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문제 정의
- 본 연구는 에서 논의된 연구결과를 바탕으로 내용분석 방법인 텍스트 분석을 사용하여 기호학적 관점에 의한 예술의상의 일반적 특성을 객관적으로 비교분석하며 그 결과를 토대로 Charles Morris의기호과정에 의한 세 가지 차원에서 현대 예술의 상의 조형성을 도출함으로써 결과를 실증적으로 검증하고자 한다.
- 이를 통해 기호 상징체계로서 가시적 표상체계의 한 부분인 예술의상을 문화예술의한 분야로 인식하고 객관적으로 분석할 수 있는 사유의 장을 마련하는데 그 의의를 둔다.
제안 방법
- 전달적 기능은 정서적 기능, 사역적.기능, 지시적 기능으로 구분하였으며, 공유적 기능은 시적 기능, 교감적 기능, 메타언어적 기능으로 범주화하여 분석하였다.
- 따라서 통사론적 차원에서 현대 예술 의상에 표현된 조형성을 개방된 구성형태의 공간 확장과 비정형적인 형태 왜곡, 과장된 기하 조형의 형태 구성으로 범주화하였다.
- 본 연구는 2차에 걸친 종합 연구의로서기호학적 관점에서 현대 예술의상을 텍스트 분석하였으며 비교 분석된 객관적인 결과를 근거로 Charles Morris의 기호과정 에 의한 세 가지 차원 즉, 통사론적 차원, 의미론적 차원, 실용론적 차원에서 현대 예술의 상의 조형성을 도출함으로써 그 결과를 실증적으로 검증하였다.
- 본 연구는 기호학적 관점에 의한 세 가지 차원에서 현대 예술의상을 텍스트 분석하였으며 그 결과 분석범주의 내용을 각 차원별로 분류하여 자료를 기술통계 방법에 의해 계량화하였다. 각 차원에서 나타난 분석범주의 일반적 특성은 다음과 같다.
- 본 장은 앞에서 논의된 텍스트 분석 결과를 바탕으로 하여 Charles Morris의 기호학적 관점에 의한 세 가지 차원, 즉 통사론적 차원, 의미론적 차원, 실용론적 차원에서 현대 예술의상의 조형성을 살펴보았는데 그 내용은 다음과 같다.
- 교감적 이미지는 사실적으로 형상화된 은유적인 표현이나 가상세계를 상징하는 조형적인 형태 구성을 시각화하여 물리적 심리적 연계에 의해 내적 의미체계가 상호 교감되었다. 시적 이미지는 작품의 의미체계에서 미학적인 기호를 생성하여 미적 가치를 상징적으로 표현하였으며 심미적 외관을 상징하는 신체 이미지를 시적인 표현으로 연출하였다. 이상과 같이 본 연구는 예술의상을 텍스트 분석하기 위한 자료선정에 있어 몇 가지 제한점이 발견되었다.
- 실용론적 차원에서 텍스트 분석 범주는 전달적 기능과 공유적 기능으로 분류하였다. 전달적 기능은 정서적 기능, 사역적.
- 예술 의상에서 표현된 이러한 불규칙한 형태 왜곡은 미완성의 불확실한 원리를 제시하며 순수 형태의 기하학적 추상을 입체적으로 형상화하여 인공적인 기하 미학의 구성체계를 창조적인 조형 형태로 재구성하였다.
- 내포 의미로 분류하였다. 외연 의미는 은유 이미지와 환유 이미지로 구분하여 살펴보았으며, 내포 의미는 삶/죽음 이미지, 자연/문화 이미지, 신성/인성 이미지, 동일성/이타성 이미지로 범주화하여 작품을 분석하였다.
- 범주, 색채 범주로 분류하였다. 위상 범주는 위치 구성과 방향 구성, 공간 구성으로 구분하였으며, 형태 범주는 기하학적 형태와 유기적 형태로, 색채범주는 유사 색상과 대조 색상으로 범주화하여 작품을 분석하였다.
- 3>은 인공적인 형태 구조물에 의해 신체의 조형미를 왜곡하여 새로운 기호체계의 공간을 연출하였는데, 이는 구조적인 불확정성이나 모호함을 내포하는 왜곡된 신체 이미지를 재구성함으로써 새로운. 의미체계를 극단적으로 제시하였다. 이처럼 신체의 탈 장르적 경향과 불확정적인 추의 형식원리는 기형적인 신체변형의 왜곡된 조형적 형태로 시각적인 불균형을 제시하는데, 이는 이상적인 신체 이미지에 대한 거부와 일탈로서 여성의 신체 담론을 무질서한 형태 왜곡으로 재현한다.
- 하이브리드는 서로 다른 대상물의 혼합과 공존으로 반증적인 미의식을 창출하였으며 극단적인 역설과 대조로 형상화된 탈구성적 형태와 신비하고 기괴한 외형 이미지로 다원적인 정체성을 가시화 하였다. 파생 실재는 전의식의 정신세계와 가상 정체성을 현전으로 제시하여 초현실적 현상을 은유적인 형태로 대상화하였으며 실재와 허구와의 완전한 융화로 꿈과 환상, 무의식의 신비세계를 의미론적으로 표상하였다.
- 하이브리드는 서로 다른 대상물의 혼합과 공존으로 반증적인 미의식을 창출하였으며 극단적인 역설과 대조로 형상화된 탈구성적 형태와 신비하고 기괴한 외형 이미지로 다원적인 정체성을 가시화 하였다. 파생 실재는 전의식의 정신세계와 가상 정체성을 현전으로 제시하여 초현실적 현상을 은유적인 형태로 대상화하였으며 실재와 허구와의 완전한 융화로 꿈과 환상, 무의식의 신비세계를 의미론적으로 표상하였다.
대상 데이터
- 개인전을 개최하여 작가의 이념을 특수기법으로 표현한 패션 디자이너의 창의적인 예술작품도 포함시킨다. 본 연구는 최근에도 의상작품을 발표하고 있는 예술의상 작가로 Azzedine Alai'a, 바바라 그라프, Beverly Semmes, Charles LeDray, Emily 베이츠, Fabrice Langlade, Fergus Greer, Gotscho, Inge Stahl, Issey Miyake, Jan Fabre, Jana Sterbak, Jean Charles Blais, Judith Shea, Lesley Dill, Valerie Belin 등의 예술의상 작품을 분석 대상으로 한다.
- 분석 대상의 작가 선정 기준은 작품 전시회를 통해지속적으로 활동하고 있는 서구의 대표적인 예술의상 작가를 선정하였다. 또한 미술 전시장이나 박물관에서 그룹전과.
- 분석 범위로 설정한다. 분석 자료는 예술의 상이 본격적으로 활성화되던 1980년대 이후부터 최근까지 서구 예술의상 작가의 작품을 중심으로 그들의 작품전시회와 작품집, 인터넷 사이트에 제시된 사진을 분석 대상으로 하여 100개의 작품을 선정한다.
- 분석 자료는 예술의상이 본격적으로 활성화하여 전개되던 1980년대 이후부터 최근까지 서구 예술의상 작가의 작품을 중심으로 선정하며 그들의 작품 전시회와 작품집, 인터넷 사이트에 제시된 작품 사진을 분석 대상으로 한다. 자료의 선정 기준은 예술의 상의 구성요건과 표현형식을 지닌 분석 타당성 이 있는 작품으로서 작품 선정의 객관성과 신뢰도를 위해 패션전공 교수 5인에 의해 100개의 작품을 선정한다.
- 대상으로 한다. 자료의 선정 기준은 예술의 상의 구성요건과 표현형식을 지닌 분석 타당성 이 있는 작품으로서 작품 선정의 객관성과 신뢰도를 위해 패션전공 교수 5인에 의해 100개의 작품을 선정한다.
이론/모형
- 본 연구는 기호학적 관점에서 예술의상의 특성을 객관적으로 비교분석하기 위해 텍스트 분석(text analysis) 의 방법을 사용한다. 내용 분석 (contents analysis) 방법인 텍스트 분석은 객관적이고 체계화된 연구 방법으로 자료를 수집하고 빈도와 통계활용 등을 통하여 정 량적 (정량적) 연구를 목적으로 하는 분석 방법 이다.
성능/효과
- 공유적 기능에서 교감적 기능은 44%, 시적 기능은 42%의 높은 빈도로 나타났다. 예술의상에서 상호 교감 된 기호 상징체계는 어떤 즉흥적인 조형물의 제시로 인해 공유되기도 하는데 절대적인 공간에서 실현되는 이러한 기능은 감상자에게 심리적인 공감을 유발시켜 새로운 미의식을 제시한다.
- 내포 의미에서 삶/죽음 이미지는 32%로 가장 높게 나타났으며 동일성/이타성 이미지가 30%, 신성/인성 이미지가 22%의 빈도로 나타났다. 예술의상에서 나타난 삶/죽음 이미지는 비천하고 공포스런 신체 이미지를 다층적이고 은유적으로 표현함으로써 모호한 경계로부터 야기되는 주체성의 불안정함과 완전치 못한 존재성으로 인해 시각적인 충격을 준다.
- 둘째, 의미론적 차원에서 현대 예술의상에 표현된 조형성은 상징적인 의미를 은유적인 기호로 표현하는 삶과 죽음으로 대상화된 신체의 애브젝션과 탈 문화적인 현상의 하이브리드, 초실재의 파생 실재로 나타났다.
- 셋째, 실용론적 차원에서 현대 예술의상에 표현된 조형성은 작가의 감정과 이념의 의미체계를 전달하는 정서적 이미지와 내적 의미작용을 공감시키는 교감적 이미지, 미학적 기능의 심미적 표현을 공유하게 하는 시적 이미지로 나타났다.
- 시공간 속에서 움직임을 재구성하는 방향 구성은 작품 형태의 구성요소를 강조하여 시각적인 작용을 일으키게 하는데 예술의상에서 표현된 시선의 진행 방향은 완성된 조형요소의 방향 구성에 따라 변화된 형태 이미지가 상징적으로 표현되었다.
- 실용론적 차원에서 분석된 예술의상의 특징은 작가에 의해 정서적 기능을 통해 의미작용이 전달되었으며 또한 교감적 기능과 시적 기능의 표현 방법으로 인해 감상자에게 상징적인 의미체계가 공유되었다. 따라서 실용론적 차원에서 현대 예술의상에 표현된 조형성을 작가의 감정과 이념의 의미체계를 전달하는 정서적 이미지와 내적 의미작용을 공감시키는 교감적 이미지 그리고 미학적 기능의 심미적 표현을 공유하게 하는 시적 이미지로 범주화하였다.
- 특히 비정형화된 여성의 왜곡된 신체 이미지는 공포를 불러일으켜 삶과 죽음의 경계개념을 위협하며, 여성의 신체를 성적 소모품으로 대상화하여 비천한 신체 이미지를 공포스런 삶과 죽음의 주체로 재현하였다. 예술 의상에 표현된 이러한 이미지는 혐오스런 곤충이나 신체의 일부분인 머리카락과 같은 소재를 사용함으로써 삶과 죽음의 대상화된 이미지가 상징적으로 나타났다.
- 예술의상에서 표현된 유사 색상의 조화로 운구 성은 전체적인 이미지 효과를 감각적으로 제시하며 작품의 상징적인 형태 구성을 시각적으로 강조하여 새로운 의미체계를 가시적으로 전달하였다.
- 확립한다. 예술의상에서는 작가가 의도하는 개념적 대상을 사실적으로 묘사하고 강조하여 의미체계를 전달함으로써 지시적 기능이 실현되었다. 이처럼 작품에서 표현된 사실적 묘사는 현실을 나타내는 지시적 기능을 전달하며 극단적인 이미지의 표현으로 반증적 미의식과 시각적인 충격을 연출한다.
- 첫째, 통사론적 차원에서 현대 예술의상에 표현된 조형성은 개방된 구성형태의 공간 확장과 비정형적인 형태 왜곡, 과장된 기하 조형의 형태로 나타났다.
- 통사론적 차원에서 분석된 예술의상의 특징은 공간 개념의 새로운 신체 영역확장을 통해 공간 구성이 창출되었으며 이러한 위상 범주의 구성형태는 기하학적 형태의 추상적인 형태 파괴와 신체 왜곡, 과장된 형태의 변형과 함께 조형적 형태가 창조되었고 색채 범주에서는 유사 색상의 조화로운 공존으로 표현되었다. 따라서 통사론적 차원에서 현대 예술 의상에 표현된 조형성을 개방된 구성형태의 공간 확장과 비정형적인 형태 왜곡, 과장된 기하 조형의 형태 구성으로 범주화하였다.
- 형태 범주에서 나타난 기하학적 형태는 79%로 높은 비중을 차지하였으며 유기적 형태는 비교적 낮은 분포로 나타났다. 특히 기하학적 형태에서는 형태 파괴와 과장, 왜곡의 빈도순으로 나타났는데 이러한 작품 형태는 정형화된 조형적 구성요소를 파괴하는 기하학적 형태로서 모호한 형태 변형을 통해 불확정적인 형태 구성을 보인다.
후속연구
- 이는 분석자료 선정에 있어서 서구작가 작품으로만 한정한 점과 자료수집에 있어 분석 대상의 작품 수를 한정한 점이다. 따라서 후속 연구에서는 국내예술의 상의 광범위한 자료를 분석대상으로 하여 미적 가치를 연구함으로써 최근 관심의 대상인 예술 의상에 대한 객관적인 연구분석이 필요하다고 사료된다. 또한 기호학적 측면에서 예술의상의 상징적인 의미체계를 객관적으로 분석할 수 있는 텍스트 분석의 방법을 다른 관점의 기호학적 분석 방법론으로 논의함으로써 예술의상의 심층구조를 다각적으로 분석할 수 있는 심도 있는 연구를 제안한다.
- 따라서 후속 연구에서는 국내예술의 상의 광범위한 자료를 분석대상으로 하여 미적 가치를 연구함으로써 최근 관심의 대상인 예술 의상에 대한 객관적인 연구분석이 필요하다고 사료된다. 또한 기호학적 측면에서 예술의상의 상징적인 의미체계를 객관적으로 분석할 수 있는 텍스트 분석의 방법을 다른 관점의 기호학적 분석 방법론으로 논의함으로써 예술의상의 심층구조를 다각적으로 분석할 수 있는 심도 있는 연구를 제안한다.
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