기원은 비교적 이른 시기에 발생하였다. 상·주(商周) 시기의 진기(蜃器)는 나전의 재료를 의미하는 것이지만 이것은 나전칠기의 기원으로 간주되었다. 통일신라의 사료와 당대 문헌에서는 전(鈿)과 관련된 어휘가 대량으로 등장하였다. 당대（唐代）에는 문헌에 '전경(鈿鏡)'·'보전경(寶鈿鏡)'·'보전(寶鈿)'·'전패경(䥖貝鏡)'·'보장(寶裝)'·'보전대(寶鈿帶)'등과 같은 기물명들이 증가하였다. 이러한 기록에 보이는 ‘寶鈿’은 조개를 비롯한 고급 재료를 사용한 것으로서 나전칠기로 발전하는 데 토대가 되고 있다. 특히 일본 도다이지[東大寺]에는 당나라 ‘국가진보장(國家珍寶帳)’이 기록되어 있는데, 이것은 현재까지 ‘나전(螺鈿)’이라는 명칭이 명확하게 적시된 최초의 문헌 기록이다.
고려시대에 들어 나전칠기 기술이 발전하였다. 중국 송나라의 사신인 서긍(徐兢)이 1123년에 저술한 『선화봉사 고려도경(宣和奉使 高麗圖經)』에는 “고려에서 만든 나전칠기가 정교하다.”는 기록이 나온다. 중국에 나전칠기를 진상했고 양국 교역에도 등장한다. 송·원대에는 ‘나전’이라는 단어가 각종 저술이나 문집에 많이 등장하기 시작했다. 나전칠기는 일상 기물에서 벗어나 실내 인테리어까지 확장되었다. 나전칠기의 사용계층은 황실이나 귀족 뿐 아니라 시장의 상품으로 판매될 정도였으며, 왕실에서 군신들에게 하사하는 수단으로도 사용되었다. 한편 조선 후기의 『조선왕실의궤(朝鮮王室儀軌)』를 보면 나전칠기는 가례 의식과 흉례 의식 때에 모두 사용되었다. 조선왕조가 중국에 나전칠기를 진상하였을 뿐만 아니라 나전칠기는 당시 조선왕조가 중국 및 일본과 벌인 무역의 일부였다. 같은 시기 중국에서는 나전이라는 단어가 『명실록(明實錄)』이나 『청실록(清實錄)』등에 기록되었을 뿐 아니라 나전칠기를 제작한 명가(名家)들이 생겨났다. 이런 나전장(螺鈿匠)들은 각종 개인 저술 문집 등 문헌에 기록되었고 당시 나전 공예의 번영을 반영한다.
양국의 나전칠기 유물에 대해 필자는 독특한 무늬 장식과 공예 특징을 가지고 제작 지역과 당시의 공예 수준을 뚜렷하게 나타낼 수 있는 우수한 나전칠기 작품을 수집했다. 예를 들어, 상주시대 나전칠기는 북경 유리하(琉璃河) 유적지 출토된 <채색 수봉무늬 나전칠罍(彩繪獸鳳鳥紋螺鈿漆罍) >가 나전공예의 선구자로 서주시기에 시작되었음을 증명해준다. 호암미술관이 소장하고 있는 통일신라시대 <나전화문동경(螺鈿花文銅鏡)>과 일본 정창원(正倉院)이 소장하고 있는 당대 <나전보상화문동경(螺鈿寶相花紋銅鏡)>은 모두 평탈나전칠기(平脫螺鈿漆器)다. 양국의 나전칠기는 어느 정도 비슷한 점이 많다. 다른 점은 당대의 자개 무늬 장식이 더욱 풍부하다는 것이다. 도쿄국립박물관이 소장하고 있는 고려시대 <나전대모국화문경함(螺鈿玳瑁菊花紋經函)>과 북경 원대도 유적에서 출토된 원대 <광한궁도흑칠나전잔편(廣寒宮黑漆螺鈿殘片)> 에 비해 고려시대의 나전칠기는 불교용구 위주의 도안으로 단순하고 추상적이지만 송·원시대의 나전칠기 도안은 복잡하고 회화성이 있다.
도쿄국립박물관이 소장하고 있는 조선의 <나전국화문함(螺鈿菊花紋盒)>은 고려 시대보다 무늬가 간결하다. 그러나 중국 명대(明代) 만력(萬曆) <흑칠묘금나전룡문함(黑漆描金螺鈿龍紋箱)>과 같은 류는 여러 가지 칠기 장식기법을 결합시킨 경우가 많았다.
양국의 교류가 밀접하고 문화적으로 서로 영향을 미쳤기 때문에 나전칠기는 장식 기법, 도안 무늬 등 다방면에서 수많은 유사점을 가진다. 양자의 원류는 모두 동아시아 문화권에서 기원하였지만 재료, 제작 스타일, 표현 기법은 각각 다르다. 본고는 나전 재료, 나전 기술, 도안 장식 등 세 가지 측면에서 양국 나전칠기를 살펴봄으로써 양국 나전를 구분하는 이론적 뒷받침을 마련하고자 하였다.
먼저 재료면을 살펴보면 고려 시대와 조선 시대의 나전칠기 재료는 모두 전복조개(全鰒貝)였다. 일제강점기 이후에야 다른 재료가 나온다. 중국은 야광패(夜光貝)를 재료로 채택하였다. 중국의 나전칠기에서 전복조개는 사용된 적이 없으며, 청나라 중기 이후 일부 진주패(眞珠貝)가 나타나기 시작했다. 진주패는 대부분 레이저우반도(雷州半島)에서 왔다. 한편 명·청 시대 중국 민간의 자개에도 담수패(淡水貝)를 사용한 경우가 많았다.
제작기법을 살펴보면 조선의 장인들은 균열법(龜裂法)을 사용하였다. 얇은 전복 자개의 재질에 의해 균열법이 적용되며, 균열(龜裂) 무늬는 조선시대 자개만의 독특한 특징이다. 반면 중국은 두꺼운 야광패를 사용하기 때를 균열법을 사용할 필요가 없다. 조선시대 나전칠기는 꽃문양 줄기와 산수문양 등 비교적 긴 곡선 무늬에 끊음질 기법을 사용했다. 중국의 나전칠기는 야광패를 사용하였기 때문에 재료의 성질상 자개를 길게 성형할 수 있어 끊음질 기법으로 처리하지 않았다. 한편 양국에서는 모두 기물의 가장자리에 금속선(金屬線)을 사용함으로써 기물을 보강하는 동시에 장식의 역할을 병행하였다. 다른 점은 고려시대와 조선 초기 나전칠기의 도안은 꽃의 줄기도 금속선으로 표현했지만 중국에서는 사용하지 않았다.
고려시대와 조선시대에는 나전칠기를 당초무늬로 장식하고 연꽃당초무늬와 모란당초무늬를 주요 도안으로 삼았는데, 때로는 반복적으로 배치하여 기면을 채우기도 하고, 때로는 확대하여 단독 무늬로 사용하기도 했다. 같은 시기의 중국도 당초무늬가 매우 보편적인 나전 장식 도안이었지만 당초무늬를 주무늬로 사용한 경우는 극히 드물었고 보조무늬로 사용된 경우가 많았다. 흔히 나전기물의 가장자리 및 개광구역 밖에 나타나며 보조무늬로 표현되었다.
양국 문화가 서로 융합되고 밀접하게 연결되어 있기 때문에 나전칠기의 도안은 유사성과 동질성이 있다. 산수문·사군자문·십장생문 등은 모두 한국과 중국의 나전칠기에서 흔히 사용하는 무늬소재이다. 매화·소나무·대나무·모란·연꽃 등 화훼식물원소, 용·봉황·학·호랑이·새·토끼 등도 양국에서 흔히 사용하는 표현소재이다. 하지만 표현 수법에는 많은 차이가 있다. 전체적으로 보면 한국의 도안 표현 기법은 더욱 추상적이고 평면적인 삽화적 표현 기법이다. 중국의 도안은 더욱 회화성을 가지고 도안의 사실성과 도안을 만드는 입체감을 강조한다.
한·중 나전칠기의 융합현상은 옛날부터 지금까지 서로 뚜렷하게 나타난다. 여러 가지 현상을 통해 우리는 양국 간의 칠기 기술이 서로 융합되고 긴밀하게 연결되어 있음을 발견하기 어렵지 않다. 양국은 나전칠기 역사 변천에서 모두 중요한 위치에 있다. 양자의 원류는 모두 동아시아 문화권에서 기원되었지만 형태, 제작 스타일, 표현 기법은 각각 다르다. 그러나 같은 시기의 중국 명·청 시대 나전 연구의 공백이 많기 때문에 이들의 관계에 대한 연구는 한계가 있을 수 있다. 본고는 나전칠기에 관한 양국의 사료 기록을 더욱 깊이 있게 정리하고, 나전칠기와 조공, 무역, 외교 간의 연계성을 탐색하여 양국의 연구 중의 빈자리를 메우려고 시도하였다. 양국의 나전칠기 공예, 기형, 무늬 등 각 방면의 공통점과 차이점을 분석하고 이를 구분하여 이전의 국가별 혼동 문제를 해결하고자 하였다. 그래서 본고는 양국의 나전칠기공예의 특징, 예술 풍격 등의 시각에서 연구를 보완하는 데 중심을 두었고 한국과 같은 시기의 유물을 비교하여 이들의 유사성과 차이를 분석하여 양국의 자개나전칠기에 대해 좀 더 진전된 해석을 시도하였다.

Abstract ▼ AI-Helper

Korea and China belong to the East Asian cultural circle, and their cultural relations are close. The two countries have deep origins in the integration of lacquer culture. Mother of pearl lacquerware is a representative product of the lacquer art of the two countries and an important carrier of cul...

Korea and China belong to the East Asian cultural circle, and their cultural relations are close. The two countries have deep origins in the integration of lacquer culture. Mother of pearl lacquerware is a representative product of the lacquer art of the two countries and an important carrier of cultural exchanges between the two countries. The mother of pearl lacquerware of the two countries learned from each other and interacted with each other, with similarities and differences.
Previously, China and South Korea had been studying mother of pearl lacquerware from their respective perspectives, and there was a tendency to neglect the cultural exchange between South Korea and China. Although there are few remains of mother of pearl lacquerware in Korea, a detailed study has been carried out. In addition, the study of mother of pearl lacquerware in the Korean era was also very active. However, there are few studies on the origin of mother of pearl lacquerware in most studies. A comparative study on the origin of mother of pearl lacquerware before the Tang(唐) and Song(宋) Dynasties and the Ming(明) and Qing(清) dynasties after the Yuan(元) Dynasty is needed. There have been few papers on the study of mother of pearl lacquerware in China before, but there are many Ming and Qing cultural relics, which should be paid attention to by the academic community in the future.
In this regard, this paper, by sorting out historical documents, investigates unearthed or preserved cultural relics, compares mother of pearl lacquerware between the two countries, reveals their differences in style, and discusses the cultural tendencies of the two countries. First, we hope to make extensive use of the original historical materials of South Korea and China. At the same time, official historical documents, local chronicles and personal writings are used. By means of literature comparison and textual research, the data of China and South Korea are compared to ensure the accuracy of historical data. Second, investigate and analyze the Korean Chinese mother of pearl lacquerware relics collected in the museum. Third, understand the materials and technology of Korean and Chinese mother of pearl lacquerware.
What's more, so far, the research on Korean and Chinese mother of pearl lacquerware has not paid attention to its origin. Therefore, this paper attempts to find out the origin of Chinese mother of pearl lacquerware before the Tang and Song dynasties, and also attempts to make a comparative study on the stylized remains of Korean and Chinese mother of pearl lacquerware in the Ming and Qing dynasties after the Yuan Dynasty. In addition, combining the historical documents of the two countries, we try to sort out the situation of tribute(纳贡) and trade. To some extent, this reflects the reverse import of South Korea's mother of pearl lacquerware to China, emphasizing the two-way nature of bilateral exchanges.Therefore, this paper draws the following conclusions by referring to the literature of China and South Korea at the same time.
In China, the origin of mother of pearl occurred in an earlier period. The "Shen-Qi(蜃器)" in the Shang(商) and Zhou(周) Dynasties mean the materials of mother of pearl, but this is regarded as the origin of mother of pearl lacquerware. A large number of words about "Dian(鈿)" appeared in the historical materials of Uni President Silla and the documents of the Tang Dynasty. In the Tang Dynasty, artifacts such as "Dian(鈿) mirror", "Bao-Dian(寶鈿)mirror", "Bao-Dian(寶鈿)","Dian-Bei(䥖貝)mirror", "Bao-Zhuang(寶裝)", and "Bao-Dian(寶鈿)Belt" were added to the literature. The "Bao-dian(寶鈿)" shown in these records used advanced materials including shells. It laid a foundation for the development of mother of pearl lacquerware. It is worth mentioning that Todai-ji(東大寺) in Japan recorded the "National Treasure Account(國家珍寶帳)" of the Tang Dynasty, which is the earliest documentary record to clearly record the name of "Luodian(螺鈿)".
the Korean era, mother of pearl lacquer technology has been developed. ‘The illustrated book of the xuan hereign envoy to korea’(宣和奉使 高麗圖經), written in 1123 by Xu Jing(徐兢), an envoy of the Song Dynasty of China, recorded that "the mother of pearl lacquerware produced by Korea is very exquisite." In addition to paying tribute to China, the Korean Dynasty also frequently used mother of pearl lacquerware in bilateral trade. During the Song and Yuan Dynasties, the word "Luo Zhuan" began to appear in a large number in various works and collections. In the Song Dynasty, mother of pearl lacquerware broke away from daily artifacts and expanded to interior decoration. At that time, the use class of mother of pearl lacquerware was not only royal or aristocratic, but also a commodity in the market. In addition, according to the Korean Royal Rites in the late Korean period, mother of pearl lacquerware was used in both wedding and funeral ceremonies. Not only did the Korean Dynasty pay tribute to China's mother of pearl lacquerware, but it was also a part of the Korean Dynasty's trade with China and Japan at that time, and it was also used by the royal family as a gift to the emperor and ministers. During the same period, China not only recorded the mother of pearl lacquerware in historical materials such as "Ming sillok(明實錄)" and "Qing sillok(清實錄)", but also produced famous masters of mother of pearl lacquerware. These artisans of mother of pearl were recorded in various personal writings and other documents, reflecting the prosperity of mother of pearl craft at that time.
For the two countries' mother of pearl lacquerware relics, this paper collected a number of excellent mother of pearl lacquerware works with unique decorative patterns and technological characteristics, which can highlight the production area and the level of craftsmanship at that time. For example, in the Shang and Zhou Dynasties, the mother of pearl lacquerware was the "colored phoenix pattern mother of pearl lacquer carving(彩繪獸鳳鳥紋螺鈿漆罍) " unearthed from the Liulihe(琉璃河) site in Beijing, which was the pioneer of mother of pearl craft. It is fully proved that it began in the Western Zhou Dynasty. ‘Mother of pearl Baoxiang-hua bronze mirror(螺鈿寶相花銅鏡)’ in the Tongil Silla sidae(統一新羅時期) Period collected by Huyan Art Museum and ‘Mother of pearl Tuan-hua bronze mirror(螺鈿團花銅鏡)’ collected by shoso-in(正倉院) of Japan are all flat mother of pearl lacquerware. There are many similarities between mother of pearl lacquerware of the two countries. The difference lies in the abundance of mother of pearl patterns in the Tang Dynasty. Compared with the 'Guanghan-gong Black Lacquer najeon(廣寒宮黑漆螺鈿殘片)' unearthed at the Capital Site of the Yuan Dynasty in Beijing, the Goryeo period 'Najeon Hawksbill gukhwa gyeongjeonham(螺鈿玳瑁菊花紋經函)' collected by the National Museum in Tokyo shows that the Goryeo period mother of pearl lacquerware is mainly designed with Buddhist tools, simple and abstract, but the Song and Yuan period mother of pearl lacquerware drawings are complex and picturesque. The design of the 'najeon gukhwa gyeongjeonham(螺鈿菊花紋函)' in the Joseon period collected by the Tokyo National Museum is more concise than that in the Goryeo period. In contrast, the Wanli(萬曆) 'black lacquer painted gold najeon yongmun box(黑漆描金螺鈿龍紋箱)' in the Ming Dynasty of China used a combination of various lacquer techniques.
Due to close exchanges and mutual cultural influence between the two countries, mother of pearl lacquerware has many similarities in decoration techniques, patterns and patterns. Both of them originated from the East Asian cultural circle, but their materials, production styles and expression methods are different. This article introduces the differences between mother of pearl in the two countries from three aspects: mother of pearl materials, mother of pearl technology, and pattern decoration, hoping to provide theoretical support for the distinction between mother of pearl in the two countries.
The materials of mother of pearl lacquerware in Goryeo and Joseon Dynasty are jeonbokpea(全鰒貝). Other materials will appear only after the Japanese imperialist occupation period. China uses yagwangpae(夜光貝) as its material. Haliotis discus have not been used in Chinese mother of pearl lacquerware. After the middle of the Qing Dynasty, jinjupae(眞珠貝) began to appear. Most jinjupae come from Leizhou Peninsula(雷州半島). During the Ming and Qing Dynasties, Chinese folk mother of pearl also often used freshwater shells(淡水貝).
The Korean craftsmen used the crack method(龜裂法), which was determined by the material properties of Haliotis discus. This kind of patterns and patterns that formed cracks became a unique feature of mother of pearl lacquerware in the Joseon period. On the contrary, China uses Turbo marmoratus, and there is no need to use the crack method.
In the Korean era, mother of pearl lacquerware often used the kkeuneumjil method to decorate long curved patterns such as flower stems and landscape patterns. However, Chinese mother of pearl lacquerware mostly uses Turbo marmoratus, so from the perspective of material properties, mother of pearl can be cut into long curves, so it does not need to be cut. Both countries use metal wire at the edge of the objects to reinforce them. However, in the patterns of mother of pearl lacquerware in the Korean era and the early Korean period, the flower stems are also expressed with metal lines. This technique is unique to mother of pearl in South Korea.
In Korean and Korean times, mother of pearl lacquerware was decorated with ‘hwadangchomun(唐草紋)', with ‘yeonhwa(蓮花) hwadangchomun' and ‘moran(牡丹) hwadangchomun' as the main patterns. Sometimes the pattern decoration was spread on the whole surface, and sometimes the expanded pattern decoration was used separately. In China at the same time, 'hwadangchomun' was also a very common decorative technique of mother of pearl, but it was rarely used as the main pattern, and more often used as the auxiliary pattern. It usually appears at the edge of mother of pearl and outside the light opening area, in the accessory pattern decoration of the main pattern decoration.
As the cultures of the two countries blend and are closely linked, the patterns of mother of pearl lacquerware have both similarities and impetus. Sansumun(山水紋), Sehansamu(歲寒三友紋), Sipjangsaengmun(十長生紋), etc. are commonly used decorative patterns of mother of pearl lacquerware in South Korea and China. Plum blossom, pine tree, bamboo, peony, lotus and other flower and plant elements; Animal tattoos such as yong(龍), bosanhwang(鳳凰), crane, hojakmun(虎鵲紋), rabbit are also used by both countries.But there are many differences in the way of expression. On the whole, the Korean pattern is a more abstract and flat illustration. Chinese patterns are more painterly, emphasizing the realism of patterns and the three-dimensional sense of making patterns.
The integration of Korean and Chinese mother of pearl lacquerware from ancient to modern times complements each other. Through various phenomena, we can easily find that in the process of exchanging what we need, the lacquerware technologies of the two countries are integrated and closely linked. It plays an important role in the historical evolution of mother of pearl lacquerware in both countries. Both originated from the East Asian cultural circle, but their production styles and expression methods are different. As there were many gaps in the study of mother of pearl in the Ming and Qing Dynasties in China during the same period, the study of their relationship may have limitations. This paper attempts to further organize the historical records of mother of pearl lacquerware between the two countries, explore the relationship between mother of pearl lacquerware and tribute, trade and diplomacy, and fill the gap in the study of the two countries. To compare the differences between the two countries' mother of pearl lacquerware in terms of craftsmanship, shape, pattern, etc, in order to analyze the similarities and differences between the two countries and distinguish them, so as to solve the problem of confusion between countries in the past. Therefore, this paper focuses on improving the research from the perspective of the characteristics of the two countries' mother of pearl crafts and artistic styles, and makes a better interpretation of the two countries' mother of pearl by comparing the South Korean mother of pearl at the same time and analyzing their similarities and differences.

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