20세기 전반기 한국미술의 十長生圖 활용과 의미 연구
이 논문은 20세기 전반기 한국미술에 나타난 십장생(十長生)의 모티프가 조형적으로 활용되는 양상과 그 의미를 고찰한 연구이다. 20세기 이전의 십장생도 전통이 왕실의 세화(歲畫)에서 비롯하여 공예품의 도안과 민간의 회화에서 나타난 추이를 선행 고찰의 과정으로 살펴보았다. 이를 바탕으로 20세기 전반기 회화 및 공예에 나타난 십장생도를 폭넓게 조사하여 그것의 활용사례를 분류하고 특징을 해석하는데 중점을 두었다.
이러한 조사를 통해, 십장생의 주제는 고려시대의 왕실문...
20세기 전반기 한국미술의 十長生圖 활용과 의미 연구
이 논문은 20세기 전반기 한국미술에 나타난 십장생(十長生)의 모티프가 조형적으로 활용되는 양상과 그 의미를 고찰한 연구이다. 20세기 이전의 십장생도 전통이 왕실의 세화(歲畫)에서 비롯하여 공예품의 도안과 민간의 회화에서 나타난 추이를 선행 고찰의 과정으로 살펴보았다. 이를 바탕으로 20세기 전반기 회화 및 공예에 나타난 십장생도를 폭넓게 조사하여 그것의 활용사례를 분류하고 특징을 해석하는데 중점을 두었다.
이러한 조사를 통해, 십장생의 주제는 고려시대의 왕실문화로부터 유전되는 한국회화의 전통적인 주제이며, 19세기에 이르러 민화류 회화 및 도자, 자수 등의 공예품으로 널리 제작되었음을 확인할 수 있었다. 또한 십장생도를 차용하거나 이미지를 활용한 도상들은 20세기를 넘어 지속되면서 전통문양으로서의 계승과정을 확실히 보여주는 도상들을 형성할 수 있었다.
특히 20세기 전반기 민화류의 회화가 민간으로 널리 전파되어 각종 일상용품으로 활발히 제작되는 시대적 추이 속에서 그 조형적 변용과 응용의 사례들을 확장해 갔다. 이러한 20세기 전반기의 미술문화 전반에 나타나는 십장생 문화는 한국 고유의 전통양식이 근대기에 적극적으로 활용되고 유행을 이룬 양상이었다는 점에서 의미가 크다.
십장생을 소재로 한 공예품의 활용사례들은 20세기 후반과 21세기로도 이어져 끊임없이 새로운 조형적 영감을 제공해 주고 있다. 십장생의 모티프를 활용한 공예품은 전통문화예술에 대한 대중적인 이해와 관심도를 환기시킬 수 있는 요소들로써 전통미술이 우리 생활 속에 살아 있고, 활용되고 있음을 새삼 확인할 수 있었다.
본 연구에서 살펴본 대로 20세기 전반기 회화와 공예에 나타난 십장생의 선호 양상, 특히 유명화가와 고급물품에 십장생이 선정되고, 민간예술로 널리 전파되었던 상황에 대한 파악은 향후 한국 미술문화의 이해와 창작에 큰 시사점을 제공해 주고 있다.
20세기 전반기 한국미술의 十長生圖 활용과 의미 연구
이 논문은 20세기 전반기 한국미술에 나타난 십장생(十長生)의 모티프가 조형적으로 활용되는 양상과 그 의미를 고찰한 연구이다. 20세기 이전의 십장생도 전통이 왕실의 세화(歲畫)에서 비롯하여 공예품의 도안과 민간의 회화에서 나타난 추이를 선행 고찰의 과정으로 살펴보았다. 이를 바탕으로 20세기 전반기 회화 및 공예에 나타난 십장생도를 폭넓게 조사하여 그것의 활용사례를 분류하고 특징을 해석하는데 중점을 두었다.
이러한 조사를 통해, 십장생의 주제는 고려시대의 왕실문화로부터 유전되는 한국회화의 전통적인 주제이며, 19세기에 이르러 민화류 회화 및 도자, 자수 등의 공예품으로 널리 제작되었음을 확인할 수 있었다. 또한 십장생도를 차용하거나 이미지를 활용한 도상들은 20세기를 넘어 지속되면서 전통문양으로서의 계승과정을 확실히 보여주는 도상들을 형성할 수 있었다.
특히 20세기 전반기 민화류의 회화가 민간으로 널리 전파되어 각종 일상용품으로 활발히 제작되는 시대적 추이 속에서 그 조형적 변용과 응용의 사례들을 확장해 갔다. 이러한 20세기 전반기의 미술문화 전반에 나타나는 십장생 문화는 한국 고유의 전통양식이 근대기에 적극적으로 활용되고 유행을 이룬 양상이었다는 점에서 의미가 크다.
십장생을 소재로 한 공예품의 활용사례들은 20세기 후반과 21세기로도 이어져 끊임없이 새로운 조형적 영감을 제공해 주고 있다. 십장생의 모티프를 활용한 공예품은 전통문화예술에 대한 대중적인 이해와 관심도를 환기시킬 수 있는 요소들로써 전통미술이 우리 생활 속에 살아 있고, 활용되고 있음을 새삼 확인할 수 있었다.
본 연구에서 살펴본 대로 20세기 전반기 회화와 공예에 나타난 십장생의 선호 양상, 특히 유명화가와 고급물품에 십장생이 선정되고, 민간예술로 널리 전파되었던 상황에 대한 파악은 향후 한국 미술문화의 이해와 창작에 큰 시사점을 제공해 주고 있다.
This study examines the utilization of the Shipjangseng (Ten Symbols of Longevity, 十長生圖) motif in Korean art during the first half of the 20th century, focusing on its sculptural aspects and associated meanings.
The research examined the preceding trajectory of Shipjangseng motif in traditional ...
This study examines the utilization of the Shipjangseng (Ten Symbols of Longevity, 十長生圖) motif in Korean art during the first half of the 20th century, focusing on its sculptural aspects and associated meanings.
The research examined the preceding trajectory of Shipjangseng motif in traditional royal paintings, Sehwa (歲畫), as well as its manifestation in the designs of crafts and folk paintings before the 20th century. Based
on this exploration, the study extensively investigates the presence of Shipjangseng in painting and crafts during the first half of the 20th century, categorizing its usage and interpreting its characteristics.
Through this investigation, it is evident that the theme of Shipjangseng originates from the royal culture of the Goryeo period and has been widely portrayed in Korean painting, folk paintings, ceramics,
and embroidery since the 19th century and onwards. Furthermore, the adoption and adaptation of Shipjangseng imagery have continued beyond the 20th century, establishing it as a traditional motif through an ongoing process of inheritance.
In particular, during the first half of the 20th century, the Minwha style of folk paintings spread widely among the general public and extended its influence to various everyday items, resulting in numerous
instances of stylistic transformation and adaptation. The cultural significance of Shipjangseng's presence in the overall art culture of the first half of the 20th century is notable, as it highlights the proactive utilization and popularity of this traditional Korean art form during the modern era.
The utilization of Shipjangseng as a motif in crafts extends to the late 20th and 21st centuries, continuously offering fresh inspirations for artistic expression. The incorporation of Shipjangseng motifs in crafts
serves as a means to revive the public's understanding and interest in traditional cultural arts, reaffirming the presence and relevance of traditional art in our daily lives.
As revealed in this study, understanding the preferred patterns of Shipjangseng that emerged in painting and crafts during the first half of the 20th century, particularly its selection in famous artworks and luxury
items, along with its widespread presence in folk art, provides significant insights for the understanding and creation of Korean art and culture.
This study examines the utilization of the Shipjangseng (Ten Symbols of Longevity, 十長生圖) motif in Korean art during the first half of the 20th century, focusing on its sculptural aspects and associated meanings.
The research examined the preceding trajectory of Shipjangseng motif in traditional royal paintings, Sehwa (歲畫), as well as its manifestation in the designs of crafts and folk paintings before the 20th century. Based
on this exploration, the study extensively investigates the presence of Shipjangseng in painting and crafts during the first half of the 20th century, categorizing its usage and interpreting its characteristics.
Through this investigation, it is evident that the theme of Shipjangseng originates from the royal culture of the Goryeo period and has been widely portrayed in Korean painting, folk paintings, ceramics,
and embroidery since the 19th century and onwards. Furthermore, the adoption and adaptation of Shipjangseng imagery have continued beyond the 20th century, establishing it as a traditional motif through an ongoing process of inheritance.
In particular, during the first half of the 20th century, the Minwha style of folk paintings spread widely among the general public and extended its influence to various everyday items, resulting in numerous
instances of stylistic transformation and adaptation. The cultural significance of Shipjangseng's presence in the overall art culture of the first half of the 20th century is notable, as it highlights the proactive utilization and popularity of this traditional Korean art form during the modern era.
The utilization of Shipjangseng as a motif in crafts extends to the late 20th and 21st centuries, continuously offering fresh inspirations for artistic expression. The incorporation of Shipjangseng motifs in crafts
serves as a means to revive the public's understanding and interest in traditional cultural arts, reaffirming the presence and relevance of traditional art in our daily lives.
As revealed in this study, understanding the preferred patterns of Shipjangseng that emerged in painting and crafts during the first half of the 20th century, particularly its selection in famous artworks and luxury
items, along with its widespread presence in folk art, provides significant insights for the understanding and creation of Korean art and culture.
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