환경에 대한 인식의 변화로 전 세계적으로 지속가능성에 대한 관심이 증가하면서 지속가능한 삶을 위한 패러다임이 생겨나고 있다. 지속가능한 삶을 위한 발전 전략인 지속가능발전은 환경과 사회, 경제의 조화를 추구한다. 여기에 교육의 역할까지 요구되고 있다. 균형 있는 삶을 지속하기 위해서는 문화와 예술의 역할이 필수적이다. 그러나 UN 총회에서 채택한 지속가능발전목표의 세부 항목에서 예술에 대한 논의는 부족한 실정이다. 이러한 이유로 지속가능성을 주제로 한 예술 작품에 대한 연구가 필요하다. 동시대 현대예술은 과정을 중시하는 비(非)물질화 경향과 더불어 갤러리에서 이탈하여 하나의 미적 공간으로 자연에 접근한다. 예술의 영역이 참여와 행동으로 확대되면서 현대예술의 정체성과 미학적 비평에 대한 새로운 논의가 대두되고 있다. 기술의 발전으로 현대예술은 다양한 매체를 통해 표현된다. 디지털 기술을 사용하여 예술에 개입하는 뉴미디어아트는 다양한 장르의 예술이 융합된 예술의 형태이다. 관객과의 협력과 예술의 진행 과정에 초점을 맞춘 현대예술에 발맞춰 지속가능한 예술을 주제로 한 뉴미디어아트의 활성화 방안을 찾고자 한다. 본 연구에서는 문헌연구와 선행연구를 통해 지속가능한 예술의 개념 및 범위를 연구하고 동시대 현대예술에 대해 이해하고자 하였다. 이후 미디어 ...
환경에 대한 인식의 변화로 전 세계적으로 지속가능성에 대한 관심이 증가하면서 지속가능한 삶을 위한 패러다임이 생겨나고 있다. 지속가능한 삶을 위한 발전 전략인 지속가능발전은 환경과 사회, 경제의 조화를 추구한다. 여기에 교육의 역할까지 요구되고 있다. 균형 있는 삶을 지속하기 위해서는 문화와 예술의 역할이 필수적이다. 그러나 UN 총회에서 채택한 지속가능발전목표의 세부 항목에서 예술에 대한 논의는 부족한 실정이다. 이러한 이유로 지속가능성을 주제로 한 예술 작품에 대한 연구가 필요하다. 동시대 현대예술은 과정을 중시하는 비(非)물질화 경향과 더불어 갤러리에서 이탈하여 하나의 미적 공간으로 자연에 접근한다. 예술의 영역이 참여와 행동으로 확대되면서 현대예술의 정체성과 미학적 비평에 대한 새로운 논의가 대두되고 있다. 기술의 발전으로 현대예술은 다양한 매체를 통해 표현된다. 디지털 기술을 사용하여 예술에 개입하는 뉴미디어아트는 다양한 장르의 예술이 융합된 예술의 형태이다. 관객과의 협력과 예술의 진행 과정에 초점을 맞춘 현대예술에 발맞춰 지속가능한 예술을 주제로 한 뉴미디어아트의 활성화 방안을 찾고자 한다. 본 연구에서는 문헌연구와 선행연구를 통해 지속가능한 예술의 개념 및 범위를 연구하고 동시대 현대예술에 대해 이해하고자 하였다. 이후 미디어 콘텐츠 인식요소를 시각적 요소와 감각적 요소로 분류하고 뉴미디어아트의 구성요소를 융복합적 매체, 상호작용성과 네트워크, 공감각적 표현, 기술을 활용한 공간 확장으로 선정하여 뉴미디어아트를 활용한 지속가능한 예술을 사례분석하였다. 분석 대상은 「2023 박물관·미술관 주간」에 참여한 미술관 중 뉴미디어아트 전시를 선보인 아트센터 나비 <개더링 모스(Gathering Moss)>, 아르코미술관 <기억·공간(Memory·Space)>, 환기미술관 <뮤지엄 가이드>를 선정하였다. 분석 결과 첫째, 미디어 콘텐츠 인식요소로 선정한 시각적 요소와 감각적 요소가 지속가능한 뉴미디어아트에 적용되었다. 둘째, 뉴미디어아트를 활용한 지속가능한 예술 작품은 융복합적 매체를 사용하여 예술과 다른 분야의 융복합을 시도하였다. 셋째, 관객과 예술 작품이 상호작용하고 네트워크로 연결되었다. 넷째, 뉴미디어아트는 공감각적 표현을 사용하여 관객이 느낄 수 있는 감각의 폭을 확장시켰다. 다섯째, 뉴미디어아트를 활용한 지속가능한 예술은 기술을 활용하여 갤러리나 미술관이 아닌 다른 공간으로 이동할 수 있는 가능성을 확장했다. 본 연구의 결과를 바탕으로 동시대 현대예술인 뉴미디어아트와 지속가능한 예술의 다양한 논의가 지속되는데 도움이 되고자 하며 환경, 사회, 경제, 교육뿐만 아니라 문화와 예술을 바탕으로 지속가능한 예술에 대한 이해가 높아지기를 기대한다.
환경에 대한 인식의 변화로 전 세계적으로 지속가능성에 대한 관심이 증가하면서 지속가능한 삶을 위한 패러다임이 생겨나고 있다. 지속가능한 삶을 위한 발전 전략인 지속가능발전은 환경과 사회, 경제의 조화를 추구한다. 여기에 교육의 역할까지 요구되고 있다. 균형 있는 삶을 지속하기 위해서는 문화와 예술의 역할이 필수적이다. 그러나 UN 총회에서 채택한 지속가능발전목표의 세부 항목에서 예술에 대한 논의는 부족한 실정이다. 이러한 이유로 지속가능성을 주제로 한 예술 작품에 대한 연구가 필요하다. 동시대 현대예술은 과정을 중시하는 비(非)물질화 경향과 더불어 갤러리에서 이탈하여 하나의 미적 공간으로 자연에 접근한다. 예술의 영역이 참여와 행동으로 확대되면서 현대예술의 정체성과 미학적 비평에 대한 새로운 논의가 대두되고 있다. 기술의 발전으로 현대예술은 다양한 매체를 통해 표현된다. 디지털 기술을 사용하여 예술에 개입하는 뉴미디어아트는 다양한 장르의 예술이 융합된 예술의 형태이다. 관객과의 협력과 예술의 진행 과정에 초점을 맞춘 현대예술에 발맞춰 지속가능한 예술을 주제로 한 뉴미디어아트의 활성화 방안을 찾고자 한다. 본 연구에서는 문헌연구와 선행연구를 통해 지속가능한 예술의 개념 및 범위를 연구하고 동시대 현대예술에 대해 이해하고자 하였다. 이후 미디어 콘텐츠 인식요소를 시각적 요소와 감각적 요소로 분류하고 뉴미디어아트의 구성요소를 융복합적 매체, 상호작용성과 네트워크, 공감각적 표현, 기술을 활용한 공간 확장으로 선정하여 뉴미디어아트를 활용한 지속가능한 예술을 사례분석하였다. 분석 대상은 「2023 박물관·미술관 주간」에 참여한 미술관 중 뉴미디어아트 전시를 선보인 아트센터 나비 <개더링 모스(Gathering Moss)>, 아르코미술관 <기억·공간(Memory·Space)>, 환기미술관 <뮤지엄 가이드>를 선정하였다. 분석 결과 첫째, 미디어 콘텐츠 인식요소로 선정한 시각적 요소와 감각적 요소가 지속가능한 뉴미디어아트에 적용되었다. 둘째, 뉴미디어아트를 활용한 지속가능한 예술 작품은 융복합적 매체를 사용하여 예술과 다른 분야의 융복합을 시도하였다. 셋째, 관객과 예술 작품이 상호작용하고 네트워크로 연결되었다. 넷째, 뉴미디어아트는 공감각적 표현을 사용하여 관객이 느낄 수 있는 감각의 폭을 확장시켰다. 다섯째, 뉴미디어아트를 활용한 지속가능한 예술은 기술을 활용하여 갤러리나 미술관이 아닌 다른 공간으로 이동할 수 있는 가능성을 확장했다. 본 연구의 결과를 바탕으로 동시대 현대예술인 뉴미디어아트와 지속가능한 예술의 다양한 논의가 지속되는데 도움이 되고자 하며 환경, 사회, 경제, 교육뿐만 아니라 문화와 예술을 바탕으로 지속가능한 예술에 대한 이해가 높아지기를 기대한다.
As environmental awareness changes around the globe, more attention has been drawn to sustainability. As a result, new paradigms for sustainable life have emerged. Sustainable development, a development strategy for sustainable life, pursues the balance between the environment, society, economy, and...
As environmental awareness changes around the globe, more attention has been drawn to sustainability. As a result, new paradigms for sustainable life have emerged. Sustainable development, a development strategy for sustainable life, pursues the balance between the environment, society, economy, and in some studies, education. Culture and art are vital in sustaining a well-balanced life. Yet, there is a lack of discussion on art within the 17 Sustainable Development Goals adopted at the UN General Assembly. Thus, studies on art pieces on sustainability are urgently required. Contemporary art can be characterized as the process of dematerialization. Also, it tends to approach nature as an artistic space outside the gallery. As the field of art expands to participation and action, new discussions on contemporary art's identity and aesthetic criticism have been on the rise. Due to technical development, contemporary art is expressed through various media. New media art, which interferes with art through digital technology, consists of integrating multiple genres. The study seeks ways to vitalize new media art on sustainability in line with modern art that focuses on cooperating with the audiences and the process of art. Through literature research and pilot study, this research studies sustainable art's concept and scope to understand contemporary art further. The study classifies elements of perception in media contents into visual and sensory elements. Then, it selects the elements of new media art as converged media, interactivity, network, synesthetic expression, and expansion of space using technology to analyze new media art pieces on sustainability. The subjects of analysis are of Art Center Nabi, of ARKO Art Center, and of Whanki Museum. The result of the analysis is as the following: First, visual and sensory elements, selected as the elements of media contents perception, were applied to new media art pieces on sustainability. Second, new media art pieces on sustainability have attempted to converge art and other fields. Third, the audiences and the art pieces interacted and were connected through networks. Fourth, new media art expanded the range of senses audiences can experience using synesthetic expression. Fifth, new media artworks on sustainability expanded the possibility of being displayed at places other than galleries and art museums using technology. The study urges to sustain the discussions on new media art and sustainable art, and to promote the understanding of sustainable art not only based on culture and art but also on the environment, society, economy, and education.
As environmental awareness changes around the globe, more attention has been drawn to sustainability. As a result, new paradigms for sustainable life have emerged. Sustainable development, a development strategy for sustainable life, pursues the balance between the environment, society, economy, and in some studies, education. Culture and art are vital in sustaining a well-balanced life. Yet, there is a lack of discussion on art within the 17 Sustainable Development Goals adopted at the UN General Assembly. Thus, studies on art pieces on sustainability are urgently required. Contemporary art can be characterized as the process of dematerialization. Also, it tends to approach nature as an artistic space outside the gallery. As the field of art expands to participation and action, new discussions on contemporary art's identity and aesthetic criticism have been on the rise. Due to technical development, contemporary art is expressed through various media. New media art, which interferes with art through digital technology, consists of integrating multiple genres. The study seeks ways to vitalize new media art on sustainability in line with modern art that focuses on cooperating with the audiences and the process of art. Through literature research and pilot study, this research studies sustainable art's concept and scope to understand contemporary art further. The study classifies elements of perception in media contents into visual and sensory elements. Then, it selects the elements of new media art as converged media, interactivity, network, synesthetic expression, and expansion of space using technology to analyze new media art pieces on sustainability. The subjects of analysis are of Art Center Nabi, of ARKO Art Center, and of Whanki Museum. The result of the analysis is as the following: First, visual and sensory elements, selected as the elements of media contents perception, were applied to new media art pieces on sustainability. Second, new media art pieces on sustainability have attempted to converge art and other fields. Third, the audiences and the art pieces interacted and were connected through networks. Fourth, new media art expanded the range of senses audiences can experience using synesthetic expression. Fifth, new media artworks on sustainability expanded the possibility of being displayed at places other than galleries and art museums using technology. The study urges to sustain the discussions on new media art and sustainable art, and to promote the understanding of sustainable art not only based on culture and art but also on the environment, society, economy, and education.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.