모스키노 컬렉션에 표현된 데포르마시옹에 관한 연구 -2006～2010년의 Collection을 중심으로- A Study of Deformation Depicted on Moschino's Collection -Focusing on 2006～2010 Year Collection-원문보기
[ $D{\'{e}}formation$ ]is one of the most important cultural factor which puts people at ease and gives a sense of security. This study, in the process, analyzes the works of Moschino. Moschino's designs are rated to have approached the sublime when it comes to transforming the psychologi...
[ $D{\'{e}}formation$ ]is one of the most important cultural factor which puts people at ease and gives a sense of security. This study, in the process, analyzes the works of Moschino. Moschino's designs are rated to have approached the sublime when it comes to transforming the psychological anxiety of everyday living into a laughter. After selecting one hundred-two of Moschino's designs from the Internet Web site(www.cft.or.kr, www.samsungdesign.net), this study examines and analyzes the characteristics and types of deformation found in them. The result as follows. The examination of deformation found in Moschino designs can be classified into a transformation, distortion, exaggeration, and illusion. Transformation, a conscious change of the existing form or function, was shown as the change of an existing position, form, function and designation of a new function. Distortion, an interpretation away from the reality or a "wrong interpretation," was shown by placing opposing factors in left-right position as an extreme asymmetry. Exaggeration, always beyond the realm of reality, was shown thorough an enlargement or a magnification of a specific part and a repetition of a detail factors. Illusion, through a distortion of reality results in something that looks new, was expressed through the effects of wearing a two-pieces, an expression of details, effects of wearing accessories, and an expression of a dynamism. Therefore, Moschino has reflected the desire of homo modern to transform the existing situation through many techniques of deformation.
[ $D{\'{e}}formation$ ]is one of the most important cultural factor which puts people at ease and gives a sense of security. This study, in the process, analyzes the works of Moschino. Moschino's designs are rated to have approached the sublime when it comes to transforming the psychological anxiety of everyday living into a laughter. After selecting one hundred-two of Moschino's designs from the Internet Web site(www.cft.or.kr, www.samsungdesign.net), this study examines and analyzes the characteristics and types of deformation found in them. The result as follows. The examination of deformation found in Moschino designs can be classified into a transformation, distortion, exaggeration, and illusion. Transformation, a conscious change of the existing form or function, was shown as the change of an existing position, form, function and designation of a new function. Distortion, an interpretation away from the reality or a "wrong interpretation," was shown by placing opposing factors in left-right position as an extreme asymmetry. Exaggeration, always beyond the realm of reality, was shown thorough an enlargement or a magnification of a specific part and a repetition of a detail factors. Illusion, through a distortion of reality results in something that looks new, was expressed through the effects of wearing a two-pieces, an expression of details, effects of wearing accessories, and an expression of a dynamism. Therefore, Moschino has reflected the desire of homo modern to transform the existing situation through many techniques of deformation.
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문제 정의
24) 그리고 작은 옷 조각에는 유명한 로고를 장식하였다. 그는 이러한 형태의 데포르마시옹을 통해서 젊은 여성과 샤넬이라는 상징적인 의미체계를 시각적으로 전달하고자 하였다.
그러나 중요성에 비해 패션과 관련된 데포르마시옹에 관한 선행 연구가 매우 적다. 따라서 본 연구에서는 기존의 규범에서 벗어난 다양한 형태의 의상에 대한 조형적인 이해의 틀을 제시하고자 화려한 색채 감각을 바탕으로 전통적인 예술적 요소와 다다이즘의 전위예술을 패션에 적용시키며, 패션을 통해 인간 소외와 물질 만능주의가 만연한 세태를 풍자했던 디자이너 모스키노(1950～1994)7)의 정신이 이어져오고 있는 모스키노사의 컬렉션을 대상으로 분석, 고찰하고자 한다. 연구방법은 이론적 연구로 문헌과 논문 등을 참조로 하여 데포르마시옹의 개념과 유형, 조형예술과 패션에 표현된 데포르마시옹에 관하여 고찰하였다.
모스키노는 전통적인 예술적 요소와 다다이즘의 전위예술을 패션에 적용시키며, 패션을 통해 인간 소외와 물질 만능주의가 만연한 세태를 풍자했던 모스키노의 정신이 이어져오고 있는 브랜드이다. 따라서 본 연구에서는 이러한 모스키노 컬렉션을 대상으로 2006년에서 2010까지 최근 5년 간 발표된 작품 중에서 데포르마시옹이 표현된 작품 102점을 선정하여 분석, 고찰고자 한다.
본 연구를 통해서 미래패션에 보다 새로운 조형적 표현형식을 추구함으로써 창조성으로의 기대를 높일 수 있다는데 그 의의가 있다고 본다.
본 장에서는 데포르마시옹 이론에 근거하여 모스키노 컬렉션에 표현된 데포르마시옹에 관하여 살펴보고자 한다. 연구방법은 2006년에서 2010년까지 최근 5년 간 발표된 모스키노 컬렉션 중에서 데포르마시옹이 표현된 작품 102점을 인터넷 웹 사이트(www.
셋째, 왜곡은 사실과 다르게 해석하거나 그릇되게 하는 것으로 모스키노 컬렉션에서 왜곡은 의상의 오른쪽은 겉옷, 왼쪽은 속옷 형태로, 드레스의 오른쪽은 슬리브리스 왼쪽은 롱 슬리브로, 재킷에서 오른쪽은 소매와 몸판이 있으나 왼쪽은 끈과 리본만으로 연결되게 디자인하여 서로 반대되는 요소를 동시에 표현함으로써 극단적인 비대칭을 보여주는 것으로 나타났다. 이와 같이 모스키노 컬렉션에 나타난 왜곡은 형식이 조화롭게 잘 갖추어진 의상에서 벗어나 이질적 요소의 대립과 탈구성적 형태로 의도적인 부조화를 창출하였으며, 이러한 의도적인 부조화를 통해서 보는 이에게 놀라움과 쾌감, 우월감을 갖게 하여 웃음을 자아내게 하였다.
가설 설정
디테일의 용도를 변경한 데포르마시옹은 고정관념에 의해 정의된 기존 이미지에 대한 거부와 일탈을 표현함으로써 내면의 상징적인 의미체계를 전달한다.34) 다원적이고 모호성을 내포하는 변형을 통해서 창조성을 전달한다.
제안 방법
’4)라고 했듯이 전통적인 미의 표현 방식에서 벗어나 새로운 조형적 표현 방식으로 디자인된 현대의상을 본 연구자는 내면감정 표현의 다양한 모습으로 고찰해 보았으며, 이를 데포르마시옹이라는 조형언어로 제시하였다.
2벌 착용 효과를 살펴보면, 원피스 위에 재킷을 착용한 것처럼, 블라우스 위에 모피재킷을 착용한 것처럼, 재킷 위에 코르셋을 착용한 것처럼 보이지만 실제로는 소재 및 커팅을 활용한 기법으로 모두 1벌의 의상을 착용한 것이다. 디테일 표현을 살펴보면, 단순한 플레어 스커트이지만 그림으로 러플을 층층이 그려 넣음으로써 레이어드 스커트로 착각하게 하였으며, 단순한 V-네크 원피스에 칼라와 벨트, 리본, 라인 등을 그려 넣음으로써 우아한 리본 장식의 테일러드 원피스로 착각하게 하였다. 또한 어깨 견장, 요크, 벨트, 포켓, 소매 벨트 등의 요소들을 세밀하게 그려 넣음으로써 심플한 원피스가 아닌 어깨 견장과 소매 벨트, 허리 벨트 그리고 요크, 포켓이 달린 원피스로 착각하게 하였다.
디테일 표현을 살펴보면, 단순한 플레어 스커트이지만 그림으로 러플을 층층이 그려 넣음으로써 화려한 레이어드 스커트로 착각하게 하였으며, 단순한 V-네크 원피스에 칼라와 벨트, 리본, 라인 등을 그려 넣음으로써 우아한 리본 장식의 테일러드 원피스로 착각하게 하였다(그림 34, 35). 또한 어깨 견장, 요크, 벨트, 포켓, 소매 벨트 등의 요소들을 세밀하게 그려 넣음으로써 심플한 원피스가 아닌 어깨 견장과 소매 벨트, 허리 벨트 그리고 요크, 포켓이 달린 매니시 이미지의 원피스로 착각하게 하였다(그림 36). 이처럼 디테일 표현은 칼라, 포켓, 요크, 벨트, 러플, 어깨 견장 등 여러 요소들을 실제로 부착하는 것이 아니라 그려 넣음으로써 실제로 존재하는 것처럼 착각하게 하였다.
디테일 표현을 살펴보면, 단순한 플레어 스커트이지만 그림으로 러플을 층층이 그려 넣음으로써 레이어드 스커트로 착각하게 하였으며, 단순한 V-네크 원피스에 칼라와 벨트, 리본, 라인 등을 그려 넣음으로써 우아한 리본 장식의 테일러드 원피스로 착각하게 하였다. 또한 어깨 견장, 요크, 벨트, 포켓, 소매 벨트 등의 요소들을 세밀하게 그려 넣음으로써 심플한 원피스가 아닌 어깨 견장과 소매 벨트, 허리 벨트 그리고 요크, 포켓이 달린 원피스로 착각하게 하였다. 액세서리 착용 효과를 살펴보면 스커트에 체인 벨트를 한 것처럼 장식하거나 재킷의 칼라를 머플러처럼 디자인하여 재킷에 머플러를 함께한 것처럼 보이게 하였다.
따라서 본 연구에서는 기존의 규범에서 벗어난 다양한 형태의 의상에 대한 조형적인 이해의 틀을 제시하고자 화려한 색채 감각을 바탕으로 전통적인 예술적 요소와 다다이즘의 전위예술을 패션에 적용시키며, 패션을 통해 인간 소외와 물질 만능주의가 만연한 세태를 풍자했던 디자이너 모스키노(1950～1994)7)의 정신이 이어져오고 있는 모스키노사의 컬렉션을 대상으로 분석, 고찰하고자 한다. 연구방법은 이론적 연구로 문헌과 논문 등을 참조로 하여 데포르마시옹의 개념과 유형, 조형예술과 패션에 표현된 데포르마시옹에 관하여 고찰하였다. 연구범위는 2006년에서 2010년까지 최근 5년 간 발표된 모스키노 컬렉션으로 제한하였으며, 작품 선정은 인터넷 웹사이트(www.
대상 데이터
본 장에서는 데포르마시옹 이론에 근거하여 모스키노 컬렉션에 표현된 데포르마시옹에 관하여 살펴보고자 한다. 연구방법은 2006년에서 2010년까지 최근 5년 간 발표된 모스키노 컬렉션 중에서 데포르마시옹이 표현된 작품 102점을 인터넷 웹 사이트(www.cft.or.kr, www.samsungdesign.net)를 통하여 수집한 후 분석, 고찰하였다. 작품 선정 과정에는 의류학을 전공한 석사 이상의 3인이 참여하였다.
연구방법은 이론적 연구로 문헌과 논문 등을 참조로 하여 데포르마시옹의 개념과 유형, 조형예술과 패션에 표현된 데포르마시옹에 관하여 고찰하였다. 연구범위는 2006년에서 2010년까지 최근 5년 간 발표된 모스키노 컬렉션으로 제한하였으며, 작품 선정은 인터넷 웹사이트(www.cft.or.kr, www.samsungdesign.net)를 통하여 살펴본 후, 데포르마시옹 기법이 표현된 102점의 작품을 선택하여 분석, 고찰하였다. 작품 선택 과정에는 의류학을 전공한 석사 이상의 3인이 참여하였다.
net)를 통하여 수집한 후 분석, 고찰하였다. 작품 선정 과정에는 의류학을 전공한 석사 이상의 3인이 참여하였다. 그 결과, 모스키노 컬렉션에 표현된 데포르마시옹은 변형, 왜곡, 과장, 착시 등으로 범주화하여 나타났으며, 그 결과는 다음과 같다.
net)를 통하여 살펴본 후, 데포르마시옹 기법이 표현된 102점의 작품을 선택하여 분석, 고찰하였다. 작품 선택 과정에는 의류학을 전공한 석사 이상의 3인이 참여하였다.
성능/효과
즉, 데포르마시옹은 작가의 감정 표출을 위해, 또는 조형적인 의도를 강조하거나 풍자적인 과장을 위해서 사물의 자연 형태에 주관적인 왜곡을 더해 나타나는 것을 말한다.11) 데포르마시옹은 대상의 사실적 재현을 부정하는 것에서 출발한 근대 미술에 있어서 대부분 행해진 것을 볼 수 있으며, 20세기 현대미술에 와서는 더욱더 중요하게 부각되었다. 따라서 데포르마시옹은 근대회화에서 현대 회화에 이르기까지 미술사를 발전시키는 중요한 계기가 되었다고 할 수 있다.
1) 데포르마시옹이란 형태를 의도적으로 깨트려 시각적 부조화를 나타내는 것으로 근대회화에서 데포르마시옹은 형태를 다양하게 변화시켜 많은 이즘과 복잡성을 발생케 하였고, 현대미술, 특히 추상회화까지 발전시킨 계기가 되었다.2) 조형예술에서 중요한 것은 단순히 대상의 재현에 있는 것이 아니라 대상을 통해서 느끼는 감정의 독특한 표현이라 할 수 있다. 작가가 대상으로부터 얻은 인상을 독창적인 조형형식으로 표현하고자 하는 욕구와 의지는 데포르마시옹의 수단을 수반한다.
전위적 표현을 신선한 감각으로 재창조한 디자이너로는 이세이미야케(Issey Miyake), 파코 라반(Paco Rabanne), 카스텔 바작(Castelbajac), 장 폴 고띠에(Jean Paul Gautier), 모스키노(Franco Moschino) 등이 있다.3) 또한 소비자들도 사회적 발전과 생활수준이 향상됨에 따라 기존의 것에서 벗어나는 탈규격화, 탈장르화, 탈획일화 등의 새로운 미를 추구하게 되었다. 김민자는 ‘작가의 작품 맥락은 주어진 것이 아니라 해석자의 위치에 따라 그때 그때 생산된 것이다.
넷째, 과장은 실제보다 지나치게 나타나는 것으로 모스키노 컬렉션에서 과장은 디자인 요소의 과장된 형태 크기나 반복적 표현으로 인한 형태의 과장으로 나타났다. 디자인 요소의 과장된 형태 크기는 코트의 양옆에 있는 포켓을 매우 크게 하거나, 리본의 크기를 오버 사이즈로 디자인하며 러플을 드레스 중앙에 매우 크게 표현하는 것 등으로 나타났다.
디자인 요소의 형태 및 기능 변경은 넥타이의 형태를 변경하여 리본처럼 사용하거나 리본의 형태를 변형하여 마치 칼라처럼 디자인하고, 소매의 일부분을 변형하여 오프 숄더의 효과를 표현한 것처럼 디자인 요소의 기존 형태 및 기능을 변경하여 다른 형태 및 기능으로 사용하는 것으로 나타났다. 다른 기능 부여는 장식적 기능의 리본을 포켓으로, 리본과 리본이 서로 연결되는 부분이 드레스의 일부분으로, 재킷의 포켓 형태를 일반적인 형태가 아닌 재킷을 축소한 형태로 변형함으로써 기능적 기능 외에 장식적 기능을 부여하는 것으로 나타났다. 이와 같이 모스키노 컬렉션에 나타난 변형은 디자인 요소를 위치 전환함으로써 놀라움과 웃음을 전달하였으며, 디자인 요소의 용도를 변경하여 다원적이고 모호성을 내포함으로써 창조성을 전달하였다.
다섯째, 착시는 현실에 있는 것이 왜곡되어 다른 것처럼 보이는 것으로 모스키노 컬렉션에서 착시는 2벌 착용 효과, 디테일 표현, 액세서리 착용 효과, 역동성 표현 등으로 나타났다. 2벌 착용 효과를 살펴보면, 원피스 위에 재킷을 착용한 것처럼, 블라우스 위에 모피재킷을 착용한 것처럼, 재킷 위에 코르셋을 착용한 것처럼 보이지만 실제로는 소재 및 커팅을 활용한 기법으로 모두 1벌의 의상을 착용한 것이다.
둘째, 변형은 기존의 형태나 기능을 의식적으로 바꾸는 것으로 모스키노 컬렉션에서 변형은 디자인 요소의 위치 변경, 형태 및 기능 변경, 다른 기능 부여 등으로 나타났다. 디자인 요소의 위치 변경은 네크라인에 있어야 할 칼라가 허리나 밑단으로, 재킷의 뒷부분이 드레스의 앞부분으로와 같이 기존의 위치에서 예상치 못한 곳의 위치로 변경되어 나타났다.
넷째, 과장은 실제보다 지나치게 나타나는 것으로 모스키노 컬렉션에서 과장은 디자인 요소의 과장된 형태 크기나 반복적 표현으로 인한 형태의 과장으로 나타났다. 디자인 요소의 과장된 형태 크기는 코트의 양옆에 있는 포켓을 매우 크게 하거나, 리본의 크기를 오버 사이즈로 디자인하며 러플을 드레스 중앙에 매우 크게 표현하는 것 등으로 나타났다. 디자인 요소의 반복적 표현으로 인한 형태의 과장은 러플이나 원단 등을 반복하여 부착하는 것으로 과잉에 의한 형태의 과장으로 나타났다.
디자인 요소의 다른 기능 부여는 장식적인 리본의 아래 부분을 기능적인 포켓으로 변형하거나, 리본과 리본이 서로 연결되는 부분을 드레스의 몸판으로 활용함으로써 리본의 장식적 용도에 기능적용도가 부여되었으며, 재킷의 포켓을 기존의 형태가 아니라 재킷 형태로 부착함으로써 포켓이라는 기능적 용도에 장식적 용도를 부여하는 것처럼 기존의 기능에 다른 기능을 부여하는 것으로 나타났다(그림 20～22). 디자인 요소는 기능적인 용도와 장식적인 용도를 가진 것으로 크게 나누어 볼 수 있다.
디자인 요소의 위치 변경은 셔츠의 네크라인에 있어야 할 칼라를 허리부분으로 위치를 변경하거나 재킷의 목 부분에 있어야 할 칼라를 드레스의 밑단으로 위치를 변경하고, 재킷의 뒷모습을 원피스의 앞부분으로 위치를 변경하는 것처럼 의상을 구성하는 디자인 요소를 기존의 위치에서 예상치 못한 곳의 위치로 변경하는 것으로 나타났다(그림 14～16). 디자인 요소를 기존의 위치에서 전혀 엉뚱한 곳으로의 위치 전환은 해체주의적인 사고방식으로서 기존 질서의 파괴를 통해서 데포르마시옹을 표현하였다.
디자인 요소의 형태 및 기능 변경은 넥타이를 리본처럼 사용하거나 리본을 칼라처럼 보이게 하며, 드레스 소매의 윗부분을 변형하여 오프 숄더의 효과를 표현하는 것처럼 디자인 요소의 형태 및 기능을 다른 형태 및 기능으로 변경하는 것으로 나타났다(그림 17～19). 넥타이, 리본, 소매 등의 디테일은 때로는 디자인의 중요한 창작 모티브가 되기도 한다.
디자인 요소의 위치 변경은 네크라인에 있어야 할 칼라가 허리나 밑단으로, 재킷의 뒷부분이 드레스의 앞부분으로와 같이 기존의 위치에서 예상치 못한 곳의 위치로 변경되어 나타났다. 디자인 요소의 형태 및 기능 변경은 넥타이의 형태를 변경하여 리본처럼 사용하거나 리본의 형태를 변형하여 마치 칼라처럼 디자인하고, 소매의 일부분을 변형하여 오프 숄더의 효과를 표현한 것처럼 디자인 요소의 기존 형태 및 기능을 변경하여 다른 형태 및 기능으로 사용하는 것으로 나타났다. 다른 기능 부여는 장식적 기능의 리본을 포켓으로, 리본과 리본이 서로 연결되는 부분이 드레스의 일부분으로, 재킷의 포켓 형태를 일반적인 형태가 아닌 재킷을 축소한 형태로 변형함으로써 기능적 기능 외에 장식적 기능을 부여하는 것으로 나타났다.
이와 같이 모스키노 컬렉션에 나타난 변형은 디자인 요소를 기존의 위치에서 전혀 엉뚱한 곳으로 위치 전환함으로써 놀라움과 웃음을 전달하였으며, 디자인 요소의 용도를 변경하여 다원적이고 모호성을 내포함으로써 창조성을 전달하였다. 또한 기본적인 기능 외에 다른 기능 부여를 통해 다의적인 의미체계를 시각적으로 전달함으로써 의외성과 웃음을 전달하였다.
이와 같이 모스키노 컬렉션에 나타난 변형은 디자인 요소를 위치 전환함으로써 놀라움과 웃음을 전달하였으며, 디자인 요소의 용도를 변경하여 다원적이고 모호성을 내포함으로써 창조성을 전달하였다. 또한 기본적인 기능 외에 다른 기능 부여를 통해서 다의적인 의미체계를 시각적으로 표현함으로써 의외성과 웃음을 전달하였다.
즉, 데포르마시옹은 작가의 감정 표출을 위해 또는 조형적인 의도를 강조하거나 풍자적인 과장을 위해서 사물의 자연 형태에 주관적인 왜곡을 더해 나타나는 것을 말한다. 모스키노 컬렉션을 분석한 결과, 데포르마시옹은 변형, 왜곡, 과장, 착시 등으로 범주화하여 나타났다.
셋째, 왜곡은 사실과 다르게 해석하거나 그릇되게 하는 것으로 모스키노 컬렉션에서 왜곡은 의상의 오른쪽은 겉옷, 왼쪽은 속옷 형태로, 드레스의 오른쪽은 슬리브리스 왼쪽은 롱 슬리브로, 재킷에서 오른쪽은 소매와 몸판이 있으나 왼쪽은 끈과 리본만으로 연결되게 디자인하여 서로 반대되는 요소를 동시에 표현함으로써 극단적인 비대칭을 보여주는 것으로 나타났다. 이와 같이 모스키노 컬렉션에 나타난 왜곡은 형식이 조화롭게 잘 갖추어진 의상에서 벗어나 이질적 요소의 대립과 탈구성적 형태로 의도적인 부조화를 창출하였으며, 이러한 의도적인 부조화를 통해서 보는 이에게 놀라움과 쾌감, 우월감을 갖게 하여 웃음을 자아내게 하였다.
이와 같이 모스키노 컬렉션에 나타난 착시는 2벌 착용 효과, 디테일 표현, 액세서리 착용 효과, 역동성 표현 등으로 나타났다. 즉, 실제는 존재하지 않지만 가상적으로 존재하는 효과를 나타내었다. 착시는 실제가 아니라 잠재적으로 존재하는 감각 가능한 것으로 시공 속에서 현실화된다.
이상과 같이 모스키노 컬렉션에 나타난 데포르마시옹은 부조화로 인한 의외성과 놀람을 제공하거나 유머러스한 이미지로 웃음을 자아내기도 하였으며, 독창적인 전환의 발상으로 창조성을 표현하기도 하였다. 즉, 패션을 통해서 현재 상황의 변화를 열망하는 현대인의 모습을 반영하였으며, 의상의 유쾌한 변화를 통해 사람들에게 웃음을 선사하고, 나아가 비록 소소한 것일지라도 자유 의지에 따라 변화시킬 수 있다는 대리 만족감을 제공하였다. 이러한 예상을 뒤엎는 디자인은 고정된 미의 기준이란 없으며, 기존의 가치관과 제약을 초월한 독창적, 전환적 발상의 필요함을 알게 해주었다.
후속연구
이러한 예상을 뒤엎는 디자인은 고정된 미의 기준이란 없으며, 기존의 가치관과 제약을 초월한 독창적, 전환적 발상의 필요함을 알게 해주었다. 그러나 데포르마시옹의 의미와 개념이 2006년에서 2010년까지 5년간의 모스키노 컬렉션에 한정되어 고찰되었으므로 좀 더 깊이 있게 연구되지 못한 점이 연구의 제한점으로 남는다. 후속 연구로는 과거 모스키노 컬렉션에 나타난 데포르마시옹을 분석, 고찰하여 현재의 모스키노 브랜드와의 차이를 비교 분석하는 연구를 제안해본다.
그러나 데포르마시옹의 의미와 개념이 2006년에서 2010년까지 5년간의 모스키노 컬렉션에 한정되어 고찰되었으므로 좀 더 깊이 있게 연구되지 못한 점이 연구의 제한점으로 남는다. 후속 연구로는 과거 모스키노 컬렉션에 나타난 데포르마시옹을 분석, 고찰하여 현재의 모스키노 브랜드와의 차이를 비교 분석하는 연구를 제안해본다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
예술의 형상이 생명력이 있는 이유는 무엇인가?
조형예술은 자연의 단순한 재현이 아닌 변형하여 표현하는 것이므로 변형을 통한 창의적 표현이란 예술에 있어서 당연하고도 필연적 일이다. 예술의 형상이 생명력이 있는 이유는 그 형상이 예술가의 감각에 의해 변형되기 때문이다.13) 따라서 근대미술 이후 예술가들은 인간의 내면 감정 표현을 위한 방법으로 적극적으로 데포르마시옹 기법을 작품에 표현하였으며, 현대에 이르러 감각의 미적 승화에 대한 의지는 더욱더 독창적인 데포르마시옹의 발전을 가져왔다.
의상에 있어서 과장된 표현은 어떤 효과를 주는가?
의상에 있어서 과장의 의미는 입체적으로 형태가 팽창되고 돌출되거나 지나치게 확대, 축소하는 의미를 포함한다. 이러한 과장된 표현은 강한 인상을 주기 위해 디자이너가 의도적으로 행하는 것으로 기존 형태를 깨뜨리거나 부조화의 조화를 위해 의도적으로 형태를 과장시켜 시각적 조화를 방해함으로써 일반적 상식을 넘어선 의외성에 의한 놀라움을 느끼도록 하는 것이다.36) 모스키노 컬렉션을 살펴보면, 과장은 디자인 요소의 형태를 다른 디자인 요소와 어울리지 않게 과장되게 크게 하거나 디자인 요소를 반복적으로 부착함으로써 과잉에 의한 형태의 과장으로 나타났다.
데포르마시옹이란 무엇인가?
이러한 인간 내면의 감정 표현을 위한 방법으로 예술가들은 데포르마시옹 수단을 적극적으로 작품에 활용하였으며, 현대에 이르러서는 감각의 미적 승화에 대한 의지가 표현방법이나 기법에서 더욱더 독창적인 데포르마시옹을 가져왔다.1) 데포르마시옹이란 형태를 의도적으로 깨트려 시각적 부조화를 나타내는 것으로 근대회화에서 데포르마시옹은 형태를 다양하게 변화시켜 많은 이즘과 복잡성을 발생케 하였고, 현대미술, 특히 추상회화까지 발전시킨 계기가 되었다.2) 조형예술에서 중요한 것은 단순히 대상의 재현에 있는 것이 아니라 대상을 통해서 느끼는 감정의 독특한 표현이라 할 수 있다.
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