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문제 정의
- 애니메이션의 경우 그려지거나 만들어진 캐릭터가 연기를 하므로 실제 배우와 달리 과장되거나 혹은 새로운 형태의 감정표현과 움직임을 보여주게 된다. 본 글에서는 영상분석을 위해 필요한 화면구성법과 카메라의 움직임을 통해 효과적인 영상분석 방법을 찾고자 하여다. 영상을 제작하고, 읽어내는 감각은 영화나 애니메이션을 보면서 스스로 경험에 의해 좋은 신과 나쁜 신을 보고 연구하여 서서히 구별해 갈수 있다 왜 저런 기획을 했을까? 왜 캐릭터는 저런 움직임을 가질까? 라는 의문과 질문을 스스로에게 하면서 영상의 언어성과 영상문법을 보고, 느끼고, 분석할 수 있는 능력을 갖춘다면 애니메이션 제작현장에서 만이 아니라, 애니메이션과 영화를 가프치고 배우는 사람들에게 유용한 지식이 될 것이다.
- 영상작품을 제작한 제작자의 의도나 메시지를 효과적으로 정확하게 전달하기 위해서는 무조건적인 나열방식이 아닌일정한 문법에 의하여 시각적인 표현을 함으로써 가능해 질 수 있다. 영상을 이해하고 그것을 효과적으로 표현하기 위한 방법을 연구하고 나아가 애니메이션의 영상적 구성요소를 살펴보면서 보고, 느끼고, 분석할 수 있는 시각적인 감각을 익히는데 주목적을 두었다.
- 컬러작품에서도 흑백 장면을 삽입할 때가 있다. 컬러와 흑백의 대조적인 색감의 격차에서 오는 효과를 보여주기 위해서이다. 애니메이션에서 색채에 따라 의미의 전달이 좌우되고 커뮤니케이션 작용도 한다.
가설 설정
- 첫 번째, 애니메이션은 프리프로덕션(pre-production) 단계가 무엇 보다 중요하다. 기획에 대한 측면은 컨셉을 잡고 시놉시스를 구축하고, 이를 보다 발전시켜서 과연 어떤 식으로 이야기를 전개할 것이며, 어떤 주제와 소재를 택할 것인지, 어떤 인물에 관한 이야기인지, 어떻게 표현할 것인지에 관한 간략한 트리트먼트(treatment)를 만드는 일반적인 과정을 따른다.
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