[논문]그로테스크 회화 작품을 응용한 바디페인팅 융합 디자인

곽주영; 강은주

doi:10.15207/jkcs.2019.10.4.209

그로테스크 회화 작품을 응용한 바디페인팅 융합 디자인
Body Painting Convergence Design Using Grotesque Painting Works 원문보기

한국융합학회논문지 = Journal of the Korea Convergence Society, v.10 no.4, 2019년, pp.209 - 217

초록
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본 연구의 목적은 그로테스크의 개념과 특징을 고찰하고 그로테스크의 회화적 역사를 살펴 본 후 시대별 회화 작품을 응용한 바디페인팅 융합 디자인 작품을 제시함으로써 창의적이고 독창적인 바디페인팅 디자인의 기초자료를 제시하는데 있다. 연구 방법은 관련 서적과 선행 연구 및 인터넷 자료 등을 토대로 그로테스크와 바디페인팅의 개념 및 특징, 표현기법 등을 이론적으로 고찰하고 시대별로 그로테스크 회화 작품의 이미지를 분석한 후 이를 바탕으로 융합 디자인하여 바디페인팅 작품을 제작하였다. 연구 결과, 바디페인팅 작품 제작을 통해 그로테스크를 비롯한 회화 작품들이 바디페인팅 작가들에게 무한한 상상력과 다양한 주제를 제시할 수 있다는 것을 알 수 있었다. 이러한 결과는 향 후 바디페인팅 작품을 디자인하는데 미술작품의 역할이 크게 작용할 수 있음을 시사하는 바이다. 또한 이를 좀 더 학문적이고 체계적으로 연구하고자 하는 이들에게 융합 디자인의 영감을 제시하여 예술 작품으로서의 바디페인팅이 하나의 독자적 영역을 공고히 하는데 도움이 되기를 기대한다.

Abstract ▼ AI-Helper

This study examined the concept and characteristics of grotesque painting and its history and presented body painting convergence designs using paintings of each age as basic data on creative and unique body painting design. For the purpose, this study theoretically examined the concepts, characteristics and expressing techniques of grotesque and body painting, analysed images of grotesque paintings in each age and represented convergence body painting based on the results. As a result, it was discovered that paintings including grotesque paintings provided infinite imagination and diverse themes for body painting artists. It means that artistic works can work efficiently for future body painting design. Also, it is expected that they will inspire those who want to study them more academically and in an organized way and body painting will have an independent area in art.

주제어

표/그림 (25)

그림 Fig. 1. Last referee 1120[17]
그림 Fig. 3. Groesque 1515[23]
그림 Fig. 5. The nightmare 1781[26]
그림 Fig. 7. The Scream, Edvard Munch 1893[30]
그림 Fig. 2. Jesus Christ 1115-30[18]
그림 Fig. 4. millennium Kingdom 1500-1505[24]
그림 Fig. 6. The Sleep of Reason Produces Monsters 1799[27]
그림 Fig. 8. The Burning Giraffe, Salvador Dali 1937[31]
그림 Fig. 9. Painting technique body painting I [40]
그림 Fig. 11. Objet technique body painting I [40]
그림 Fig. 12. Objet technique body painting II[42]
그림 Fig. 10. Painting technique body painting II [40]
그림 Fig. 15. Great girl, Piter Bruegel 1561[12]
그림 Fig. 16. Work design illustration
그림 Fig. 18. Jin Street, William Hogarth 1751[12]
그림 Fig. 17. Work convergence design body painting
표 Table 1. Design plane
그림 Fig. 19. Work design illustration
그림 Fig. 21. Dinner songs, Max Ernst 1938[12]
그림 Fig. 22. Work design illustration
그림 Fig. 24. Huge geneticists, Giorgio de Chirico 1917[12]
그림 Fig. 20. Work convergence design body painting
그림 Fig. 23. Work convergence design body painting
그림 Fig. 25. Work design illustration
그림 Fig. 26. Work convergence design body painting

AI 본문요약
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문제 정의

하지만 이러한 선행 연구들은 대부분 그로테스크에 대한 패션, 메이크업, 회화 등에 집중되어 있다. 그리하여, 본 연구에서는 그로테스크의 개념과 특징을 고찰하고 그로테스크의 회화적 역사를 살펴 본 후 시대별 회화 작품을 응용한 바디페인팅 융합 디자인 작품을 제시함으로써 창의적이고 독창적인 바디페인팅 디자인의 기초자료를 제시하는데 그 목적이 있다.
본 연구에서는 르네상스, 낭만주의, 현대에 이르기까지 그로테스크가 표현된 회화를 분석하고 융합 디자인 하여 바디페인팅 작품에 창의적으로 접목시켜 그로테스크 바디페인팅을 새롭게 제시하고자 하였다.
현대에는 다양한 재료와 방법의 발전으로 여러 가지의 기법들이 나타났고 다양한 재료와 기법을 통해 바디페인팅이라는 분야는 창의적이고 독특한 연출을 할 수 있다. 본 연구에서는 현대 바디페인팅에 사용되고 있는 여러 가지 표현 기법 중 가장 많이 활용되고 있는 회화적 기법과 오브제 활용 기법 두 가지를 융합[37]하여 작품 제작에 사용하고자 한다.
또한 혼란한 현실세계에 대한 인간내면의 불안한 측면을 강조하기 위해 토루소의 어깨부터 상반신 옆선까지 붉은색으로 포인트를 주어 작품 주제에 맞는 새로운 형태에 대한 이질적인 혼합이 잘 나타나도록 하였다. 즉 이 작품은 Fig 25와 Fig 26과 같이 인간의 시간과 질서가 뒤바뀌며 사물들 간의 익숙한 관계가 흐트러지는 낯선 느낌을 작품에 그대로 담아내고자 하였다.
하지만 본 연구는 전시회를 위한 입체 바디페인팅 작품을 제작하기 위해 아트적 요소를 고려하여 얼굴이 없는 상반신 토루소에 작품을 제작하였으나 움직임을 고려하지 못한 디자인이라는 한계점을 가지고 있어 후속 연구에서는 실제 인체에 바디페인팅을 제작해 신체의 움직임을 고려한 디자인을 연구해 보고자 한다.

제안 방법

연구 방법은 관련 서적과 선행 연구 및 인터넷 자료 등을 토대로 그로테스크와 바디페인팅의 개념과 특징, 표현기법 등을 이론적으로 고찰하였다. 그리고 역사적으로 그로테스크 회화 작품의 이미지를 분석하고 정리하였다. 마지막으로 분석한 내용과 이미지들을 융합[10]디자인 하여 바디페인팅 작품을 제작하였다.
지옥의 타오르는 불을 토루소의 상반신에 그라데이션 하며 채색 하고 죽음과 연결되는 심장과 연결되는 검은 선들을 굵기를 다르게 하여 리듬감 있게 그려 넣었다. 또한 입체적인 느낌을 주기 위해 액체 라텍스를 이용하여 가면과 심장을 제작하고 채색된 토르소에 부착해 오브제로 활용 하였다. 지옥의 불과 지옥의 섬뜩한 느낌이 잘 표현 되도록 붉은색과 검은색 컬러를 사용하였다.
작품 제작 시 주재료는 바디페인팅 표현에 가장 많이 쓰이는 Water Color base며 바디페인팅 표현 방법으로 회화적 기법과 오브제활용 기법을 이용 하였다. 또한 작품들의 특징이 잘 표현 되도록 작품의 모티브인 그로테스크 회화 작품의 이미지와 색을 고려하여 그로테스크 회화 작품을 응용한 바디페인팅 융합디자인을 제작 하였다.
인간이 입고 있는 의상이 점점 자라나는 식물들로 변해 꽃을 만들고 전이 되어가는 과정을 여러 선들을 이용하여 겹쳐 그렸다. 또한 조형적 효과를 주기 위해 철사와 거친 실로 꽃모양을 만들어 토르소에 부착해 입체적인 느낌을 강조 하였다. 식물의 무성함을 위해 녹색과 초록색, 자라나는 식물의 느낌을 위해 검정과 흰색, 전이되는 시작을 파랑색으로 표현 하였다.
죽음과 황량한 도시의 이미지가 작품에 잘 나타나도록 바디페인팅의 전체적인 채색 보다는 선과 음영 위주로 연하게 발색하여 채색하고 색의 진하기를 달리하여 입체적인 느낌을 강조 하였다. 또한 진 거리와 같은 우울한 느낌과 어두움을 표현하기 위해 녹색, 검정색, 회색을 주로 사용하여 표현 하였다. 이 작품은 Fig 19와 Fig 20과 같이 죽음의 얼굴들을 크기별로 배치하여 단순할 수 있는 디자인에 주목성을 높이고 죽음을 해골 같은 형상으로 표현해 인간의 나약함을 괴기스럽게 느껴지게 하였다.
원색적인 색 보다는 녹색, 갈색, 검정색을 전체적으로 탁하게 만들어 채색 하여 기이함과 차가운 분위기를 느껴지도록 했다. 또한 혼란한 현실세계에 대한 인간내면의 불안한 측면을 강조하기 위해 토루소의 어깨부터 상반신 옆선까지 붉은색으로 포인트를 주어 작품 주제에 맞는 새로운 형태에 대한 이질적인 혼합이 잘 나타나도록 하였다. 즉 이 작품은 Fig 25와 Fig 26과 같이 인간의 시간과 질서가 뒤바뀌며 사물들 간의 익숙한 관계가 흐트러지는 낯선 느낌을 작품에 그대로 담아내고자 하였다.
그리고 역사적으로 그로테스크 회화 작품의 이미지를 분석하고 정리하였다. 마지막으로 분석한 내용과 이미지들을 융합[10]디자인 하여 바디페인팅 작품을 제작하였다.
본 연구는 그로테스크한 회화 작품들 중 르네상스 시대의 대표 작품인 피터르 브뤼헐의「악녀 그리트」, 낭만주의 시대의 대표작품인 윌리엄 호가스의「진 거리」, 현대의 대표작품인 막스 에른스트의「저녁의 노래」와 조르조 데 키리코가 그린「거대한 형이상학자」를 모티브로 르네상스, 낭만주의, 현대의 대표적인 그로테스크 회화 작품을 응용하여 창의적이고 독창적인 바디페인팅 작품을 제작하였다.
본 연구자는 작품의 모티브인 시대별 그로테스크 회화 작품을 융합 디자인하여 일러스트 하였으며, 실제로 상반신 인체 토루소를 이용하여 바디페인팅 작품으로 제작하였다. 작품 계획을 정리하면 Table 1과 같다.
또한 조형적 효과를 주기 위해 철사와 거친 실로 꽃모양을 만들어 토르소에 부착해 입체적인 느낌을 강조 하였다. 식물의 무성함을 위해 녹색과 초록색, 자라나는 식물의 느낌을 위해 검정과 흰색, 전이되는 시작을 파랑색으로 표현 하였다. 이 작품에서는 Fig 22와 Fig 23과 같이 현실에서는 존재하지 않는 세계를 인간과 식물들의 교묘한 결합으로 공상적으로 기묘하게 나타냈다.
연구 방법은 관련 서적과 선행 연구 및 인터넷 자료 등을 토대로 그로테스크와 바디페인팅의 개념과 특징, 표현기법 등을 이론적으로 고찰하였다. 그리고 역사적으로 그로테스크 회화 작품의 이미지를 분석하고 정리하였다.
형태의 매끄러운 선과 기하학적 모양을 토루소의 굴곡에 맞추어 형태가 자연스럽게 배치 될 수 있도록 그렸다. 원색적인 색 보다는 녹색, 갈색, 검정색을 전체적으로 탁하게 만들어 채색 하여 기이함과 차가운 분위기를 느껴지도록 했다. 또한 혼란한 현실세계에 대한 인간내면의 불안한 측면을 강조하기 위해 토루소의 어깨부터 상반신 옆선까지 붉은색으로 포인트를 주어 작품 주제에 맞는 새로운 형태에 대한 이질적인 혼합이 잘 나타나도록 하였다.
지옥의 불과 지옥의 섬뜩한 느낌이 잘 표현 되도록 붉은색과 검은색 컬러를 사용하였다. 이 작품은 Fig 16과 Fig 17과 같이 괴물의 이미지를 강조하여 인간 내면의 공포심을 자극하였다.
또한 진 거리와 같은 우울한 느낌과 어두움을 표현하기 위해 녹색, 검정색, 회색을 주로 사용하여 표현 하였다. 이 작품은 Fig 19와 Fig 20과 같이 죽음의 얼굴들을 크기별로 배치하여 단순할 수 있는 디자인에 주목성을 높이고 죽음을 해골 같은 형상으로 표현해 인간의 나약함을 괴기스럽게 느껴지게 하였다.
이에 따라 그로테스크 회화 작품의 특징을 접목시켜 3.3 작품 Ⅰ, 3.4 작품 Ⅱ, 3.5 작품 Ⅲ, 3.6 작품 Ⅳ작품으 로 총 4가지 작품을 제작해 제시 하였다. 작품 제작 시 주재료는 바디페인팅 표현에 가장 많이 쓰이는 Water Color base며 바디페인팅 표현 방법으로 회화적 기법과 오브제활용 기법을 이용 하였다.
4 작품설명 및 제작방법 : Fig 24를 모티브로 한 작품Ⅳ 거대한 형이상학자는 살아있던 것이 영혼이 제거된 채 굳어 버리는 현상을 이루고 인간적인 형상 대신 다양한 영역의 혼합을 나타내었다. 작품에서는 사라져 버리는 영혼 대신 이질적인 형상의 혼합을 모티브로 융합하고 디자인하여 기하학적인 선과 모양을 표현 하였다. 형태의 매끄러운 선과 기하학적 모양을 토루소의 굴곡에 맞추어 형태가 자연스럽게 배치 될 수 있도록 그렸다.
5 작품설명 및 제작방법 : Fig 15를 모티브로 한 작품Ⅰ악녀 그리트는 온갖 사물이 뒤섞여 이루어진 얼굴 의 형태로 이마는 톱니모양의 성벽이고 귓속에는 나무가 자라나 곡선과 여러 모양을 이룬다. 작품에서는 이러한 모티브들을 응용하고 디자인 하여 악마적 본질을 가진 마녀 그리트를 구체화 하였다. 지옥의 타오르는 불을 토루소의 상반신에 그라데이션 하며 채색 하고 죽음과 연결되는 심장과 연결되는 검은 선들을 굵기를 다르게 하여 리듬감 있게 그려 넣었다.
작품에서는 이러한 모티브들을 응용하고 디자인 하여 악마적 본질을 가진 마녀 그리트를 구체화 하였다. 지옥의 타오르는 불을 토루소의 상반신에 그라데이션 하며 채색 하고 죽음과 연결되는 심장과 연결되는 검은 선들을 굵기를 다르게 하여 리듬감 있게 그려 넣었다. 또한 입체적인 느낌을 주기 위해 액체 라텍스를 이용하여 가면과 심장을 제작하고 채색된 토르소에 부착해 오브제로 활용 하였다.
낭만주의 회화는 그려지는 것 자체가 주제 보다는 그리는 방법에 중점을 두고 주관적 표현을 강조하고 있다. 형식에 얽매이지 않고 표현을 중심으로 정확하고 곧은 선, 깔끔하고 정교한 형태 보다는 자연 그대로의 모습으로 생생한 모습을 나타내기 위해 강렬한 색채를 우선 하였다. 오로지 아름답고 예쁜 것만이 아닌 추한 것과 나쁜 것 까지도 그려 표현하는 것이다[25].
작품에서는 사라져 버리는 영혼 대신 이질적인 형상의 혼합을 모티브로 융합하고 디자인하여 기하학적인 선과 모양을 표현 하였다. 형태의 매끄러운 선과 기하학적 모양을 토루소의 굴곡에 맞추어 형태가 자연스럽게 배치 될 수 있도록 그렸다. 원색적인 색 보다는 녹색, 갈색, 검정색을 전체적으로 탁하게 만들어 채색 하여 기이함과 차가운 분위기를 느껴지도록 했다.

대상 데이터

6 작품 Ⅳ작품으 로 총 4가지 작품을 제작해 제시 하였다. 작품 제작 시 주재료는 바디페인팅 표현에 가장 많이 쓰이는 Water Color base며 바디페인팅 표현 방법으로 회화적 기법과 오브제활용 기법을 이용 하였다. 또한 작품들의 특징이 잘 표현 되도록 작품의 모티브인 그로테스크 회화 작품의 이미지와 색을 고려하여 그로테스크 회화 작품을 응용한 바디페인팅 융합디자인을 제작 하였다.
또한 입체적인 느낌을 주기 위해 액체 라텍스를 이용하여 가면과 심장을 제작하고 채색된 토르소에 부착해 오브제로 활용 하였다. 지옥의 불과 지옥의 섬뜩한 느낌이 잘 표현 되도록 붉은색과 검은색 컬러를 사용하였다. 이 작품은 Fig 16과 Fig 17과 같이 괴물의 이미지를 강조하여 인간 내면의 공포심을 자극하였다.

성능/효과

연구 결과, 바디페인팅 작품 제작을 통해 그로테스크 의 회화작품들은 바디페인팅 작가들에게 무한한 상상력과 다양한 주제를 제시할 수 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 바디페인팅의 화려한 이미지 보다는 정형화 되지 않는 발상을 하고 자유롭게 표현 할 수 있었다.
식물의 무성함을 위해 녹색과 초록색, 자라나는 식물의 느낌을 위해 검정과 흰색, 전이되는 시작을 파랑색으로 표현 하였다. 이 작품에서는 Fig 22와 Fig 23과 같이 현실에서는 존재하지 않는 세계를 인간과 식물들의 교묘한 결합으로 공상적으로 기묘하게 나타냈다.
또한 바디페인팅의 화려한 이미지 보다는 정형화 되지 않는 발상을 하고 자유롭게 표현 할 수 있었다. 이러한 결과는 향후 바디페인팅 작품을 디자인하는데 미술작품의 역할이 크게 작용할 수 있음을 알 수 있었다. 또한 이를 좀 더 학문적이고 체계적으로 연구하고자 하는 이들에게 융합 디자인의 영감을 제시하며 최근 독립적인 예술 분야로 인정받기 시작한 바디페인팅이 하나의 독자적 영역을 공고히 하는데 도움이 되기를 기대한다.

후속연구

이러한 결과는 향후 바디페인팅 작품을 디자인하는데 미술작품의 역할이 크게 작용할 수 있음을 알 수 있었다. 또한 이를 좀 더 학문적이고 체계적으로 연구하고자 하는 이들에게 융합 디자인의 영감을 제시하며 최근 독립적인 예술 분야로 인정받기 시작한 바디페인팅이 하나의 독자적 영역을 공고히 하는데 도움이 되기를 기대한다.

질의응답

핵심어	질문	논문에서 추출한 답변
	바디페인팅이란 무엇인가?	1966년 아트 디렉터 마틴 리트(Martin Ritt)가 현대 미술로 표현하였고 1970년대 화가 디아코노프(Serge Diakonoff)에 의해 시작된 바디페인팅은 신체를 살아있는 그림으로 바꾸어 놓았다[1]. 바디페인팅은 신체가 캔 버스(Canvas)가 되어 그 위에 채색하는 작업을 한다[2]. 신체의 이해를 통해 작품의 표현력이 요구되고 회화적 완성도가 중요하기 때문에 바디페인팅은 미술과 밀접한 관련이 있고 미술적 사조로서 살펴보더라도 개념미술로 분류 할 수 있다.
	바디페인팅은 미술과 밀접한 관련이 있는 이유는 무엇인가?	바디페인팅은 신체가 캔 버스(Canvas)가 되어 그 위에 채색하는 작업을 한다[2]. 신체의 이해를 통해 작품의 표현력이 요구되고 회화적 완성도가 중요하기 때문에 바디페인팅은 미술과 밀접한 관련이 있고 미술적 사조로서 살펴보더라도 개념미술로 분류 할 수 있다. 현대 바디페인팅 표현은 평면의 회화 작품과는 차별화된 무한한 상상력으로 독창적이고 창의적인 무제한성을 보여주고 있다.
	바디페인팅 표현은 어떻게 변화하고 있는가?	현대 바디페인팅 표현은 평면의 회화 작품과는 차별화된 무한한 상상력으로 독창적이고 창의적인 무제한성을 보여주고 있다. 또한 기존의 관점에서 벗어난 주관적이고 개성적인 표현으로 행위예술로서 자유로운 인간의 내면세계와 융합[3]되어져 변화 하고 있다. 그 변화의 양상 중 하나가 극도로 부자연스러운, 괴기한, 흉측하고 우스꽝스러운, 비정상적인, 지나침과 과장 등으로 대표 되는 그로테스크다.

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저자의 다른 논문 :

표제어: PCR

동의어: Packet Collision Rate

용어 설명 출처 목록 (6)

용어 설명: PCR은 세균 특이성이 있는 primer를 이용하여 적은 수의 세균이 있을지라도 쉽게 검출할 수 있는 유용한 방법이며, 이를 이용하여 구강 내 치면세균막이나 타액에서 직접 세균을 검출할 수 있게 되었다[8].

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