본 논문은 베르그송의 ‘지속(Duration)’ 개념이 현대 회화에서 빛과 색에 미치는 영향을 조형적으로 고찰하고, 현대 미술에 생명과 지속의 개념을 도입하여 빛과 색을 통해 표현하는 방법에 대해 논의해 보았다. 아울러 연구자의 작품 창작으로 실천하고 이를 해석하였다. 본 논문의 이론적 배경으로서 ‘지속’이라는 개념을 요약하면 다음과 같다. 베르그송의 생명 철학에서 생명은 인간의 의식과 밀접하게 연관되어 있으며 변화와 생성, 창조의 과정에 영원히 놓여 있다. 베르그송 생명 철학의 지속된 시간 이론의 관점에서 지속은 생명의 본질적 요소로, 시간과 생명에 대한 묘사는 서로 일맥상통하는 것이며, 모두 지속적으로 변화하고 생성되는 과정이다. 또한 지속적 시간은 불가분하고 측정할 수 없으며 지속적인 변화는 과거의 지속적인 발전에서 비롯되고 예측할 수 없는 미래가 끊임없이 새롭게 된다. 지속의 개념이 예술 범주로 전환되는 것은 예술 창조, 작품 제시, 예술 감상이라는 세 가지 측면의 흐름이 지속적으로 생성되고 창조되는 과정이며 여기에는 지속의 특성도 포함된다. 다음으로 이러한 철학 이론의 이해를 바탕으로 지속의 개념이 예술가들에 의해 빛과 색의 보편적인 표현 특징을 통해 해석되고 있음을 고찰하였다. 괴테로 대표되는 색채 이론 연구에서 보면, 색채는 빛이 눈을 자극하는 산물이며, 빛과 인간의 눈이 서로 상호 작용하여 생성되는 색채는 은유, 상징 그리고 신비한 활용적 가치를 지니고 있다. 한편, 미술사의 발전 과정을 관찰함으로써 빛과 색의 조형 표현에는 인간의 생명 활동과 밀접한 은유와 상징적 의미가 있다. 빛은 창작의 매개체로 하여 몰입감 있는 체험을 조성하고 작품에 끊임없는 지속적인 속성을 부여한 것이다. 또한, 빛을 표현하는 것을 목적으로 하는 색채는 순간성을 기록하는 자연광으로부터 해방되어 정신이나 정서와 관련된 상징적 의미를 더 강조한 것이다. 빛이 내포하고 있는 순환과 반복의 개념을 색채로 표현하여 지속적인 시간을 시각화하는데 중점을 두었다. 빛과 색을 이용한 조형법 중 지속 개념의 구현은 ...
본 논문은 베르그송의 ‘지속(Duration)’ 개념이 현대 회화에서 빛과 색에 미치는 영향을 조형적으로 고찰하고, 현대 미술에 생명과 지속의 개념을 도입하여 빛과 색을 통해 표현하는 방법에 대해 논의해 보았다. 아울러 연구자의 작품 창작으로 실천하고 이를 해석하였다. 본 논문의 이론적 배경으로서 ‘지속’이라는 개념을 요약하면 다음과 같다. 베르그송의 생명 철학에서 생명은 인간의 의식과 밀접하게 연관되어 있으며 변화와 생성, 창조의 과정에 영원히 놓여 있다. 베르그송 생명 철학의 지속된 시간 이론의 관점에서 지속은 생명의 본질적 요소로, 시간과 생명에 대한 묘사는 서로 일맥상통하는 것이며, 모두 지속적으로 변화하고 생성되는 과정이다. 또한 지속적 시간은 불가분하고 측정할 수 없으며 지속적인 변화는 과거의 지속적인 발전에서 비롯되고 예측할 수 없는 미래가 끊임없이 새롭게 된다. 지속의 개념이 예술 범주로 전환되는 것은 예술 창조, 작품 제시, 예술 감상이라는 세 가지 측면의 흐름이 지속적으로 생성되고 창조되는 과정이며 여기에는 지속의 특성도 포함된다. 다음으로 이러한 철학 이론의 이해를 바탕으로 지속의 개념이 예술가들에 의해 빛과 색의 보편적인 표현 특징을 통해 해석되고 있음을 고찰하였다. 괴테로 대표되는 색채 이론 연구에서 보면, 색채는 빛이 눈을 자극하는 산물이며, 빛과 인간의 눈이 서로 상호 작용하여 생성되는 색채는 은유, 상징 그리고 신비한 활용적 가치를 지니고 있다. 한편, 미술사의 발전 과정을 관찰함으로써 빛과 색의 조형 표현에는 인간의 생명 활동과 밀접한 은유와 상징적 의미가 있다. 빛은 창작의 매개체로 하여 몰입감 있는 체험을 조성하고 작품에 끊임없는 지속적인 속성을 부여한 것이다. 또한, 빛을 표현하는 것을 목적으로 하는 색채는 순간성을 기록하는 자연광으로부터 해방되어 정신이나 정서와 관련된 상징적 의미를 더 강조한 것이다. 빛이 내포하고 있는 순환과 반복의 개념을 색채로 표현하여 지속적인 시간을 시각화하는데 중점을 두었다. 빛과 색을 이용한 조형법 중 지속 개념의 구현은 그라데이션과 결의 조형법에서 그 이론적 근거와 보편적 표현성을 찾을 수 있다. 선행작가의 작품들은 개인의 생명이나 시간에 대한 이해를 인간 의식의 보편적 지속으로 승화시켰다고 할 수 있다. 황우흥은 시간과 생명을 상징하는 강을 형광색의 역동적인 색채 결을 통해 묘사하였다. 즉, 강, 소용돌이, 기포를 기본 요소로 생명과 시간성의 영원한 연속과 다차원적인 변화를 표현한 것이다. 작가 김수자는 무지개 스펙트럼으로 보따리의 개념을 확장하여 인간 의식의 반복적인 응집과 침투를 상징하였다. 다시 말해, 자아중심적인 선형 흐름의 시간을 인간 의식의 전체적 관점에서 시간의 반복적인 지속으로 확장한 것이다. 올라퍼 엘리아슨은 베르그송의 지속의 개념을 깊이 파고들어 자신의 창작 이념을 작품에 녹여내고, 인공 광원을 활용하여 자연빛의 환경을 모방하고 이를 재구성하여 몰입감 있는 감각 체험에서 과거의 기억을 무한히 확장하였다. 가상적 장면과 현실의 차이를 통해 관객들이 끊임없이 새로운 깨달음을 얻도록 자극하여 지속적인 과정을 온전히 실현할 수 있었다. 연구자의 작품 분석에서 연구자는 지속의 개념을 중심으로 빛과 색의 표현을 통해 예술적 실천을 진행하였다. 작품에는 평면 회화의 색채 그라데이션과 역동적인 결, 장치, 영상, 입체 등 빛과 그림자, 색채의 융합 등 다양한 표현 방법으로 빛과 색이 표현되었다. 연구자는 이 작업을 크게 세 부분으로 나누어 전개하였다. 첫째, 연구자는 빛과 색의 그라데이션과 결이라는 두 가지 조형법을 중심으로 지속의 기초가 되는 기억의 선택성과 불확실성, 지속적인 생성 및 다차원적 변화의 지속적 속성을 탐구해 보았다. 즉, 기억 속 사물이나 자연 이미지의 빛과 색의 기본 요소를 추출하고 이런 요소를 활용하여 생명과 시간에 대한 연구자의 이해를 상징적으로 표현한 것이다. 안료를 통해 점진적이고 역동적인 결의 조형적 표현을 만들고 기억과 지속이라는 개념에 대한 연구자의 기본적 이해를 시각화하였다. 따라서 구상적 창작과 작품 제시의 두 부분에서 지속적 개념을 구현하는데 중점을 둔 것으로 이해할 수 있을 것이다. 둘째, 연구자는 투사된 빛을 표현한 색을 중심으로 보다 개념적인 빛과 색으로 은유되고 지속되는 개념을 탐색하였다. 생명의 순환과 자아 치유를 중심으로 한 작품으로 빛나는 우주 천체의 주기적 운행을 통해서 순환과 지속이라는 개념을 은유적으로 표현해 보았다. 이 부분의 작품들은 특수한 재료와 광원의 조작을 바탕으로, 자연광과 물리적 범주를 표현하는 빛과 색의 현상을 벗어나 색채라는 독립적 가치와 빛의 정신적, 정서적, 상징적 의미를 부각시켰다. 또한 투사된 빛과 실체가 색채에 형성되는 반복과 차이와의 관계를 통해 반복과 지속적 개념을 은유하고 보다 거시적인 관점에서 이 지속의 의미를 표현해 보았다. 한편, 개념화된 표현 방식은 관람객의 감상 과정을 더욱 강조하여 관람객이 연구자의 창작 취지를 진지하게 받아들이면서도 체험 과정에서 자신의 경험과 서로 결합시켜 각자 나름대로 독특한 깨달음을 얻을 수 있도록 하였다. 이에 따라 지속적 개념은 창작, 작품, 감상이라는 세 가지 완전한 예술 활동에서 실현될 수 있었다. 마지막으로 연구자는 확장된 빛과 색으로 몰입감 있는 체험 공간을 조성하여 감상자의 열린 사고를 유발하고, 지속적 개념에서 생명과 시간이 지속적으로 생성된다는 의미를 전달하고자 하였다. 주관적으로 조절된 색채가 물에 번지는 역동적인 과정을 영상으로 표현해 시간의 지속과 끊임없이 변화하는 과정을 재현한 것이다. 그리고 영상 기술을 활용하여 빛과 색을 예술 매체로 사용하고 그 변화 과정을 기록하여 빛과 색의 풍부한 상징성과 은유적 의미를 결합하였다. 이어 관람객이 보는 동안 지속된 개념을 진심으로 받아들이도록 이끌어 주었다. 이 밖에도 인공 광원의 조작에 따라 작품과 관람객을 가로막는 ‘그림의 틀’을 깨고 빛을 활용하여 몰입감 있는 관람 환경을 조성하였다. 이로써 관람자는 깨달음을 얻는 과정 속에서 다차원적인 시간적과 생명적 사고를 불러일으키게 된다. 이처럼 빛과 색으로 창조된 몰입적 또는 개방적 체험 과정은 예술가의 창작이념이 전달되는 과정이며, 보는 이의 의식이 지속되는 과정이기도 하다. 이 부분의 창작에서 연구자는 주로 주제 표현에 대한 주관적 정신의 제한을 더욱 약화시키고 삶과 시간이 끊임없이 지속되는 과정을 감상 과정에 완전히 통합하는데 중점을 두고자 하였다. 본 연구는 미술 창작의 방향에서 지속의 개념을 통해 빛과 색의 표현을 확장시키고, 자연의 빛과 색 현상의 기계적 재현을 뛰어넘어 지속적 개념을 빛과 색 표현에 통합할 수 있는 새로운 가능성을 제시해 보았다. 이를 위해 연구자는 혼합 재료, 인공 광원, 영상 및 설치와 같은 현대 매개체를 작품에 융합하여 빛과 색의 새로운 표현 방법을 탐구하고 개발하였다. 빛과 색의 상징성과 은유적 표현을 전제로 삼아, 지속적 개념에서 강조되는 지속적인 변화와 생성 과정을 표현하였고, 이를 통해 연구자 개인의 일방적인 감정과 의식의 전달을 넘어설 수 있었다. 한편, 몰입형 영상과 설치는 작품의 주제를 지속적으로 생성하는 상태로 만들고, 관람객을 예술 행위의 공동 창작자로 안내해 주며, 예술적 취지를 실현하는 관람객의 역할을 강조하였다. 따라서 빛과 색의 표현은 보편적인 의미를 지니면서 동시에 체험의 과정을 통해 끊임없이 작품에 새로운 의미를 창조해 낼 수 있었다. 이에 연구자는 미술활동에서 지속적 개념의 가치를 발견하고 빛과 색의 표현 잠재력을 발굴하여 개인의 특색을 살린 미술 작품을 창작하고 이를 요약하였다. 다가올 미래에는 과학기술과 재료의 발전과 더불어 무한한 발전 잠재력을 지닌 빛과 색이 지속의 개념 표현에 무한한 가능성을 창출할 것이다. 빛과 색의 은유적이고 상징적인 표현으로 지속적인 개념은 자아 생명의식, 시간 의식, 인간과 사회의 연관성 측면에서 더욱 심화되고 계속해서 확장되어 나갈 것이다.
본 논문은 베르그송의 ‘지속(Duration)’ 개념이 현대 회화에서 빛과 색에 미치는 영향을 조형적으로 고찰하고, 현대 미술에 생명과 지속의 개념을 도입하여 빛과 색을 통해 표현하는 방법에 대해 논의해 보았다. 아울러 연구자의 작품 창작으로 실천하고 이를 해석하였다. 본 논문의 이론적 배경으로서 ‘지속’이라는 개념을 요약하면 다음과 같다. 베르그송의 생명 철학에서 생명은 인간의 의식과 밀접하게 연관되어 있으며 변화와 생성, 창조의 과정에 영원히 놓여 있다. 베르그송 생명 철학의 지속된 시간 이론의 관점에서 지속은 생명의 본질적 요소로, 시간과 생명에 대한 묘사는 서로 일맥상통하는 것이며, 모두 지속적으로 변화하고 생성되는 과정이다. 또한 지속적 시간은 불가분하고 측정할 수 없으며 지속적인 변화는 과거의 지속적인 발전에서 비롯되고 예측할 수 없는 미래가 끊임없이 새롭게 된다. 지속의 개념이 예술 범주로 전환되는 것은 예술 창조, 작품 제시, 예술 감상이라는 세 가지 측면의 흐름이 지속적으로 생성되고 창조되는 과정이며 여기에는 지속의 특성도 포함된다. 다음으로 이러한 철학 이론의 이해를 바탕으로 지속의 개념이 예술가들에 의해 빛과 색의 보편적인 표현 특징을 통해 해석되고 있음을 고찰하였다. 괴테로 대표되는 색채 이론 연구에서 보면, 색채는 빛이 눈을 자극하는 산물이며, 빛과 인간의 눈이 서로 상호 작용하여 생성되는 색채는 은유, 상징 그리고 신비한 활용적 가치를 지니고 있다. 한편, 미술사의 발전 과정을 관찰함으로써 빛과 색의 조형 표현에는 인간의 생명 활동과 밀접한 은유와 상징적 의미가 있다. 빛은 창작의 매개체로 하여 몰입감 있는 체험을 조성하고 작품에 끊임없는 지속적인 속성을 부여한 것이다. 또한, 빛을 표현하는 것을 목적으로 하는 색채는 순간성을 기록하는 자연광으로부터 해방되어 정신이나 정서와 관련된 상징적 의미를 더 강조한 것이다. 빛이 내포하고 있는 순환과 반복의 개념을 색채로 표현하여 지속적인 시간을 시각화하는데 중점을 두었다. 빛과 색을 이용한 조형법 중 지속 개념의 구현은 그라데이션과 결의 조형법에서 그 이론적 근거와 보편적 표현성을 찾을 수 있다. 선행작가의 작품들은 개인의 생명이나 시간에 대한 이해를 인간 의식의 보편적 지속으로 승화시켰다고 할 수 있다. 황우흥은 시간과 생명을 상징하는 강을 형광색의 역동적인 색채 결을 통해 묘사하였다. 즉, 강, 소용돌이, 기포를 기본 요소로 생명과 시간성의 영원한 연속과 다차원적인 변화를 표현한 것이다. 작가 김수자는 무지개 스펙트럼으로 보따리의 개념을 확장하여 인간 의식의 반복적인 응집과 침투를 상징하였다. 다시 말해, 자아중심적인 선형 흐름의 시간을 인간 의식의 전체적 관점에서 시간의 반복적인 지속으로 확장한 것이다. 올라퍼 엘리아슨은 베르그송의 지속의 개념을 깊이 파고들어 자신의 창작 이념을 작품에 녹여내고, 인공 광원을 활용하여 자연빛의 환경을 모방하고 이를 재구성하여 몰입감 있는 감각 체험에서 과거의 기억을 무한히 확장하였다. 가상적 장면과 현실의 차이를 통해 관객들이 끊임없이 새로운 깨달음을 얻도록 자극하여 지속적인 과정을 온전히 실현할 수 있었다. 연구자의 작품 분석에서 연구자는 지속의 개념을 중심으로 빛과 색의 표현을 통해 예술적 실천을 진행하였다. 작품에는 평면 회화의 색채 그라데이션과 역동적인 결, 장치, 영상, 입체 등 빛과 그림자, 색채의 융합 등 다양한 표현 방법으로 빛과 색이 표현되었다. 연구자는 이 작업을 크게 세 부분으로 나누어 전개하였다. 첫째, 연구자는 빛과 색의 그라데이션과 결이라는 두 가지 조형법을 중심으로 지속의 기초가 되는 기억의 선택성과 불확실성, 지속적인 생성 및 다차원적 변화의 지속적 속성을 탐구해 보았다. 즉, 기억 속 사물이나 자연 이미지의 빛과 색의 기본 요소를 추출하고 이런 요소를 활용하여 생명과 시간에 대한 연구자의 이해를 상징적으로 표현한 것이다. 안료를 통해 점진적이고 역동적인 결의 조형적 표현을 만들고 기억과 지속이라는 개념에 대한 연구자의 기본적 이해를 시각화하였다. 따라서 구상적 창작과 작품 제시의 두 부분에서 지속적 개념을 구현하는데 중점을 둔 것으로 이해할 수 있을 것이다. 둘째, 연구자는 투사된 빛을 표현한 색을 중심으로 보다 개념적인 빛과 색으로 은유되고 지속되는 개념을 탐색하였다. 생명의 순환과 자아 치유를 중심으로 한 작품으로 빛나는 우주 천체의 주기적 운행을 통해서 순환과 지속이라는 개념을 은유적으로 표현해 보았다. 이 부분의 작품들은 특수한 재료와 광원의 조작을 바탕으로, 자연광과 물리적 범주를 표현하는 빛과 색의 현상을 벗어나 색채라는 독립적 가치와 빛의 정신적, 정서적, 상징적 의미를 부각시켰다. 또한 투사된 빛과 실체가 색채에 형성되는 반복과 차이와의 관계를 통해 반복과 지속적 개념을 은유하고 보다 거시적인 관점에서 이 지속의 의미를 표현해 보았다. 한편, 개념화된 표현 방식은 관람객의 감상 과정을 더욱 강조하여 관람객이 연구자의 창작 취지를 진지하게 받아들이면서도 체험 과정에서 자신의 경험과 서로 결합시켜 각자 나름대로 독특한 깨달음을 얻을 수 있도록 하였다. 이에 따라 지속적 개념은 창작, 작품, 감상이라는 세 가지 완전한 예술 활동에서 실현될 수 있었다. 마지막으로 연구자는 확장된 빛과 색으로 몰입감 있는 체험 공간을 조성하여 감상자의 열린 사고를 유발하고, 지속적 개념에서 생명과 시간이 지속적으로 생성된다는 의미를 전달하고자 하였다. 주관적으로 조절된 색채가 물에 번지는 역동적인 과정을 영상으로 표현해 시간의 지속과 끊임없이 변화하는 과정을 재현한 것이다. 그리고 영상 기술을 활용하여 빛과 색을 예술 매체로 사용하고 그 변화 과정을 기록하여 빛과 색의 풍부한 상징성과 은유적 의미를 결합하였다. 이어 관람객이 보는 동안 지속된 개념을 진심으로 받아들이도록 이끌어 주었다. 이 밖에도 인공 광원의 조작에 따라 작품과 관람객을 가로막는 ‘그림의 틀’을 깨고 빛을 활용하여 몰입감 있는 관람 환경을 조성하였다. 이로써 관람자는 깨달음을 얻는 과정 속에서 다차원적인 시간적과 생명적 사고를 불러일으키게 된다. 이처럼 빛과 색으로 창조된 몰입적 또는 개방적 체험 과정은 예술가의 창작이념이 전달되는 과정이며, 보는 이의 의식이 지속되는 과정이기도 하다. 이 부분의 창작에서 연구자는 주로 주제 표현에 대한 주관적 정신의 제한을 더욱 약화시키고 삶과 시간이 끊임없이 지속되는 과정을 감상 과정에 완전히 통합하는데 중점을 두고자 하였다. 본 연구는 미술 창작의 방향에서 지속의 개념을 통해 빛과 색의 표현을 확장시키고, 자연의 빛과 색 현상의 기계적 재현을 뛰어넘어 지속적 개념을 빛과 색 표현에 통합할 수 있는 새로운 가능성을 제시해 보았다. 이를 위해 연구자는 혼합 재료, 인공 광원, 영상 및 설치와 같은 현대 매개체를 작품에 융합하여 빛과 색의 새로운 표현 방법을 탐구하고 개발하였다. 빛과 색의 상징성과 은유적 표현을 전제로 삼아, 지속적 개념에서 강조되는 지속적인 변화와 생성 과정을 표현하였고, 이를 통해 연구자 개인의 일방적인 감정과 의식의 전달을 넘어설 수 있었다. 한편, 몰입형 영상과 설치는 작품의 주제를 지속적으로 생성하는 상태로 만들고, 관람객을 예술 행위의 공동 창작자로 안내해 주며, 예술적 취지를 실현하는 관람객의 역할을 강조하였다. 따라서 빛과 색의 표현은 보편적인 의미를 지니면서 동시에 체험의 과정을 통해 끊임없이 작품에 새로운 의미를 창조해 낼 수 있었다. 이에 연구자는 미술활동에서 지속적 개념의 가치를 발견하고 빛과 색의 표현 잠재력을 발굴하여 개인의 특색을 살린 미술 작품을 창작하고 이를 요약하였다. 다가올 미래에는 과학기술과 재료의 발전과 더불어 무한한 발전 잠재력을 지닌 빛과 색이 지속의 개념 표현에 무한한 가능성을 창출할 것이다. 빛과 색의 은유적이고 상징적인 표현으로 지속적인 개념은 자아 생명의식, 시간 의식, 인간과 사회의 연관성 측면에서 더욱 심화되고 계속해서 확장되어 나갈 것이다.
This article examines the influence of Bergson’s concept of “Duration” on light and color in modern painting and explains how to break away from the symbolic and metaphorical representation of light and color towards the portrayal of time as fixed, transforming it into an expression that injects a s...
This article examines the influence of Bergson’s concept of “Duration” on light and color in modern painting and explains how to break away from the symbolic and metaphorical representation of light and color towards the portrayal of time as fixed, transforming it into an expression that injects a sense of vitality and the concept of “Duration”. In modern painting, the concept of “Duration” is closely intertwined with the forms, images, and aesthetic expressions of light and color. Artists focus on painting forms that emphasize the representation of light and color, and these forms have gradually diversified with the development of science and technology and the changing social background. Given this background, many artists are increasingly devoted to visualizing and aestheticizing their own understanding of life and time through art. The artists’ understanding of life or time manifests through unique perspectives and symbolic representations of light and color. To interpret through diverse perspectives such as individual consciousness, human collective relationships, or open-mindedness, they involve the utilization of light as an artistic medium, the depiction of the cyclic nature of light and repetitive meanings of color, and various techniques for representing light and color, including gradients and textures. Through their artwork, artists fully demonstrate the representation of this concept of Duration, the expressive value of light and color, and the hidden potential they possess. Firstly, from a theoretical perspective, Bergson’s concept of “Duration” can be summarized as follows. In Bergson‘s philosophy of life, life is intimately related to human consciousness and is always in a process of change, generation, and creation. From Bergson’s theory of Duration, Duration is the essential factor of life, and its description of time and life is interconnected, both being processes of constant change and generation. The time of Duration is indivisible and immeasurable, and its constant change stems from the continuous development of the past, with an unpredictable future that is constantly renewed. The transformation of the concept of Duration into the realm of art is a continuous process of artistic creation, artwork presentation, and artistic appreciation, encompassing the characteristics of Duration. Furthermore, based on this philosophical understanding, the concept of Duration has been examined by artists through the universal expressive features of light and color. From the perspective of color theory research represented by Goethe or the historical development of art history, the visual representation of light and color in art extends beyond the reproduction of natural phenomena, encompassing metaphorical and symbolic significance closely related to the artist’s spirit and consciousness. This inseparable connection with the processes of life and time can be said to be associated with the concept of “Duration”. Building upon the metaphorical and symbolic value of light and color, in modern art, the representation of light and color revolves around the central concept of continuity and can be observed from three aspects. Firstly, in artworks that utilize light as a medium, by creating a temporal and spatial environment of light, visitors are immersed in a sense of engagement, encapsulating the unlimited Duration attributes bestowed upon the artwork by the artist and the viewer’s participation. Secondly, artists of the Impressionist movement, with Monet as a representative example, embarked on a groundbreaking exploration of natural light and color, discovering the temporal significance that surpasses the mere depiction of concrete time and infusing the artworks with a sense of temporal consciousness. Subsequently, in modern art focused on color expression, artists fully utilize the metaphorical and symbolic role of light and color, aesthetically and visually transforming the concept of Duration through the dimension of repetitive cycles. The third aspect involves the embodiment of the concept of Duration through the expression of light and color, finding theoretical foundations and universal manifestations through the employment of two stylistic techniques: gradient and texture. It can be said that the theories and ideas of gradient fully embody the concept of Duration, emphasizing the progressive, continuous, and imperceptible nature of developmental processes, while valuing constant change and generation. The gradient technique in painting portrays light and color, making the process of gradient and Duration more vivid. Furthermore, the texture used to represent light and color in paintings triggers a psychological perception of temporal attributes in both artists and viewers. Artists create textures that evoke a sense of resonance among visitors while embodying the concept of Duration. It can be said that the works of pioneering artists have elevated their personal understanding of life and time to a universal and continuous human consciousness. Huang Yuxing depicts the symbolism of time and life through the texture of fluorescent and dynamic colors, portraying the eternal continuity and multidimensional changes of life and temporality through elements such as rivers, whirlpools, and bubbles. Kimsooja expands the concept of envelopment through the rainbow spectrum, symbolizing the repetitive condensation and permeation of human consciousness. That is, the linear flow of time centered on the self extends from the holistic dimension of human consciousness to the repetition of Duration in time. Olafur Eliasson delves deeply into Bergson’s concept of Duration, integrating his own creative ideas into the artworks by recreating artificial light sources to mimic natural light environments, thus infinitely expanding past memories within immersive and impactful sensory experiences. By stimulating the audience with the differences between virtual and real spaces, it continually evokes new insights and completes the process of Duration. In the researcher’s artwork analysis, the concept of Duration serves as the centerpiece, with the artistic practice focused on the representation of light and color. The researcher’s works encompass various expressive methods, including color gradients and vibrant textures in two-dimensional paintings, installations, videos, sculptures, and the integration of light and shadow, to portray light and color. The researcher divides this body of work into three main parts. Firstly, the researcher explores the selective nature, uncertainty, and continuous generation of memory as the foundation of continuity, with color gradients and textures as the primary modes of expression. By extracting the essential elements of light and color from memories of objects or natural imagery, the researcher symbolically represents their understanding of life and time. Through the creation of gradient and dynamically textured forms using pigments, the basic understanding of memory and persistence is visualized. Therefore, this can be understood as a combination of conceptual creation and artwork presentation, emphasizing the concept of Duration. Secondly, the researcher focuses on the representation of projected light and its colors, delving into the metaphorical and conceptual aspects of light and color, as well as the concept of Duration. This section of the work centers around the themes of life cycles and self-healing, metaphorically conveying the concepts of cyclicality and continuity through the periodic motion of luminous celestial bodies. Based on special materials and manipulations of light sources, this part breaks free from the depiction of natural light and physical phenomena, highlighting the independent value of color and the spiritual, emotional, and symbolic significance of light. Furthermore, through the relationship between projected light and physical entities in terms of color repetition and differentiation, the metaphorical concepts of repetition and continuity are conveyed, expressing the significance of Duration from a broader perspective. Additionally, the conceptual expression places emphasis on the viewers’ appreciation process, allowing them to combine their own experiences with a thoughtful understanding of the researcher’s creative intent, resulting in unique insights during the experiential process. Consequently, the concept of Duration is realized throughout the three interconnected artistic activities of creation, artwork, and appreciation. Thirdly, the researcher creates an immersive experience by employing expansive light and color, stimulating viewers’ open-mindedness and conveying the enduring generation of life and time within the concept of Duration. Through visual representation, the subjective modulation of color spreading in water is captured, replicating the duration of time and its ever-changing process. Furthermore, using imaging technology as a medium, the artwork records the transformation process of light and color, incorporating their rich symbolism and metaphorical significance. Furthermore, it guides visitors to authentically experience the concept of Duration during their observation. The artificial manipulation of light sources was employed to break the boundaries between the artwork and the viewer, establishing an immersive viewing environment. Consequently, the viewers’ comprehension initiates multilayered reflections on time and life. The immersive and open-ended experience created through light and color becomes a conduit for the artist’s creative concept and the viewer’s realization of Duration. In this phase of creation, the researcher primarily endeavors to attenuate the subjective limitations imposed on thematic expression, fully integrating the continuous process of life and time into the appreciation experience. In terms of the direction of artistic creation, this study expands the representation of light and color through the concept of Duration, surpassing the mechanical reproduction of natural light and color phenomena and proposing new possibilities for integrating the concept of Duration into their expression. To accomplish this, the researcher incorporates mixed materials, artificial light sources, images, and installations as modern mediums in their artworks, exploring and developing a novel mode of expressing light and color. Grounded in the symbolism and metaphorical representation of light and color, the study creates an emphasis on continuous change and generation within the concept of Duration, transcending the subjective emotions and consciousness of the researcher. Furthermore, immersive imagery and installations maintain the continuous generation of the artworks’ themes, guiding viewers to become co-creators of the artistic experience and emphasizing the role of visitors in realizing the artistic purpose. As such, the representation of light and color holds universal significance and continually generates new meanings through the process of experience. In this regard, the researcher discovers the value of the concept of Duration in artistic activities, uncovers the expressive potential of light and color, and creates and encapsulates distinctive artworks that highlight individual characteristics. However, it is worth noting that this study is primarily focused on personal experiences and perspectives, with the premise of demonstrating the feasibility and necessity of expressing light, color, and the concept of persistence. Therefore, there are limitations in this aspect of the study. Furthermore, the researcher’s personal artistic inclination may not fully reflect the representation of light and color embodying the “Duration” concept as explored in contemporary art within the study’s artistic practice, which is another inherent limitation. Nonetheless, these shortcomings provide insights and hold significant value for the continuous development of the researcher’s future work. The researcher examines Bergson’s concept of Duration in philosophical discourse on life and discusses the interpretation of light and color in art. In the future, with advancements in technology and materials, light and color, possessing infinite potential for development, will create limitless possibilities for expressing the concept of Duration. As metaphors and symbols of light and color, the concept of Duration will further deepen and expand its significance in aspects such as self-awareness, time consciousness, and the interconnectedness of individuals and society. Therefore, the researcher aspires to continue exploring this field in their future artistic endeavors.
This article examines the influence of Bergson’s concept of “Duration” on light and color in modern painting and explains how to break away from the symbolic and metaphorical representation of light and color towards the portrayal of time as fixed, transforming it into an expression that injects a sense of vitality and the concept of “Duration”. In modern painting, the concept of “Duration” is closely intertwined with the forms, images, and aesthetic expressions of light and color. Artists focus on painting forms that emphasize the representation of light and color, and these forms have gradually diversified with the development of science and technology and the changing social background. Given this background, many artists are increasingly devoted to visualizing and aestheticizing their own understanding of life and time through art. The artists’ understanding of life or time manifests through unique perspectives and symbolic representations of light and color. To interpret through diverse perspectives such as individual consciousness, human collective relationships, or open-mindedness, they involve the utilization of light as an artistic medium, the depiction of the cyclic nature of light and repetitive meanings of color, and various techniques for representing light and color, including gradients and textures. Through their artwork, artists fully demonstrate the representation of this concept of Duration, the expressive value of light and color, and the hidden potential they possess. Firstly, from a theoretical perspective, Bergson’s concept of “Duration” can be summarized as follows. In Bergson‘s philosophy of life, life is intimately related to human consciousness and is always in a process of change, generation, and creation. From Bergson’s theory of Duration, Duration is the essential factor of life, and its description of time and life is interconnected, both being processes of constant change and generation. The time of Duration is indivisible and immeasurable, and its constant change stems from the continuous development of the past, with an unpredictable future that is constantly renewed. The transformation of the concept of Duration into the realm of art is a continuous process of artistic creation, artwork presentation, and artistic appreciation, encompassing the characteristics of Duration. Furthermore, based on this philosophical understanding, the concept of Duration has been examined by artists through the universal expressive features of light and color. From the perspective of color theory research represented by Goethe or the historical development of art history, the visual representation of light and color in art extends beyond the reproduction of natural phenomena, encompassing metaphorical and symbolic significance closely related to the artist’s spirit and consciousness. This inseparable connection with the processes of life and time can be said to be associated with the concept of “Duration”. Building upon the metaphorical and symbolic value of light and color, in modern art, the representation of light and color revolves around the central concept of continuity and can be observed from three aspects. Firstly, in artworks that utilize light as a medium, by creating a temporal and spatial environment of light, visitors are immersed in a sense of engagement, encapsulating the unlimited Duration attributes bestowed upon the artwork by the artist and the viewer’s participation. Secondly, artists of the Impressionist movement, with Monet as a representative example, embarked on a groundbreaking exploration of natural light and color, discovering the temporal significance that surpasses the mere depiction of concrete time and infusing the artworks with a sense of temporal consciousness. Subsequently, in modern art focused on color expression, artists fully utilize the metaphorical and symbolic role of light and color, aesthetically and visually transforming the concept of Duration through the dimension of repetitive cycles. The third aspect involves the embodiment of the concept of Duration through the expression of light and color, finding theoretical foundations and universal manifestations through the employment of two stylistic techniques: gradient and texture. It can be said that the theories and ideas of gradient fully embody the concept of Duration, emphasizing the progressive, continuous, and imperceptible nature of developmental processes, while valuing constant change and generation. The gradient technique in painting portrays light and color, making the process of gradient and Duration more vivid. Furthermore, the texture used to represent light and color in paintings triggers a psychological perception of temporal attributes in both artists and viewers. Artists create textures that evoke a sense of resonance among visitors while embodying the concept of Duration. It can be said that the works of pioneering artists have elevated their personal understanding of life and time to a universal and continuous human consciousness. Huang Yuxing depicts the symbolism of time and life through the texture of fluorescent and dynamic colors, portraying the eternal continuity and multidimensional changes of life and temporality through elements such as rivers, whirlpools, and bubbles. Kimsooja expands the concept of envelopment through the rainbow spectrum, symbolizing the repetitive condensation and permeation of human consciousness. That is, the linear flow of time centered on the self extends from the holistic dimension of human consciousness to the repetition of Duration in time. Olafur Eliasson delves deeply into Bergson’s concept of Duration, integrating his own creative ideas into the artworks by recreating artificial light sources to mimic natural light environments, thus infinitely expanding past memories within immersive and impactful sensory experiences. By stimulating the audience with the differences between virtual and real spaces, it continually evokes new insights and completes the process of Duration. In the researcher’s artwork analysis, the concept of Duration serves as the centerpiece, with the artistic practice focused on the representation of light and color. The researcher’s works encompass various expressive methods, including color gradients and vibrant textures in two-dimensional paintings, installations, videos, sculptures, and the integration of light and shadow, to portray light and color. The researcher divides this body of work into three main parts. Firstly, the researcher explores the selective nature, uncertainty, and continuous generation of memory as the foundation of continuity, with color gradients and textures as the primary modes of expression. By extracting the essential elements of light and color from memories of objects or natural imagery, the researcher symbolically represents their understanding of life and time. Through the creation of gradient and dynamically textured forms using pigments, the basic understanding of memory and persistence is visualized. Therefore, this can be understood as a combination of conceptual creation and artwork presentation, emphasizing the concept of Duration. Secondly, the researcher focuses on the representation of projected light and its colors, delving into the metaphorical and conceptual aspects of light and color, as well as the concept of Duration. This section of the work centers around the themes of life cycles and self-healing, metaphorically conveying the concepts of cyclicality and continuity through the periodic motion of luminous celestial bodies. Based on special materials and manipulations of light sources, this part breaks free from the depiction of natural light and physical phenomena, highlighting the independent value of color and the spiritual, emotional, and symbolic significance of light. Furthermore, through the relationship between projected light and physical entities in terms of color repetition and differentiation, the metaphorical concepts of repetition and continuity are conveyed, expressing the significance of Duration from a broader perspective. Additionally, the conceptual expression places emphasis on the viewers’ appreciation process, allowing them to combine their own experiences with a thoughtful understanding of the researcher’s creative intent, resulting in unique insights during the experiential process. Consequently, the concept of Duration is realized throughout the three interconnected artistic activities of creation, artwork, and appreciation. Thirdly, the researcher creates an immersive experience by employing expansive light and color, stimulating viewers’ open-mindedness and conveying the enduring generation of life and time within the concept of Duration. Through visual representation, the subjective modulation of color spreading in water is captured, replicating the duration of time and its ever-changing process. Furthermore, using imaging technology as a medium, the artwork records the transformation process of light and color, incorporating their rich symbolism and metaphorical significance. Furthermore, it guides visitors to authentically experience the concept of Duration during their observation. The artificial manipulation of light sources was employed to break the boundaries between the artwork and the viewer, establishing an immersive viewing environment. Consequently, the viewers’ comprehension initiates multilayered reflections on time and life. The immersive and open-ended experience created through light and color becomes a conduit for the artist’s creative concept and the viewer’s realization of Duration. In this phase of creation, the researcher primarily endeavors to attenuate the subjective limitations imposed on thematic expression, fully integrating the continuous process of life and time into the appreciation experience. In terms of the direction of artistic creation, this study expands the representation of light and color through the concept of Duration, surpassing the mechanical reproduction of natural light and color phenomena and proposing new possibilities for integrating the concept of Duration into their expression. To accomplish this, the researcher incorporates mixed materials, artificial light sources, images, and installations as modern mediums in their artworks, exploring and developing a novel mode of expressing light and color. Grounded in the symbolism and metaphorical representation of light and color, the study creates an emphasis on continuous change and generation within the concept of Duration, transcending the subjective emotions and consciousness of the researcher. Furthermore, immersive imagery and installations maintain the continuous generation of the artworks’ themes, guiding viewers to become co-creators of the artistic experience and emphasizing the role of visitors in realizing the artistic purpose. As such, the representation of light and color holds universal significance and continually generates new meanings through the process of experience. In this regard, the researcher discovers the value of the concept of Duration in artistic activities, uncovers the expressive potential of light and color, and creates and encapsulates distinctive artworks that highlight individual characteristics. However, it is worth noting that this study is primarily focused on personal experiences and perspectives, with the premise of demonstrating the feasibility and necessity of expressing light, color, and the concept of persistence. Therefore, there are limitations in this aspect of the study. Furthermore, the researcher’s personal artistic inclination may not fully reflect the representation of light and color embodying the “Duration” concept as explored in contemporary art within the study’s artistic practice, which is another inherent limitation. Nonetheless, these shortcomings provide insights and hold significant value for the continuous development of the researcher’s future work. The researcher examines Bergson’s concept of Duration in philosophical discourse on life and discusses the interpretation of light and color in art. In the future, with advancements in technology and materials, light and color, possessing infinite potential for development, will create limitless possibilities for expressing the concept of Duration. As metaphors and symbols of light and color, the concept of Duration will further deepen and expand its significance in aspects such as self-awareness, time consciousness, and the interconnectedness of individuals and society. Therefore, the researcher aspires to continue exploring this field in their future artistic endeavors.
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