In order to create a national myth and be able to control international society, America with her short national history, used popular culture to accomplish these goals. The medium fit this purpose the best was the use of superhero characters based on comics. Born and developed from the 1930s throug...
In order to create a national myth and be able to control international society, America with her short national history, used popular culture to accomplish these goals. The medium fit this purpose the best was the use of superhero characters based on comics. Born and developed from the 1930s through the 1960s, which could be seen as America's national crisis era, superhero characters were thorough advocates of American justice and was perfect for the role of spreading the legitimacy of American ideology. From the 1970s, superhero characters became part of movies and became even more influential through the Hollywood's massive film industry and the box office success. American ideology in superhero characters symbolically appeared in movie costumes. Starting with Superman and Batman, the very first and typical superhero characters' costumes work as metaphors for realization of American justice. After the 1980s, superheroes were newly developed through a genre called graphic novel and the most representative piece of this genre is Alan Moore's Watchmen. In the Watchmen, which was also turn into a movie in 2009, six changed superhero characters appear ranging from a non-human superhero, villain superhero, superhero with mental disorder and superhero with sexual impotency, the characters were never-seen-before superheroes with different aspects that connote introspection and philosophical ideology. The changed type of heroes and ideology became another form of heroes, and this brought changes to character costumes that were never considered before. The superhero costumes that used to symbolize America now express different types of superhero by borrowing exotic mythical elements, undressing, pastiche and daily life clothes. The superhero characters and their changes in costumes from Watchmen imply American popular culture's introspective tendency. Amongst these changes, we need to raise our critical vision towards popular culture.
In order to create a national myth and be able to control international society, America with her short national history, used popular culture to accomplish these goals. The medium fit this purpose the best was the use of superhero characters based on comics. Born and developed from the 1930s through the 1960s, which could be seen as America's national crisis era, superhero characters were thorough advocates of American justice and was perfect for the role of spreading the legitimacy of American ideology. From the 1970s, superhero characters became part of movies and became even more influential through the Hollywood's massive film industry and the box office success. American ideology in superhero characters symbolically appeared in movie costumes. Starting with Superman and Batman, the very first and typical superhero characters' costumes work as metaphors for realization of American justice. After the 1980s, superheroes were newly developed through a genre called graphic novel and the most representative piece of this genre is Alan Moore's Watchmen. In the Watchmen, which was also turn into a movie in 2009, six changed superhero characters appear ranging from a non-human superhero, villain superhero, superhero with mental disorder and superhero with sexual impotency, the characters were never-seen-before superheroes with different aspects that connote introspection and philosophical ideology. The changed type of heroes and ideology became another form of heroes, and this brought changes to character costumes that were never considered before. The superhero costumes that used to symbolize America now express different types of superhero by borrowing exotic mythical elements, undressing, pastiche and daily life clothes. The superhero characters and their changes in costumes from Watchmen imply American popular culture's introspective tendency. Amongst these changes, we need to raise our critical vision towards popular culture.
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문제 정의
미국은 짧은 역사와 전통의 부재로 인해 국가적 정당성을 뒷받침할 국가 신화가 없다. 이에 스스로의 정당성을 확립하고 국제 사회에서의 기반과 절대 권력을 다지기 위해 미국을 상징하는 대중문화 자본을 통해 국가 신화를 창조해왔다. 이러한 방식의 미국적 신화성을 형성하기 위해 사용된 캐릭터가 슈퍼히어로였다.
이에 본 연구는 새로운 영웅상을 제시하는 영화 의 의상변화를 분석하여 봄으로써 슈퍼히어로 영화의 이데올로기의 변화가 영화의상에 어떻게 반영되고 있으며 의상의 상징성이 어떻게 변화하고 있는지를 밝혀 새로운 슈퍼히어로 영화를 바라보는 시각적 이해에 도움을 주고자한다.
이러한 영화의 이념은 영화 의상에서도 뚜렷이 나타났는데 미국적 신화성을 구현하는데 가장 충실했던 슈퍼히어로의 원형인 슈퍼맨과 배트맨의 의상에서 그 상징성이 가장 명확하게 드러났다. 슈퍼히어로 의상이 상징하는 것은 초인적인 절대 파워, 가부장적 남성의 권력, 지배적 제국주의, 기득권, 기독교, 신성화 등이었으며 이를 통해 미국의 절대권력, 제국주의적 이데올로기의 정당화, 미국적 정의의 신성화 등을 상징화하고자 했다.
제안 방법
셋째 “왓치맨”의 의상분석을 통해 변화된 영웅상이 의상에 어떻게 반영되었는지를 알아본다.
둘째, 새로운 변화의 슈퍼히어로 영화인 “왓치맨”의 영웅상, 이데올로기 변화에 대해 알아본다.
히어로 영화의 의상분석은 영화 안에서의 의미적 기능과 상징성 위주로 이루어진다. 의상이 가지는 의미작용과 상징성을 분석하기 위해서는 사회적으로 일반화된 공유된 의미, 같은 집단에서 보편적으로 가지는 유사한 경험, 같은 문화와 환경 등 복식의 상황과 관찰자의 환경에 근거한 해석이 필요한데9) 이를 위해 슈퍼히어로의 원조이자 전형으로 인식되어진 DC사의 초기 캐릭터인 슈퍼맨과 배트맨을 선정하여 이를 선행연구를 통해 분석하여 슈퍼히어로의 전형적 기준을 제시하고 왓치맨에 등장하는 여섯 명의 슈퍼히어로 캐릭터와 비교분석하여 본다.
첫째, 기존 슈퍼히어로 영화의 개념과 발달, 그리고 영화를 통해 표현된 이데올로기와 의상에 대해 알아본다.
왓치맨은 슈퍼히어로 즉 힘을 가진 존재의 양면성과 그것으로 대변되는 엘리트주의의 오류를 비판했다.41) 이러한 미국적 슈퍼히어로의 정의를 비판하고 성찰하는 영화의 이념이 주인공들의 의상에는 어떻게 다르게 변화되어 나타나는지를 다음 장에서 분석해 보았다.
이러한 마블사의 공세에 맞서 1980년대, DC코믹스는 ‘그래픽 노블(Graphic Novel)’이라는 새로운 코믹스 장르를 선보이는데 , 의 앨런 무어(Alan Moore),, 의 프랭크 밀러(Frank Miller)등 그래픽 노블의 거장들을 영입하게 되면서 기존 슈퍼히어로에 내재된 이데올로기에 대한 비판과 회의, 영웅상에 대한 철학적 고찰을 하게 되는 변화를 맞이한다.
대상 데이터
이는 미국의 치부를 역설적으로 드러냄으로써 자기반성적인 철학이 깊이 내재되어 있다고 볼 수 있다. 배트남전 승전 이후, 냉전시대가 도래하고 국가의 승인 없는 자경단원의 역할이 법으로 금지되면서 은퇴한 여섯 영웅의 이야기를 그리고 있다. 과학자인 존 오스터만이 실험사고로 인해 슈퍼파워를 지니게 된 닥터 맨해튼, 호전적이고 폭력적인 성향을 지닌 코미디언맨, 재벌총수이면서 엘리트적인 성향을 지닌 오지맨디아스, 인간으로서 트라우마를 지니고 힘없는 존재이지만 영웅의 모습일 때는 도덕과 정의에 있어 타협이 없는 로어셰크, 인간과 영웅의 이중신분 가운데서 방황하는 아울맨, 닥터 맨해튼의 연인이면서 유일한 여성히어로인 실크 스펙터, 이렇게 여섯 히어로가 등장한다.
성능/효과
이러한 영화의 이념은 영화 의상에서도 뚜렷이 나타났는데 미국적 신화성을 구현하는데 가장 충실했던 슈퍼히어로의 원형인 슈퍼맨과 배트맨의 의상에서 그 상징성이 가장 명확하게 드러났다. 슈퍼히어로 의상이 상징하는 것은 초인적인 절대 파워, 가부장적 남성의 권력, 지배적 제국주의, 기득권, 기독교, 신성화 등이었으며 이를 통해 미국의 절대권력, 제국주의적 이데올로기의 정당화, 미국적 정의의 신성화 등을 상징화하고자 했다.
첫째, 닥터 맨해튼은 컴퓨터 그래픽을 이용한 빛나는 푸른빛 피부를 가지고 옷을 입지 않고 나오는데, 이는 그가 인간으로서의 도덕성과 수치심을 상실했음을 나타낸다. 둘째, 코미디언맨의 의상은 미국의 80년대 하드바디 형식의 영화 주인공을 연상시키는데, 이는 미국의 폭력성과 지배야욕을 폭로한다.
첫째, 닥터 맨해튼은 컴퓨터 그래픽을 이용한 빛나는 푸른빛 피부를 가지고 옷을 입지 않고 나오는데, 이는 그가 인간으로서의 도덕성과 수치심을 상실했음을 나타낸다. 둘째, 코미디언맨의 의상은 미국의 80년대 하드바디 형식의 영화 주인공을 연상시키는데, 이는 미국의 폭력성과 지배야욕을 폭로한다. 셋째, 오지맨디아스는 고대 이집트 의상의 디테일과 문양을 차용하여 미국신화 형성의 허구를 지적한다.
셋째, 오지맨디아스는 고대 이집트 의상의 디테일과 문양을 차용하여 미국신화 형성의 허구를 지적한다. 넷째, 로어셰크는 가장 세속적인 복장으로 영웅의 인간적 나약함을 보여주고 그로테스크한 복면으로 불안정한 정신 상태를 표현하는데, 이는 미국적 정의의 불완전성을 표현한다. 다섯째, 가장 영웅적인 복장의 아울맨은 가장 영웅답지 못한 모습과 연관 되어 영웅에 대한 그릇된 인식을 역설적으로 보여준다.
넷째, 로어셰크는 가장 세속적인 복장으로 영웅의 인간적 나약함을 보여주고 그로테스크한 복면으로 불안정한 정신 상태를 표현하는데, 이는 미국적 정의의 불완전성을 표현한다. 다섯째, 가장 영웅적인 복장의 아울맨은 가장 영웅답지 못한 모습과 연관 되어 영웅에 대한 그릇된 인식을 역설적으로 보여준다. 여섯째, 실크 스펙터의 여성적이고 에로틱한 의상은 슈퍼히어로 영화에서 여성 캐릭터의 한계를 보여주는 역할을 한다.
다섯째, 가장 영웅적인 복장의 아울맨은 가장 영웅답지 못한 모습과 연관 되어 영웅에 대한 그릇된 인식을 역설적으로 보여준다. 여섯째, 실크 스펙터의 여성적이고 에로틱한 의상은 슈퍼히어로 영화에서 여성 캐릭터의 한계를 보여주는 역할을 한다.
35) 성인용 만화의 유행은 프랭크 밀러의 에서 시작되어 86-87년경 그의 대표작 , 앨런무어의 등이 대표적이다.
후속연구
이러한 영화와 이데올로기에 대한 이해와 그 속의 캐릭터 의상을 분석해 보는 것은 기존 슈퍼히어로 영화가 전달하는 이데올로기와 그 안에 내재된 근본적 정의와 윤리에 대해 다시 한 번 생각해보는 좋은 계기가 될 수 있을 것이다. 아울러 이러한 해석과 시각을 슈퍼히어로 장르에 국한하지 않고 다양한 대중문화 매체로 확대한다면 문화적 매체의 역할을 바라보는 우리의 비판적 시각을 높일 수 있을 것이다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
그래픽 노블이란 무엇인가?
그래픽 노블이란36) 만화와 소설의 중간형식으로 미국과 유럽의 문학 형식의 문장이 많고 강렬한 예술적 성향을 강하게 표현한 작가주의 만화로 슈퍼 히어로물이 범람하던 미국 만화계에 문학성과 예술성이 강한 형식과 양식을 갖추고 나타난 만화를 가리킨다. 기존의 코믹스가 그림 중심의 짧은 대화체로 구성된 것에 반해 그래픽 노블은긴 대화체를 통해 철학적이고 모호한 세계관을 다루고 있다.
왓치맨에 내재되어 있는 것은 무엇인가?
왓치맨은 미국의 수치로 남아있는 두 가지 큰 역사적 사건인 닉슨 대통령의 워터게이트 사건이 없었다는 가정과 미국이 배트남전에서 승전했다는 두 가지 가정으로부터 출발하고 있다. 이는 미국의 치부를 역설적으로 드러냄으로써 자기반성적인 철학이 깊이 내재되어 있다고 볼 수 있다. 배트남전 승전 이후, 냉전시대가 도래하고 국가의 승인 없는 자경단원의 역할이 법으로 금지되면서 은퇴한 여섯 영웅의 이야기를 그리고 있다.
슈퍼히어로물의 기원은 어떠한가?
슈퍼히어로물의 기원은 서부 개척시대의 오락 소설을 뜻하는 다임 노벨로부터 비롯되었는데, 이는 20세기 대중소설인 펄프소설(Pulf fiction)12)로, 1930년대 대공황 시기, DC코믹스에서 코믹북으로 출간되었고 슈퍼맨을 시작으로 배트맨, 원더우먼, 그린랜턴 등 슈퍼히어로물로 전수되어 큰 인기를 얻게 된다. 대공황과 미국이 격변하던 1930년대의 초기 슈퍼히어로 만화를 골든 에이지(Golden Age) 라 부르는데 이 시기는 슈퍼히어로 만화라는 장르가 정립된 시기이다.
참고문헌 (60)
"슈퍼맨, 미국 시민권 포기...미 보수층 발끈",(2011. 4. 29), 전자 경향신문, 자료검색일 2012. 2. 27, http://news.khan.co.kr/kh_news/khan_art_view.html?artid201104291210451&code970201
"슈퍼맨 새 의상 화제, 과감한 전신 노출 충격 '팬티 돌려줘'"(2011. 9. 5), 전자 파이낸셜 뉴스, 자료검색일 2012. 2. 27, http://star.fnnews.com/news/index.html?no27632
"다크 나이트 라이즈, 전 세계 목소리 녹음 '기발한 홍보 화제'"(2011. 11. 11), 전자 영화주간지 무비위크, 자료검색일 2012. 2. 27, http://www.movieweek.co.kr/article/article.html?aid27876
"생각하게 만드는 슈퍼히어로 영화를 꿈꾼다"(2008. 11. 10), 연합뉴스, 자료검색일 2011. 12. 24, http://news.naver.com/main/read.nhn?modeLSD&midsec&si d1106&oid001&aid0002358216
김기홍 (2009), 만화원작 할리우드 슈퍼히어로 영화의 장르 혼종성 연구: 2000년 이후 제작된 작품을 중심으로, 서강대학교 영상대학원 석사학위논문.
조영주 (2005), 할리우드 슈퍼히어로물의 이데올로기 분석, 영상예술연구, 7, pp. 135-153.
김미림 (2010), 미국의 영웅 "슈퍼맨" 서사 해석, 한국콘텐츠학회논문지, 10(3), pp. 175-186.
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