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문제 정의
- 의 연구도 있었다. 본 논문에서는 공연작품의 대본을 분석하고 무대의상 디자인을 전개하여 착용할 수 있게 제작하는 과정을 연구하였다.
- 본 연구는 ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’의무대의상 디자인과 제작을 목적으로 하여, 기존에 공연된 '마술피리' 작품의 컨셉 분석과 ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’의 대본 및 등장인물 분석에 따른 무대의상디자인 및 제작 방향을 세우고 실행한 후, 단계별로 세밀한 과정을 제시하였다.
- 본 연구의 대상인 ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’는 인천광역시가 주최하고, 인천정보산업진흥원과 인하대학교 문화예술교육원이 주관하여 국내 최초로 시도되는 융합(STEAM: Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics)형 콘텐츠이다. 일반적인 공연과 달리하는 교육적 목적을 지닌 공연으로써, 연구자는 무대의상 제작에 참여하였고, 목적과 의도에 맞게 무대의상을 디자인하고 제작하는 것을 목적으로 하였다.
- 전체적으로 단순한 실루엣을 추구한 디자인 방향에 맞추어 직설적인 화려함을 지양하려고 하였다. 전체적인 실루엣은 밑으로 내려갈수록 스커트가 살짝 퍼지는 A라인으로 디자인 하였으며, 바닥원단위에 반짝이는 금색의 레이스를 덮어 은은한 화려함을 강조하였다.
제안 방법
- 전체적으로 흰색과 검정색을 바탕으로 금색과 초록색 계열을 추가로 사용하였다. 공연의 중심이 되는 타미노와 파미나는 옅은 노랑색과 금색을 위주로 채도가 낮은 빨강색을 디테일 색상으로 사용하여 시선을 집중시켰다. 파파게노의 허세 가득한 말투와 동작이 드러나도록 바지에 채도 차이가 나는 쉬폰 조각들을 겹겹이 붙여 표현되도록 하였다.
- 그리하여 기존에 공연된 '마술피리'의 무대의상 디자인 분석과 본 연구 대상인 공연의 대본에 나타난 등장인물의 성격 및 특징 분석을 바탕으로 무대의상 디자인 컨셉을 전개하였고, 이에 맞게 등장인물의 무대의상을 디자인, 제작하였다.
- 원작의 이집트시대와 비슷한 느낌으로 튜닉을 디자인하였으며, 따로 갑옷을 덧입는 것은 의상 탈·착이 불편하고 동작이 많아 무겁게 느껴질 수 있어 갑옷을 이미지화시킨 스웨이드소재와 금속소재의 디테일을 튜닉위에 추가 하였다. 극의 흐름상 피리를 보관할 수 있는 주머니가 필요하여 옆면 봉제선에 옆 주머니를 만들었으며, 활동성을 좋게 하기위해 양쪽 옆선에 트임을 넣었다. 조명이 활용되는 공연이기 때문에 전체적으로 화이트 계열의 의상을 많이 사용해서 다른 배역과 어울릴 수 있게 미색의 모직(wool) 원단을 선택하였다.
- 기존에 공연된 무대의상 디자인 분석과 본 연구대상인 공연의 대본에 나타난 등장인물의 성격 및 특징 분석을 바탕으로, 전체적인 무대의상 디자인 방향을 다음과 같이 정하였다. ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’에서 등장하는 배역은 타미노, 파미나, 파파게노, 시녀, 동자, 새의 요정, 합창단 총 7명이고, 뮤지컬, 음악, 영어, 무용, 과학 등이 포함된 공연이다.
- 시녀가 대사를 할 때에 말에 힘이 실리고 내지르는 느낌이 강하게 들 수 있도록 상반신을 강조하였다. 네크라인에 셔링이 잡힌 레이스를 장식하고, 머리띠에 셔링이 잡힌 폭 넓은 레이스를 둥글게 말아가며 부착하여 만든 헤드피스를 착용하게 함으로써 얼굴에 시선이 집중될 수 있게 하였다.
- 세로로 긴 직사각형의 아크릴에 은색으로 칠을 하여 헤드피스로 사용하였다. 높게 쓴 헤드피스와긴 망토를 착용함으로써 원작의 사제와 같은 근엄함을 나타냄과 동시에 엄숙하면서 우렁찬 분위기를 조성하였다.
- 본 공연은 무대세트를 사용하지 않고 영상으로 모든 무대디자인을 대신하였다. 따라서 무대의상에 흰색을 많이 사용하여 영상아래서 의상 실루엣이잘 드러나도록 하였고, 과학적 원리상과 조명을 집중적으로 받는 동자와 합창단의 의상은 그래픽적 요소의 단순성을 도입하여 디자인 하였다. 초등학생을 대상으로 진행된 공연이어서, 시점적용이 명확하지 않은 무대디자인의 결점을 보완하기 위해 타미노, 파미나, 시녀들의 의상은 역사적 요소를 도입하여 디자인하고, 파파게노와 새의 요정은 우스꽝스럽고 과장되게 표현하여 환상적인 묘사를 하였다.
- 본 공연에서는 밤의 여왕이 홀로그램으로 대체되어 실질적으로 악(惡)을 보여주는 인물은 시녀라고 할 수 있다. 따라서 시녀 전체적인 무대의상을 검정색으로 사용하고, 과감한 실루엣을 통해 극대화시키려 하였다. 하지만 탈착이 쉬워야 하므로 복잡한 디자인보다 과장된 실루엣, 화려한 장식을 통해 이를 나타내었다.
- 또 수집한 1971년부터 2013년 사이의 공연 동영상을 와 에서와 같이 무대와 무대의상 컨셉(concept)에 따라 분석하였으며, 총 10개의 영상을 사실적(realistic), 현대적(modern), 환상적(fantastic), 그래픽적(graphic), 역사적(historic) 총 5가지로 분류 하였다.
- 또한 ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’의 대본을 분석하여 등장인물별 성격 및 특징을 분석하였다.
- 제비, 꾀꼬리, 참새, 봉황, 독수리에 맞는 색상을 각각 선정하여 유니타드에 사용할 원단을 선택하였다. 또한 각 색상들로 케이지와 헤드피스를 제작하였으며, 무용슈즈에도 색을 입혔다. 케이지 앞부분은 터놓아 무용 동작을 행함에 있어서 불편함이 없도록 하였다.
- 특히, 레오타드(leotard)와 유니타드(unitard)를 기본으로 여러 등장인물의 무대의상을 구성하여 착용 가능한 사이즈의 범위를 넓혔다. 또한, 의상 착용이 간편하도록 단추보다는 지퍼를, 여밈 대신 고무 밴드로 마무리하여 의상교체 시 편리하도록 하였다.
- 동자의 밝은 이미지를 위에 주머니 부분에 디테일이 가미된 바지를 디자인 하였으며, 니트 모자와 코방울이 달린 슈즈로 활발함을 더 표현 하였다. 마지막으로 합창단은 커다란 무리처럼 느껴지도록 큰 실루엣의 의상을 디자인 하였으며, 높이 솟은 헤드피스를 매치하여 웅장함을 더할 수 있도록 하였다.
- 먼저, 기존에 공연된 '마술피리'의 무대 및 무대의상 디자인을 컨셉(concept)별로 분류하고 분석하여, 그 특징을 살펴보았다.
- 무늬가 들어가는 경우에도 복잡한 패턴이 들어가는 대신 단순한 문양이 반복적으로 사용되어 그래픽 요소를 더했다. 무대의상에 사용된 색상은 무대와 마찬가지로 흰색을 기본 바탕색으로 빨강, 노랑, 파랑의 삼원색을 명도와 채도에 변화를 주어 사용하였다.
- 따라서 무용 동작이 용이한 유니타드를 기본으로 디자인이 진행되었다. 무용동작이 잘 보이도록 화려한 디테일을 넣는 대신, 여러 색상이 섞여 있는 원단을 사용함으로써 화려함을 표현했다. 제비, 꾀꼬리, 참새, 봉황, 독수리에 맞는 색상을 각각 선정하여 유니타드에 사용할 원단을 선택하였다.
- 본 공연은 오페라 '마술피리' 원작을 미디어를 적용한 영어 뮤지컬 공연 작품으로 각색하였다. 뮤지컬 내용에 숨어 있는 과학적 원리를 끄집어내어 예술 작품을 통하여 과학을 접할 수 있는 기회를 제공하고 초등학생들의 수준에 맞는 영어대본과 음악 및 안무로 구성하였다. 대본은 김정숙에 의해 각색되었으며, 분석결과는 다음 <표 4>과 같다.
- ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’에서 등장하는 배역은 타미노, 파미나, 파파게노, 시녀, 동자, 새의 요정, 합창단 총 7명으로, 본 공연은 뮤지컬, 음악, 영어, 무용, 과학 등이 포함되었다. 본 공연은 무대세트를 사용하지 않고 영상으로 모든 무대디자인을 대신하였다. 따라서 무대의상에 흰색을 많이 사용하여 영상아래서 의상 실루엣이잘 드러나도록 하였고, 과학적 원리상과 조명을 집중적으로 받는 동자와 합창단의 의상은 그래픽적 요소의 단순성을 도입하여 디자인 하였다.
- 시녀는 검정색을 사용하여 악(惡)을 표현하려고 하였으며, 풍성한 보네와 버슬에서 착안한 허리가 강조되는 실루엣으로 위압감을 더하였다. 새의 요정은 공연에서 총 5종류의 새를 표현하므로, 연상이 가능하도록 색상을 맞추도록 하였다. 동자의 밝은 이미지를 위에 주머니 부분에 디테일이 가미된 바지를 디자인 하였으며, 니트 모자와 코방울이 달린 슈즈로 활발함을 더 표현 하였다.
- 또한 니트모자와 코방울을 장식한 슈즈로 요정의 느낌을 표현하였다. 새의 요정은 활발하게 등장하면서 자신들을 소개하는 모습을 위해 헤드피스와 유니타드, 케이지, 무용슈즈에 이르기까지 모두 알록달록하고 발랄한 색상을 사용하여 화려한 디테일 없이도 새의 종류가 연상되도록 하였다. 합창단은 자라스트로를 칭송하는 역할로, 개선행렬을 표현하기 위해 크고 단순한 디테일을 사용하였다.
- 여러 체형에 착용 가능하게 제작해야 하는 공연 특성상, 소매와 몸통을 분리하여 디자인하였다. 소매의 봉합부분과 몸통과 소매가 연결되는 부분을 본래 봉제하여야 하나, 분리 제작하여 끈을 달아 체형에 맞춰 묶을 수 있도록 하였다.
- 파파게노의 허세 가득한 말투와 동작이 드러나도록 바지에 채도 차이가 나는 쉬폰 조각들을 겹겹이 붙여 표현되도록 하였다. 시녀는 검정색을 사용하여 악(惡)을 표현하려고 하였으며, 풍성한 보네와 버슬에서 착안한 허리가 강조되는 실루엣으로 위압감을 더하였다. 새의 요정은 공연에서 총 5종류의 새를 표현하므로, 연상이 가능하도록 색상을 맞추도록 하였다.
- 전체적인 실루엣은 밑으로 내려갈수록 스커트가 살짝 퍼지는 A라인으로 디자인 하였으며, 바닥원단위에 반짝이는 금색의 레이스를 덮어 은은한 화려함을 강조하였다. 엠파이어 드레스처럼 가슴 바로 아래에서 절개선을 넣어 토루소 부분에는 스팽글이 붙어있는 조금 더 화려한 레이스를 매치함으로써 시선을 강조 하여 치마가 더 길어 보이는 효과를 연출하였다. 전체적으로 하반신보다 가슴, 소매 등 상반신에 화려한 레이스를 사용하여 손짓이 많은 배역의 감정 표현을 시각적으로 극대화시키려 하였다.
- 무대세트는 전혀 사용하지 않고 영상으로 모든 무대디자인을 대신하였으므로, 영상아래에서 의상 실루엣이 잘 보이도록 하였고, 흰색을 많이 사용하였다. 영상과 조명을 받는 동자와 합창단은 그래픽적 요소의 단순성을 도입하여 디자인 하였다. 초등학생을 대상으로 하므로, 시점적용이 명확하지 않은 무대디자인의 결점을 보완하기 위해 타미노, 파미나, 시녀들의 의상은 역사적 요소를 도입하여 디자인하고, 파파게노와 새의 요정은 우스꽝스럽고 과장되게 표현하여 환상적인 묘사를 하였다.
- 발랄한 느낌을 살리기 위해 신발에 방울을 달아 귀여운 움직임을 나타내었으며. 요정느낌이 나는 뿔 모양의 끈이 달린 모자를 매치해 어린 요정의 느낌을 연출하였다. 바지도 옆선에서 주머니가 바깥으로 튀어나온 듯한 뿔 모양의 디테일을 살렸다.
- 원작의 이집트시대와 비슷한 느낌으로 튜닉을 디자인하였으며, 따로 갑옷을 덧입는 것은 의상 탈·착이 불편하고 동작이 많아 무겁게 느껴질 수 있어 갑옷을 이미지화시킨 스웨이드소재와 금속소재의 디테일을 튜닉위에 추가 하였다.
- 1971년, 1991년 '마술피리' 공연은 고대 분위기의 무대세트와 의상들로 원작의 시대배경을 그대로 재현하였다. 이집트 문양을 배경에 그려 넣거나, 상징적인 의미를 지니는 태양을 무대 중앙에 배치하는 등 이집트와 관련된 연출을 하였다.
- 홀로그램으로 대신하는 자라스트로와 밤의 여왕을 제외하고 총 7명의 등장인물을 위한 무대의상을 디자인 하였다. 전체적으로 흰색과 검정색을 바탕으로 금색과 초록색 계열을 추가로 사용하였다. 공연의 중심이 되는 타미노와 파미나는 옅은 노랑색과 금색을 위주로 채도가 낮은 빨강색을 디테일 색상으로 사용하여 시선을 집중시켰다.
- 무용동작이 잘 보이도록 화려한 디테일을 넣는 대신, 여러 색상이 섞여 있는 원단을 사용함으로써 화려함을 표현했다. 제비, 꾀꼬리, 참새, 봉황, 독수리에 맞는 색상을 각각 선정하여 유니타드에 사용할 원단을 선택하였다. 또한 각 색상들로 케이지와 헤드피스를 제작하였으며, 무용슈즈에도 색을 입혔다.
- 2006년 공연은 무대세트와 조명을 적절히 사용하여 환상적인 분위기를 표현했다. 조명의 색상과 이를 이용한 그림자로 무대를 채우고, 여기에 소품을 사용하여 무대에 화려함을 더했다. 무대의상의 실루엣은 단순하지만, 선명한 색상을 다양하게 사용하여 시각적 효과를 높였다.
- 극의 흐름상 피리를 보관할 수 있는 주머니가 필요하여 옆면 봉제선에 옆 주머니를 만들었으며, 활동성을 좋게 하기위해 양쪽 옆선에 트임을 넣었다. 조명이 활용되는 공연이기 때문에 전체적으로 화이트 계열의 의상을 많이 사용해서 다른 배역과 어울릴 수 있게 미색의 모직(wool) 원단을 선택하였다. 하지만 밝은 원단컬러에 자칫 가벼운 느낌이 들 수 있기에 금속 아일렛을 사용하여 허리에 벨트를 찬 것처럼 디테일을 넣어 주었다.
- 따라서 무대의상에 흰색을 많이 사용하여 영상아래서 의상 실루엣이잘 드러나도록 하였고, 과학적 원리상과 조명을 집중적으로 받는 동자와 합창단의 의상은 그래픽적 요소의 단순성을 도입하여 디자인 하였다. 초등학생을 대상으로 진행된 공연이어서, 시점적용이 명확하지 않은 무대디자인의 결점을 보완하기 위해 타미노, 파미나, 시녀들의 의상은 역사적 요소를 도입하여 디자인하고, 파파게노와 새의 요정은 우스꽝스럽고 과장되게 표현하여 환상적인 묘사를 하였다.
- 영상과 조명을 받는 동자와 합창단은 그래픽적 요소의 단순성을 도입하여 디자인 하였다. 초등학생을 대상으로 하므로, 시점적용이 명확하지 않은 무대디자인의 결점을 보완하기 위해 타미노, 파미나, 시녀들의 의상은 역사적 요소를 도입하여 디자인하고, 파파게노와 새의 요정은 우스꽝스럽고 과장되게 표현하여 환상적인 묘사를 하였다.
- 파파게노는 가벼운 성격을 지니고 있 으며, 거짓말을 하기도하는 허세스러운 캐릭터이므로, 가벼운 느낌의 의상을 디자인하였다. 춤에 가까운 동작이 많고, 탭댄스가 가미되었기 때문에 자유로운 움직임이 가능하도록 유니타드 의상을 착용하도록 하였다. 유니타드는 본래 무용 혹은 체조를 하는 사람들이 주로 착용하는 것으로 스판 있는 원단을 사용 하여 동작이 자유롭고, 의상이 몸 전체를 감싸기 때문에 공연 중 의상이 벗겨져 몸이 드러나는 것을 걱정하지 않고 움직일 수 있다.
- 하이 네크라인으로 디자인하여 근엄하면서 무게감 있는 캐릭터에 충실하도록 하였고, 발등을 덮는 길이로 ‘종’ 형태의 실루엣이 되게 하였다. 크게 과장된 실루엣을 유지할 수 있도록 네오프랜 원단을 사용하였으며, 원단 특성을 고려해 시접을 바깥으로 빼내어 봉제하도록 하였다. 세로로 긴 직사각형의 아크릴에 은색으로 칠을 하여 헤드피스로 사용하였다.
- 무대의상의 실루엣은 단순하지만, 선명한 색상을 다양하게 사용하여 시각적 효과를 높였다. 특히 얼굴을 검게 칠하거나 검정색 타이즈로 가려 보이지 않게 하고, 소품으로 신체 크기나 위치를 늘려 보다 큰 실루엣을 연출하였다.
- 공연의 중심이 되는 타미노와 파미나는 옅은 노랑색과 금색을 위주로 채도가 낮은 빨강색을 디테일 색상으로 사용하여 시선을 집중시켰다. 파파게노의 허세 가득한 말투와 동작이 드러나도록 바지에 채도 차이가 나는 쉬폰 조각들을 겹겹이 붙여 표현되도록 하였다. 시녀는 검정색을 사용하여 악(惡)을 표현하려고 하였으며, 풍성한 보네와 버슬에서 착안한 허리가 강조되는 실루엣으로 위압감을 더하였다.
- 하이 네크라인으로 디자인하여 근엄하면서 무게감 있는 캐릭터에 충실하도록 하였고, 발등을 덮는 길이로 ‘종’ 형태의 실루엣이 되게 하였다.
- 현재까지 공연된 '마술피리' 국외 공연 중 동영상 수집이 가능한 10개의 작품을 수집하여 무대 디자인 및 무대의상 디자인을 분류하고 분석하였으며, 사실적, 현대적, 환상적, 그래픽적, 역사적 총 5개 컨셉으로 분류할 수 있었다.
대상 데이터
- ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’는 인천시가 주최하고 인천정보산업진흥원과 인하대가 공동으로 주관하는 공연으로 인천광역시와 인하대 문화예술교육원이 함께 개설한 ‘스팀 창의인재 어린이 영어뮤지컬 에듀테이너 육성 사업’을 기반으로 하여12) 인천 남구 · 동구 17개 초등학교 학생 211명, 영어뮤지컬 강사(에듀테이너) 5명, 성인 전문연기자 5명 등 총 221명이 참여하였다.
- 인천 남구 · 동구 17개 초등학교 학생 211명, 영어뮤지컬 강사(에듀테이너) 5명, 성인 전문연기자 5명 등 총 221명이 참여하였다. 2013년 12월 6일부터 8일까지총 3일 동안 인천종합문화예술회관 소공연장에서 11회 공연되었다.
- 환상적 컨셉은 무대장치를 이용한 다양한 퍼포먼스와 큰 조형물을 설치하였고, 과장된 실루엣, 반짝이고 딱딱한 소재들을 사용하여 환상적인 묘사를 하였다. 그래픽적 컨셉은 특별한 장식 없이 설치된 무대에 빨강, 파랑, 노랑 등 비비드한 색상의 사용과 단순화시킨 크고 반복되는 패턴, 단순한 실루엣의 무대의상으로 구성되었다. 역사적 컨셉은 일정시대나 장소를 명확히 연상시키는 세밀한 무대와 무대의상 디자인으로, 특히 타미노와 파미나, 밤의 여왕의 무대의상에서 복식사적 형태가 많이 발견되었다.
- 본 공연은 오페라 '마술피리' 원작을 미디어를 적용한 영어 뮤지컬 공연 작품으로 각색하였다.
- 본 연구는 기존에 공연된 '마술피리' 공연작품을 분석하는 단계와 ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’의 무대의상 디자인 및 제작으로 구성된다.
- 본 연구의 대상인 ‘미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리’는 인천광역시가 주최하고, 인천정보산업진흥원과 인하대학교 문화예술교육원이 주관하여 국내 최초로 시도되는 융합(STEAM: Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics)형 콘텐츠이다.
- 크게 과장된 실루엣을 유지할 수 있도록 네오프랜 원단을 사용하였으며, 원단 특성을 고려해 시접을 바깥으로 빼내어 봉제하도록 하였다. 세로로 긴 직사각형의 아크릴에 은색으로 칠을 하여 헤드피스로 사용하였다. 높게 쓴 헤드피스와긴 망토를 착용함으로써 원작의 사제와 같은 근엄함을 나타냄과 동시에 엄숙하면서 우렁찬 분위기를 조성하였다.
- 파파게노는 겁이 많고 허세스러운 인물로, 과장된 동작을 드러내기 위해 움직임이 강조되도록 바지에 손으로 찢은 쉬폰 조각을 겹겹이 붙여 풍성하게 표현하였다. 시녀는 밤의 여왕에 복종하는 인물로, 머리부터 발끝까지 검정색을 사용하여 어두운 이미지를 표현했다. 또한, 풍성한 보네와 엉덩이가 강조되는 버슬스타일의 허리받이로 공포감을 더하였다.
- 이를 위해 기존에 공연된 '마술피리' 영상을 웹 사이트에서 검색하여 총 10개의 작품을 수집하였으며, 등장인물별 무대의상 디자인과 제작을 위해서 관련문헌, 이미지, 그림, 사진 등의 자료를 참고하였다.
- 지금까지 공연되었던 '마술피리' 작품 중 웹 사이트에서 검색이 가능한 총 10개의 국외 공연 동영상을 수집하였으며11), 각 공연년도 및 장소는 과 같다.
- 등장인물별 디자인 컨셉은 <표 6>과 같다. 홀로그램으로 대신하는 자라스트로와 밤의 여왕을 제외하고 총 7명의 등장인물을 위한 무대의상을 디자인 하였다. 전체적으로 흰색과 검정색을 바탕으로 금색과 초록색 계열을 추가로 사용하였다.
성능/효과
- 새의 요정은 공연에서 총 5종류의 새를 표현하므로, 연상이 가능하도록 색상을 맞추도록 하였다. 동자의 밝은 이미지를 위에 주머니 부분에 디테일이 가미된 바지를 디자인 하였으며, 니트 모자와 코방울이 달린 슈즈로 활발함을 더 표현 하였다. 마지막으로 합창단은 커다란 무리처럼 느껴지도록 큰 실루엣의 의상을 디자인 하였으며, 높이 솟은 헤드피스를 매치하여 웅장함을 더할 수 있도록 하였다.
- 등장인물별 디자인 결과로, 타미노는 용감하고 진취적인 이집트의 왕자로, 옅은 노랑색과 금색을 바탕으로 빨강색을 사용하여 강인한 이미지를 표현하였다. 파미나는 밤의 여왕의 딸이면서 솔직한 인물로, 자신의 마음가짐이 잘 표현될 수 있도록 화려한 디테일을 적게 사용하는 대신 금색이 섞인 레이스 원단을 사용하였다.
- 작품 전체에 등장하는 모든 배역들이 이에 해당하는 것은 아니지만 전체적으로 봤을 때 복식사적 무대의상이 높은 비율을 차지하는 작품들이다. 배역에 따라 복식사적 디자인을 그대로 반영하거나 배역의 성격에 맞게 재해석, 재 디자인하여 전개한 경우도 있는 것을 알 수 있었다.
- 본 연구를 통해 7종류의 등장인물을 위한 무대의상이 총 69벌 제작되었으며, '미디어 어린이 영어뮤지컬 마술피리‘ 무대의상이 개발되었다.
- 유니타드 위에 바지를 착용하였는데, 이것은 실크 쉬폰과 실크 공단을 손으로 자유롭게 찢고 바지에 덕지덕지 붙여 타조다리와 같은 모양새를 지닌다. 새를 직접적으로 표현하는 깃털은 모자 같은 악세서리에 조금 사용하여 직접묘사를 피하려고 하였으며, 파파게노가 무대에서 동작을 할 때 찢어진 조각들이 함께 움직여 율동성이 가미 되어 동적임이 극대화되었다.
- 1983, 2001, 2003, 2007년 공연은 원작의 시대배경과 동일하지 않지만, 어느 특정 시대를 사실적으로 표현하였다. 이들 공연을 통해 서양복식사의 한 부분, 혹은 여러 시대가 합쳐진 무대 컨셉이 분석되었으며, 나타내는 시대배경이 각기 다르더라도 전체적인 큰틀 안에서의 흐름은 비슷하다는 것을 알 수 있었다. 어느 한 시대에 충실한 무대의상 디자인은 없지만 대부분 옛날 복식에서 착안하여 디자인이 전개되었음을 알 수 있다.
후속연구
- 본 연구에서는 디자인과 제작은 제시되었지만, 이후의 드레스리허설과 무대의상 수정, 공연 후 세탁 및 관리를 포함하는 제작 후의 진행부분에 관해서는 포함되지 않아서, 이 부분에 관한 내용이 추가되어야할 것이다. 또한 제작된 무대의상을 계속적으로 활용할 수 있는 효율적인 방안들에 대해서는 추가적인 연구가 필요할 것이다.
- 본 연구에서는 디자인과 제작은 제시되었지만, 이후의 드레스리허설과 무대의상 수정, 공연 후 세탁 및 관리를 포함하는 제작 후의 진행부분에 관해서는 포함되지 않아서, 이 부분에 관한 내용이 추가되어야할 것이다. 또한 제작된 무대의상을 계속적으로 활용할 수 있는 효율적인 방안들에 대해서는 추가적인 연구가 필요할 것이다.
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