[논문]시뮬라크르 관점에서의 한국적 패션디자인 분석

서승희; 김한나

doi:10.12940/jfb.2019.23.5.19

시뮬라크르 관점에서의 한국적 패션디자인 분석
Analysis of Korean Fashion Design Seunghee Suh from the Viewpoint of Simulacre 원문보기

패션비즈니스 = Fashion business, v.23 no.5, 2019년, pp.19 - 30

Abstract ▼ AI-Helper

The aim of this study is to analyze the stage of image change in Korean fashion design in regards to the simulacre of Jean Baudrillard. The changing phases of Korean fashion design are as follows: First, the initial stage involved simple imitation, which replicated the original as much as possible, it expressed the basic composition of Hanbok, flat cut and rich silhouette, the color scheme of traditional colors, traditional patterns, materials, and traditional ornaments. In the second stage, the subject matter intervened to distort and transform from the original, the basic composition and structure of the Hanbok were barely maintained, they were either removed or part of the structure modified or expressed using modern materials and patterns. The third stage, were based on reality but differed from reality through subject and imagination, and only left a part of the basic composition of Hanbok, and were expressed through the partial modification of the elements of the Hanbok, for instance the silhouette, skirt waist, collar and breast-tie. The fourth stage of pure simulacre, which refers to a new image with complete independence regardless of the reality. This stage differed from the basic structure and composition of Hanbok, and showcased traditional Korean image of Korea's unique cultural elements, such as hanbok or crafts and artworks, in a modern fashion with a modern sense and practicality.

주제어

표/그림 (18)

표 Table 1. Frequencies of Korean Fashion Design Materials by Image Stages of Simulacre
그림 Figure 1. Sukhyun Hanbok (Hanbok, clothing we want to wear, 2017, p.12)
그림 Figure 2. Cho Yoo Jin, 2012 (mywedding. designhouse.co.kr)
그림 Figure 3. Kim In Ja (Hanbok, clothing we want to wear, 2016, p.25)
그림 Figure 4. Jinju silk Yebin, 2004 (mywedding. designhouse.co.kr)
그림 Figure 5. Cho Jin Woo (Hanbok design project 2017, 2017, p.8)
그림 Figure 6. Patchwork skirt (Hanbok, clothing we want to wear, 2015, p.25)
그림 Figure 7. Hwang Sun Tae (2016 Hanbok development project: 21^st Century Hanbok, 2016, p.64)
그림 Figure 8. Hong Ah Young (2015 New Hanbok project, 2015, p.116)
그림 Figure 9. Chanel, 2016a S/S (vogue.com)
그림 Figure 10. Hwang Sun Tae (2014 New Hanbok Project, 2014, p.169)
그림 Figure 11. Hwang Lee Sle (2016 Hanbok development project, 2016, p.124)
그림 Figure 12. Carolina Herrera, 2011 S/S (vogue.com)
그림 Figure 13. YCH, 2018 S/S (vogue.co.kr)
그림 Figure 14. Lie Sang Bong, 2012 S/S (vogue.co.kr)
그림 Figure 15. Chanel, 2016b S/S (vogue.com)
그림 Figure 16. Hwang Lee Sle, 2016 (2016 Hanbok development project, 2016, p.121)
표 Table 2. Features of Korean Fashion Design by Image Stages of Simulacre

AI 본문요약
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문제 정의

본 연구는 한국적 패션디자인이 한국의 문화 콘텐츠로 인식 되고있는 현재의 시점에서 한국적 패션디자인의 수용 범위와 이해를 돕기 위해 현대사회를 이미지의 사회로 정의한 보드리야르의 시뮬라크르 관점을 통해 한국적 패션디자인을 분석하였다. 이미지는 원본에 대한 부가적인 산물이 아닌 이미지 자체가 주체가 된다는 보드리야르의 관점대로 한복이 현대적인 패션으로 진화해온 디자인을 분석해봄으로써 한국적 패션디자인의 변화 과정과 변화 단계별 디자인 특징을 규명하였다.
본 연구는 한국적 패션디자인이 한국의 문화 콘텐츠로 인식 되고있는 현재의 시점에서 한국적 패션디자인의 수용 범위와 이해를 돕기 위해 현대사회를 이미지의 사회로 정의한 보드리야르의 시뮬라크르 관점을 통해 한국적 패션디자인을 분석하였다. 이미지는 원본에 대한 부가적인 산물이 아닌 이미지 자체가 주체가 된다는 보드리야르의 관점대로 한복이 현대적인 패션으로 진화해온 디자인을 분석해봄으로써 한국적 패션디자인의 변화 과정과 변화 단계별 디자인 특징을 규명하였다.
이에 본 연구는 보드리야르가 제시한 이미지의 연속적인 변화 4단계를 바탕으로 한국적 패션디자인 분석을 연구 목적으로 한다. 이는 현대의 이미지 사회에서 전통 복식이 한국적 패션디자인으로 진화함에 있어 현대사회의 메카니즘을 이해하고 한국적 패션디자인에 대한 이해를 도울 수 있는 자료로 활용될 수 있다는 데 연구의 의의가 있다.

제안 방법

넷째, 실재와는 무관한 완전한 독립성을 가진 새로운 이미지를 의미하는 순수한 시뮬라크르의 4단계는 저고리, 치마, 바지, 두루마기의 한복의 기본 구성과 구조의 특징에서 완전히 벗어났다. 대신에 깃, 고름, 장신구 등의 부분적인 한복의 요소나 공예품, 예술품과 같은 한국 전통 문화의 요소에서 추출한 한국적 이미지를 현대적인 감각과 실용성이 가미된 현대패션으로 디자인하였다. 이는 특정 지역적 의미와 상징을 벗어나 미적인 가치에만 탐닉하는 기표만 남아있는 포스트모던적 단계이다.
둘째, 연구자가 1차로 수집한 자료 총 174장 중 시뮬라크르의 이미지 네 단계에 해당하는 한국적 패션디자인의 각 단계별 이미지 자료를 제시하였다.
셋째, 참여자는 1차 FGI를 통해 한국적 패션디자인 이미지의 각 단계 분류의 기준에 대해 논의하고 제시된 이미지 단계별 사례의 적합성에 대해 확인하였다.
여섯째, 선정된 사례 중 한국적 패션디자인 이미지의 각 단계가 보여주는 패션디자인 요소의 특징을 대표적으로 보여주는 사례를 3차 FGI를 통해 본 연구에서 다룰 각 단계별 최종 이미지로 각각 4개씩 선정하였다.
연구방법으로는 한국적 패션디자인 및 보드리야르의 시뮬라크르 이론에 관한 서적 및 선행연구를 바탕으로 한 문헌 연구와 FGI를 통한 사례분석 실증연구로 진행되었다. 한국적 패션디자인의 범위와 분류를 위한 본 연구의 대상에 해당하는 자료 수집을 위해서는 포괄적인 한국적 패션디자인의 사례가 요구되며 이를 위해서 전통적인 요소를 유지한 한복 디자인과 현대적인 디자인 변형이 이루어진 한국적 패션디자인을 포괄적으로 조사할 필요가 있다.
에프라트 체엘론(Tseelon, 2016)는 보드리야르의 이미지의 의미 특성의 분석을 의복으로의 표현 단계로 바꾸어 제시하였다. 이에 따르면 패션의 의미를 적용한 보드리야르의 시뮬라크르 단계를 모방과 생산, 시뮬라크르의 단계로 구분하고 모방은 기표(signifier)와 기의(signified)가 직접적으로 연결되는 전근대적인 단계(Pre-modern stage), 생산은 기표와 기의가 간접적으로 연결되는 근대적 단계(Modern stage), 시뮬라크르를 의미가 사라진 기표와 기표로만 연결되는 포스트모던적 단계(Post-modern stage)로 보았다. 보드리야르의 이미지 변화 단계를 산업의 시대적 성격에 따른 기표와 기의의 관계로 설명한 체엘론의 관점은 한국적 패션디자인의네 단계 이미지 분석의 본 연구 결과에서도 뚜렷한 단계별 기표와 기의의 관계 변화로 드러났다.
첫째, 연구자는 보드리야르의 시뮬라크르 개념과 이미지 네 단계의 변화 과정, 한복의 구성과 구조, 한국적 패션디자인의 개념과 함께 FGI의 진행 목적을 참여자가 파악할 수 있도록 설명하였다.

대상 데이터

넷째, 1차 FGI 과정에서 참여자간 이견이 있는 32개의 자료는 제외시켰고, 참여자에 의해 정리된 이미지 단계 구분의 기준을 반영하여 연구자는 추가로 15개의 이미지 사례를 수집하였다.
따라서 한국적 패션 디자인의 사례 조사 범위는 2009년부터 2018년까지 최근 10년간의 광범위한 1차 사례 수집을 통해 시뮬라크르의 이미지 변화단계에 적합한 사례를 추출하는 FGI 과정을 거치면서 선정하였으며, 그 결과, 문화체육관광부 산하기관인 한복진흥센터와 패션 잡지 ‘보그(Vogue)’, 웨딩 잡지 ‘마이 웨딩’ 등을 중심으로 하여 자료를 추출하였다.
또한 한복이 오늘날 일상복보다는 혼례복과 같은 예복의 형태로 착용되는 경우가 대부분이므로 국내 웨딩 잡지 중 1993년 창간 이후 국내 최고의 판매 부수를 기록 하고 있는 ‘마이 웨딩’을(“My wedding, Happy together with you”, 2016) 사례 출처의 대상으로 선정하였다.
본 연구는 한국적 패션디자인의 이미지 단계 분석을 위해 사례 조사하였으며, 수집한 사례는 패션업체에서 3년 이상의 실무 경험을 가진 패션디자인 전공 대학원생 5인의 참여자로 구성된 FGI를 통해 분석하였다. FGI는 2019년 1월 17일, 1월 25일, 2월 15일 총 3차례에 걸쳐 진행되었으며, 진행 절차는 다음과 같다.
본 연구에서는 남성복에 비해 여성복의 한국적인 패션디자인 개발이 활발히 이루어지고 있는 점을 감안하여 현대사 회에서 수용되는 패션 이미지의 변화를 도출하고자 하는 본연구의 목적에 부합하는 여성복의 한국적인 패션디자인을 연구의 범위로 한정하였다.
일곱째, 선정된 연구 결과의 타당성 검증을 위해 경력 5년 이상의 패션 디자이너 4인으로부터 최종 추출한 자료에 대한 내용을 확인받았다. 이 과정에서 이견이 제기된 2개의 사례는 제외하여 최종 112개의 이미지를 정리하였다. Table 1은 연도별, 이미지 단계별 확정된 사례 자료의 빈도수와 비중을 나타낸 표이다.

성능/효과

이와 같이 4단계의 한국적 패션디자인은 현대 패션 아이템의 구성 형태에 전통적인 이미지의 일부 요소를 적용하는 표현 방법으로 전통적 규율에 얽매이지 않고 포스트 모더니즘적으로 재해석되고 있다. 결과적으로 보드리야르가 주장한 시뮬라크르의 원본보다 더 실재같은 익숙함으로 한국적인 이미지를 현대적인 패션디자인으로 보여준다.
넷째, 실재와는 무관한 완전한 독립성을 가진 새로운 이미지를 의미하는 순수한 시뮬라크르의 4단계는 저고리, 치마, 바지, 두루마기의 한복의 기본 구성과 구조의 특징에서 완전히 벗어났다. 대신에 깃, 고름, 장신구 등의 부분적인 한복의 요소나 공예품, 예술품과 같은 한국 전통 문화의 요소에서 추출한 한국적 이미지를 현대적인 감각과 실용성이 가미된 현대패션으로 디자인하였다.
다섯째, 2차 및 3차 FGI를 통해 참여자는 이미지 단계별 사례 분류 작업을 반복적으로 하였으며, 최종적으로 총 114개의 이미지 단계별 사례를 확정하였다.
Figure 11은 짧은 상의와 한복의 깃 형태, 비대칭 여밈, 높은 허리선 치마, 노리개 형태의 장식, 치마의 끈 여밈 장식으로 한복 구조의 요소를 차용하였다. 더하여 셋인 소매에 지퍼 장식의 가죽 재킷과 데님 원단의 워싱 (washing)을 통한 끝단 올 풀림 효과를 디자인 요소로 표현한 치마로 구성함으로써 한복의 디자인 요소를 담은 현대 패션디자인의 캐주얼웨어 조합으로 표현되었다. 또한 홀터넥 (halter neck)과 피티드(fitted)된 허리의 입체적인 서양복식의 구조에 한복 구조의 깃과 고름의 요소를 변형하여 표현한 상의와, 속바지, 속치마와 함께 레이어드(layered)하여 착장하는 한복 치마의 스타일링과 풍성한 한복 치마의 실루엣을 디자인에 차용하여 표현한 Figure 12의 드레스에서도 한복 구조의 요소들이 표현되었다.
둘째, 원본의 재현에 주관이 개입되어 실재를 왜곡하고 변형시킨 2단계에는 기본적인 한복의 구성과 구조는 거의 유지하되 구조의 일부를 제거 또는 변형하거나, 현대적인 소재와 문양을 사용함으로써 표현되었다. 체엘론의 시뮬라크르 분석 단계에서는 주관적인 개입이 일부 진행된 여전히 모방의 단계이며 전근대적 단계에 해당한다.
전반적으로 전통 소재와는 무관한 소재와 문양을 보여주며, 색상에 있어서도 전통적인 한복의 컬러 코디네이션의 방법과는 달리 트렌드를 반영한 현대적인 감각으로 표현되었다. 반면, 디자인 디테일 표현에 있어 입체적인 서양 복식의 형태에 한복 구조의 일부 요소인 깃, 섶, 고름, 치마말기, 바지의 사폭선 등을 차용하거나 한복의 풍성한 실루엣을 부분적으로 보여주는 형태로 나타났다. 이는 전통 한복의 구성인 치마, 저고리의 평면적인 재단 구조에서 보여지는 디자인 요소의 일부를 현대 패션디자인에 적용함으로써 동서양이 융합된 이미지인 거의 시뮬라크르에 가까운 단계이다.
셋째, 실재를 기반으로 하지만 주관과 상상을 통해 실재와 다른 모습을 띠게 되는 3단계는 한복의 기본 구성의 형태는 일부만 남고, 주름을 통한 한복 치마의 풍성한 실루엣, 치마말기, 깃과 섶, 고름 등 한복 구조의 요소를 변형하여 디자인에 적용한 형태로 표현되었다. 전통 한복이라는 시대 복으로서 코스튬의 기능을 넘어 상징적 감성적 의미를 가지고 패션이라는 사회적 기능의 매개체로 역할 하는 근대적 단계이다.
한복진흥 센터는 현대사회의 시대적 요구와 흐름에 맞게 한복의 글로벌화의 실현을 도모하고자 범국가적 차원에서 설립된 기관이므로(“Introduction of Hanbok advancement center”, 2014) 한국적인 패션디자인을 체계적이고 광범위하게 지속적으로 제시하고 있다는 점에서, 패션잡지 보그는 현대패션 디자인의 흐름과 사례를 조사할 수 있는 대표적인 글로벌 패션 잡지라는 점에서 본 연구의 사례 조사로 적합하다고 판단하였다.

후속연구

본 연구의 분석을 통해 현대 사회의 특징을 보드리야르의 시뮬라크르로 이해한다면, 시대의 변화에 맞게 진화해가는 한국적 패션디자인이 변형과 붕괴로 인한 전통의 위기가 아닌 현대 사회에서 강력한 이미지로 받아들여지는 패션으로 서의 자연스러운 변화의 과정으로 받아들일 수 있다. 따라서 원본으로서의 기의는 사라지고 트렌드를 반영하는 패션의 속성을 담은 현대 패션 아이템으로서 세부적인 한국적 패션 디자인의 방향성을 후속 연구할 필요성을 제기한다.
본 연구의 분석을 통해 현대 사회의 특징을 보드리야르의 시뮬라크르로 이해한다면, 시대의 변화에 맞게 진화해가는 한국적 패션디자인이 변형과 붕괴로 인한 전통의 위기가 아닌 현대 사회에서 강력한 이미지로 받아들여지는 패션으로 서의 자연스러운 변화의 과정으로 받아들일 수 있다. 따라서 원본으로서의 기의는 사라지고 트렌드를 반영하는 패션의 속성을 담은 현대 패션 아이템으로서 세부적인 한국적 패션 디자인의 방향성을 후속 연구할 필요성을 제기한다.
연구방법으로는 한국적 패션디자인 및 보드리야르의 시뮬라크르 이론에 관한 서적 및 선행연구를 바탕으로 한 문헌 연구와 FGI를 통한 사례분석 실증연구로 진행되었다. 한국적 패션디자인의 범위와 분류를 위한 본 연구의 대상에 해당하는 자료 수집을 위해서는 포괄적인 한국적 패션디자인의 사례가 요구되며 이를 위해서 전통적인 요소를 유지한 한복 디자인과 현대적인 디자인 변형이 이루어진 한국적 패션디자인을 포괄적으로 조사할 필요가 있다. 따라서 한국적 패션 디자인의 사례 조사 범위는 2009년부터 2018년까지 최근 10년간의 광범위한 1차 사례 수집을 통해 시뮬라크르의 이미지 변화단계에 적합한 사례를 추출하는 FGI 과정을 거치면서 선정하였으며, 그 결과, 문화체육관광부 산하기관인 한복진흥센터와 패션 잡지 ‘보그(Vogue)’, 웨딩 잡지 ‘마이 웨딩’ 등을 중심으로 하여 자료를 추출하였다.

질의응답

핵심어	질문	논문에서 추출한 답변
	한복은 어떻게 구성되는가?	한복은 저고리, 바지, 치마, 두루마기로 구성되며, 기본적으로 여성 한복은 저고리와 치마, 속바지, 남성 한복은 저고리와 바지로 구성된다. 저고리의 구성요소는 길, 등솔기, 섶, 깃, 고대, 동정, 소매, 소매부리, 배래, 화장, 진동, 고름, 도련, 끝동이며, 치마는 허리, 끈, 치마폭으로 구성된다.
	시뮬라크르(simulacre)란 무엇인가?	시뮬라크르(simulacre)는 가상, 가짜 그림, 모조품 등을 의미하는 라틴어 ‘시뮬라크룸(simulacrum)’에서 유래한 프랑스어로(Yoon & Hwang, 2016), 보드리야르가 말하는 시뮬라크르는 단순히 흉내 내기 차원이 아닌 원본과는 상관없는 독립적인 이미지를 의미한다(Baudrillard, 1981/2001).
	시뮬라크르 이론에 따를때 1단계에 해당하는 한국식 패션 디자인은 무엇인가?	시뮬라크르 이론에 따르면 1단계의 이미지는 원본을 그대로 재현하는 단순 모방의 단계이다. 1단계에 해당하는 한국적 패션디자인은 오늘날의 전통 한복 형태가 형성된 18세기 조선시대 후기의 한복 형태를 기본으로 하여 길이가 짧은 저고리와 풍성한 실루엣 치마의 한복 원형의 형태 구성을 그대로 보여준다. 이는 역사적 전통성을 지닌 과거 전통 한복의 원본과 닮은 전통한복의 특징을 재현한 이미지이다.

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저자의 다른 논문 :

표제어: PCR

동의어: Packet Collision Rate

용어 설명 출처 목록 (6)

용어 설명: PCR은 세균 특이성이 있는 primer를 이용하여 적은 수의 세균이 있을지라도 쉽게 검출할 수 있는 유용한 방법이며, 이를 이용하여 구강 내 치면세균막이나 타액에서 직접 세균을 검출할 수 있게 되었다[8].

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