본 논문에서는 디자인아트의 개념형성 과정을 연구하고, 이를 토대로 디자인아트의 의의를 도출하였다. 디자인아트는 1960년대 포스트모더니즘으로 형성된 탈영역의 기조 속에 90년대 새로운 예술 시장을 개척하기 위한 스타아티스트 및 스타디자이너 육성정책으로 작가로서의 디자이너가 탄생하며 활성화되기 시작하였다. 동시에 인터넷의 보급에 따른 정보의 대중화로 사용자의 자발적인 콘텐츠 제작 및 배포 활동이 가능해짐에 따라 디자이너가 독자적인 위치를 담보하기 위해 예술적 가치를 수용하게 됨으로써 디자인아트의 영역은 더욱 확고하게 되었다. 따라서 디자인아트는 '예술로서의 디자인'을 뜻하게 되며 디자인아티스트는 '작가주의 디자이너'라는 일반적인 의미를 획득하게 된다. 이는 2000년대에 들어 기존 아트갤러리의 디자인아트 수용 및 디자인아트 페어와 같은 새로운 디자인아트 시장의 형성으로 다양성을 확보하게 되었으며, 시장의 활성화는 디자인 생태계에서 새로운 개념의 디자인을 창출하려는 움직임으로 나름의 역할을 수행하기에 이른다. 이와 같은 내용을 토대로 현업에서 활발하게 활동 중인 디자인아티스트의 작품 분석을 토대로 디자인아트의 향후 발전 가능성을 살펴보았다.
본 논문에서는 디자인아트의 개념형성 과정을 연구하고, 이를 토대로 디자인아트의 의의를 도출하였다. 디자인아트는 1960년대 포스트모더니즘으로 형성된 탈영역의 기조 속에 90년대 새로운 예술 시장을 개척하기 위한 스타아티스트 및 스타디자이너 육성정책으로 작가로서의 디자이너가 탄생하며 활성화되기 시작하였다. 동시에 인터넷의 보급에 따른 정보의 대중화로 사용자의 자발적인 콘텐츠 제작 및 배포 활동이 가능해짐에 따라 디자이너가 독자적인 위치를 담보하기 위해 예술적 가치를 수용하게 됨으로써 디자인아트의 영역은 더욱 확고하게 되었다. 따라서 디자인아트는 '예술로서의 디자인'을 뜻하게 되며 디자인아티스트는 '작가주의 디자이너'라는 일반적인 의미를 획득하게 된다. 이는 2000년대에 들어 기존 아트갤러리의 디자인아트 수용 및 디자인아트 페어와 같은 새로운 디자인아트 시장의 형성으로 다양성을 확보하게 되었으며, 시장의 활성화는 디자인 생태계에서 새로운 개념의 디자인을 창출하려는 움직임으로 나름의 역할을 수행하기에 이른다. 이와 같은 내용을 토대로 현업에서 활발하게 활동 중인 디자인아티스트의 작품 분석을 토대로 디자인아트의 향후 발전 가능성을 살펴보았다.
This study examined the concept-forming process of Design-Art and based on it, drew the significance of Design-Art. Design-Art is generated by the policy cultivating star artists and star designers so as to pioneer new art-market in 1990s in the foundation of anti-area formed by Postmodernism in 196...
This study examined the concept-forming process of Design-Art and based on it, drew the significance of Design-Art. Design-Art is generated by the policy cultivating star artists and star designers so as to pioneer new art-market in 1990s in the foundation of anti-area formed by Postmodernism in 1960s. It started to be vitalized while designers were born as author. At the same time, because of the information's popularity by internet's propagation, users started to manufacture and propagate contents volunteerly. Meanwhile, designers accepted artistic value so as to guarantee independent position, so the area of Design-Art became more strengthened. Therefore, Design-Art means 'design as an art' and Design-Artist obtained general meaning, 'designer as an author'. In 2000s, it secured variety because of the acceptance of existing art galleries' Design-Art works and forming of new Design-Art market such as Design-Art fair, and vitalization of the market played its own roles with the movement to create new-concept of design in design ecology. Based on the contents, this paper analyzed Design-Art works by Design-Artists working actively in actual field and examined the possibility of future development of Design-Art.
This study examined the concept-forming process of Design-Art and based on it, drew the significance of Design-Art. Design-Art is generated by the policy cultivating star artists and star designers so as to pioneer new art-market in 1990s in the foundation of anti-area formed by Postmodernism in 1960s. It started to be vitalized while designers were born as author. At the same time, because of the information's popularity by internet's propagation, users started to manufacture and propagate contents volunteerly. Meanwhile, designers accepted artistic value so as to guarantee independent position, so the area of Design-Art became more strengthened. Therefore, Design-Art means 'design as an art' and Design-Artist obtained general meaning, 'designer as an author'. In 2000s, it secured variety because of the acceptance of existing art galleries' Design-Art works and forming of new Design-Art market such as Design-Art fair, and vitalization of the market played its own roles with the movement to create new-concept of design in design ecology. Based on the contents, this paper analyzed Design-Art works by Design-Artists working actively in actual field and examined the possibility of future development of Design-Art.
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문제 정의
모든 미술관련 용어가 그러하듯 디자인아트라는 용어는 사회적으로 분명하게 의미가 규정되는 용어가 아니다. 그럼에도 불구하고, 본 논문에서는 순수예술분야 와 타 디자인분야와 비교하여 볼 때 상대적으로 학술적 논의가 부족한 디자인아트의 개념 형성 과정을 중심으로 디자인아트의 정의를 도출하고자 한다. 또한 현업에서 활동 중인 디자인아티스트의 작품 분석을 통하여 디자인아트의 움직임을 생동감 있게 전달하며 향후 디자인아트의 방향성에 대하여 논의해 보고자 한다.
그럼에도 불구하고, 본 논문에서는 순수예술분야 와 타 디자인분야와 비교하여 볼 때 상대적으로 학술적 논의가 부족한 디자인아트의 개념 형성 과정을 중심으로 디자인아트의 정의를 도출하고자 한다. 또한 현업에서 활동 중인 디자인아티스트의 작품 분석을 통하여 디자인아트의 움직임을 생동감 있게 전달하며 향후 디자인아트의 방향성에 대하여 논의해 보고자 한다.
본 연구에서는 이러한 연구를 토대로 디자인아트의 정의를 도출하였으며, 현업에 있는 디자인아티스트의 작품 분석을 통해 현 디자인아트의 방향성을 진단하였다. 이러한 연구결과는 현업 작가, 디자이너, 디자인아티스트들이 디자인과 아트 분야의 변화 양상을 파악하고 스스로의 방향성을 확립, 미래의 디자인아트 시장을 예측하는데 도움이 될 것이다.
향후 연구로는 국내외 디자인아트의 콘텐츠 분석을 통해 디자인아트의 방향성을 평가, 예측하는 것이다. 이를 통하여 사회와 디자인아트와의 관계성을 연구하고자 한다.
이 영역에 속하는 작가들은 대개 자기표현을 주제로 하며 자신만이 가장 잘 다룰 수 있는 재료를 탐색, 개발하며 자신의 조형세계를 확고하게 구축하고자 하는 성향이 강하다. 재료의 물성에 관한 연구를 토대로 자신의 손을 직접 이용하여 좀 더 섬세하게 적합한 표현 방법을 찾고자 한다.
제안 방법
그리고 이 두 영역의 중간에 해당하는 작업으로 나누었다. 가로축으로는 디자인아트의 주제가 되는 개인의 의사표현과 사회에 대한 문제제기로 나누어 연구를 세분화하였다.
디자인마이에미는 ‘예술로서의 디자인(Design as Art)’, ‘디자인아트(DesignArt)‘라는 용어를 전면에 내세우며, 역사성과 희소성이 있는, 따라서 소장 가치가 있는 디자인을 소개하였다.
이들은 스타디자인 아티스트를 전면에 내세우는 갤러리들을 초대하며, 디자인포럼, 디자인퍼포먼스 등 매년 다양한 기획을 통하여 디자인아트를 이슈화하며, 대중문화로 확산되는 계기를 만들었다. 또한, 90년대 이래로 디자인계에 불고있던 디자인아트 시장의 새로운 가능성을 확인시켜주며, 짧은 기간 동안 디자인아트를 대표하는 페어로 급성장하였다. 이 밖에도, 유럽의 주요 도시들에 다양한 디자인아트 페어들이 생겨나고 있다.
디자인이란 개념이 형성된 이래로, 디 자인, 아트 평론가들이 두 영역간의 관계성에 대한 연구를 끊임없이 해오며, 두 영역을 구분해 왔음에도 불구하고, 아티스트와 디자이너들은 그 표현 방법에 있어서 목적, 과정, 방법론 등을 공유해온 것이 사실이다. 사회에 대한 비판적 문제제기를 하기위해 아티스트들은 디자이너의 문제해결 중심의 분석적 방법론을 응용하였으며, 일상의 현상을 관찰하기 위한 도구로 사용자 중심의 디자인 리서치 방법을 활용하였다. 반면 디자이너들은 아티스트들의 사회적, 정치적, 윤리적 담론 내용과 방법들을 디자인 콘텐츠 구성에 적용하였다[6].
연구를 위해 디자인아트의 형성 배경을 ‘예술 시장의 변화’와 ‘디자인 개념의 확장’으로 구분하였다.
연구의 방법은 문화, 예술 분야의 전문 서적에 의한 문헌 고찰과 디자인, 아트, 문화 전문 기자들의 기사, 디자인아트 페어 및 갤러리 참관, 참여를 통해 수집한 현지 자료들, 디자인아티스트들과의 직접적인 만남 등의 실증적 방법을 통하여 이루어졌다.
또한 ‘디자인 개념의 확장’에서는 디지털 기술 발전으로 인한 대중문화의 변화와 디자인 회사의 역할 변화를 통해 디자인 개념의 확장 현상을 살펴보았다. 이러한 디자인아트의 개념 형성 배경 연구를 토대로 디자인아트의 정의를 도출하였으며, 이 기간 동안 활동한 디자인아티스트의 작품분석을 통하여 현 디자인아트의 방향성을 진단하였다.
2007년 스위스에서는 제네바 아트 스쿨과 디자인 스쿨의 합병을 기념해 아트와 디자인 작품들을 영역 구분 없이 나란히 설치한 ‘이렇게 하면 더 좋지 않을까(Wouldn’t it be nice)’ 라는 전시가 ‘아트와 디자인에 관한 소망 가득한 생각 (Wishful thinking in art and design)’이라는 부제와 함께 아트와 디자인에 대한 낙관적 기대를 반영하며 개최되었다. 전시에 초대받은 11명의 현업 아티스트와 디자이너들은 이 전시를 위해 신규작품을 제작하였다. 아티스트들은 실용성을 가미한 아트 작품을 출품하였으며, 디자이너들은 디자인의 상업적 성공 가능성이 아니라 “의사소통의 매개체”로서의 디자인 오브제, 순수 콘셉트에 집중한 작품들을 출품해 디자인과 아트 논란에 대한 화두를 던졌다.
대상 데이터
본 논문에서는 디자인아트가 독립된 하나의 영역으로 사회에 자리 잡은 시기를 스타아티스트와 스타디자이너가 정책적으로 육성되기 시작한 시기이자, 디지털 기술의 발전으로 인터넷이 보급화 되기 시작한 1990년대 전후로 보고, 이 시기부터 현대까지를 디자인아트 연구의 시기적 범위로 설정한다.
아티스트들은 실용성을 가미한 아트 작품을 출품하였으며, 디자이너들은 디자인의 상업적 성공 가능성이 아니라 “의사소통의 매개체”로서의 디자인 오브제, 순수 콘셉트에 집중한 작품들을 출품해 디자인과 아트 논란에 대한 화두를 던졌다.
후속연구
이러한 연구결과는 현업 작가, 디자이너, 디자인아티스트들이 디자인과 아트 분야의 변화 양상을 파악하고 스스로의 방향성을 확립, 미래의 디자인아트 시장을 예측하는데 도움이 될 것이다. 또한 스스로의 콘텐츠를 확립, 사회와의 관계성을 바라보고 자신의 위치를 확인하는데 좋은 참고자료가 될 것이다.
본 연구에서는 이러한 연구를 토대로 디자인아트의 정의를 도출하였으며, 현업에 있는 디자인아티스트의 작품 분석을 통해 현 디자인아트의 방향성을 진단하였다. 이러한 연구결과는 현업 작가, 디자이너, 디자인아티스트들이 디자인과 아트 분야의 변화 양상을 파악하고 스스로의 방향성을 확립, 미래의 디자인아트 시장을 예측하는데 도움이 될 것이다. 또한 스스로의 콘텐츠를 확립, 사회와의 관계성을 바라보고 자신의 위치를 확인하는데 좋은 참고자료가 될 것이다.
향후 연구로는 국내외 디자인아트의 콘텐츠 분석을 통해 디자인아트의 방향성을 평가, 예측하는 것이다. 이를 통하여 사회와 디자인아트와의 관계성을 연구하고자 한다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
수공예 디지털기술 기반의 개념중심 영역은 무엇을 포함하나?
수공예 디지털기술 기반의 개념중심 영역은 오브제의 조형성과 완성도에 집중한 오브제 위주의 작업이 아닌, 오브제 이전의 개념과 오브제가 만들어지는 과정, 그리고 사용자와의 관계성에 비중을 둔 작업들을 포함한다.
팝아트는?
그중에서도 디자인에 근접한 작업은 미국의 팝아트 에서 많이 나타났다. 팝아트(Pop Art)는 ‘대중적인(Popular) 예술 (Art)’이라는 뜻으로 일상생활에서 범람하는 기성 이미지인 대중적 이미지에서 제재를 취했던 미술 경향이다. 이들은 텔레비전이나 광고에서 보이는 대중적이고 일상적인 것들 뿐 아니라 대량생산품인 코카콜라와 같은 흔한 소재들을 미술 속에 끌어들임으로써 순수예술과 대중예술이라는 이분법적, 위계적 구조를 불식시켰다[1].
인터넷의 보급화가 사용자에게 정보의 접근성을 높여 줌으로써 개인의 콘텐츠를 만들어내는 일을 간단하게 만들어준 사례는?
이러한 기술의 발전은 개인이 콘텐츠를 만들어내는 일을 유례없이 간단하게 만들었다. ‘스스로 만들기 운동 (Do It Yourself)’과 자유 문화 운동(Free Culture Movement)’이 좋은 예다.[2] ‘스스로 만들어라’는 의미의 스스로 만들기 운동은 스스로 자신의 생활공간을 보다 쾌적하게 만들고 직접 수리하는 개념을 말한다.
참고문헌 (11)
월간미술, 세계미술용어사전, 월간미술, 2007.
코디 최, 20세기 문화 지형도, 컬처그라퍼, 2010.
http://spacecroft.com
http://freeculture.org
최병훈, 홍민정, "가구 디자인에 있어서 감성적 기능의 개념에 대한 연구", 가구학회지, 제20권, 제4호, pp.290-306, 2009.
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