21세기로 접어들면서 사회와 문화의 흐름은 자기 스스로 경험하고 즐기고 체험을 하는 단지 보고 즐기는 것에서 자신이 직접 경험하고 행위의 주체 자가 되는 문화현상으로 나타나고 있다. 이러한 흐름은 2010년부터 활성화되고 있는 커뮤니티 댄스(Community Dance)로 나타났다. 커뮤니티 댄스는 누구나 대상이 될 수 있으며 모임의 특성과 연령에 따라 아동 무용, 성인 무용, 노인무용으로 나뉠 수 있어 다양한 연령대로 활동 할 수 있다. 또한 미취학 아동부터 노인에 이르기까지 연령대별로 모임에서 성별, 인종, 종교에 관계없이 건강을 증진하거나 표현의 욕구를 충족하고 체력을 향상시킬 수 있는 모든 사람의 행복과 자아 성취를 위한 모든 종류의 춤을 말한다. 모든 사람들이 각자의 여가시간을 활용하여 자발적으로 즐겁게 참여하는 무용 활동으로 체험을 통한 춤이라는 비언어적 특징이 세대 간의 공감대와 소통을 이루며 삶의 질 향상에 도움을 줄 수 있다. 커뮤니티 댄스는 평생교육을 통해 사회학습으로의 확장성을 가져오며 전문가들이 일반인들을 대상으로 함께 진행하는 자발적인 공동체 모임이다. 커뮤니티 댄스의 정의는 누구나 개인의 일상생활을 풍요롭게 하고 사회적으로 공동체의식을 높여 밝은 사회를 만들며, 개개인에게는 건강증진과 미적 교육의 목표를 이루는 신체활동의 총체라고 할 수 있다. 또한 창의성의 의미를 자기표현으로서의 몸과 창의성에서 무용체험은 참여자가 참여 과정에서 경험하는 긍정적인 심리체험과 일상에 미친 영향력을 탐색해 행복 관점을 투영하여 커뮤니티 댄스의 효과로 나타나고 있으며 참여자들은 춤 문화를 향유를 위해 지금까지 온라인 오프라인을 통해 지속적인 네트워킹을 하고 있다. 커뮤니티 댄스의 붐이 불기 시작하면서 10년간 다양한 분야로 연구가 진행되었지만 실질적인 프로그램의 방법론은 미비하여 국내에서 진행한 커뮤니티 댄스 사례를 조사하여 펠든크라이스 기법(Feldenkrais Method)을 제시하여 향 후 국내 커뮤니티 댄스에 필요한 방법론으로 자리 잡아 문화 소외계층과 활용될 수 있기를 기대하며 무용의 신체 기능적 측면의 향상과 심리적 안정감을 줄 수 있는 교육적 효과와 예술가들의 안무 창작법의 일환으로 활용될 수 있으리라 사료된다.
21세기로 접어들면서 사회와 문화의 흐름은 자기 스스로 경험하고 즐기고 체험을 하는 단지 보고 즐기는 것에서 자신이 직접 경험하고 행위의 주체 자가 되는 문화현상으로 나타나고 있다. 이러한 흐름은 2010년부터 활성화되고 있는 커뮤니티 댄스(Community Dance)로 나타났다. 커뮤니티 댄스는 누구나 대상이 될 수 있으며 모임의 특성과 연령에 따라 아동 무용, 성인 무용, 노인무용으로 나뉠 수 있어 다양한 연령대로 활동 할 수 있다. 또한 미취학 아동부터 노인에 이르기까지 연령대별로 모임에서 성별, 인종, 종교에 관계없이 건강을 증진하거나 표현의 욕구를 충족하고 체력을 향상시킬 수 있는 모든 사람의 행복과 자아 성취를 위한 모든 종류의 춤을 말한다. 모든 사람들이 각자의 여가시간을 활용하여 자발적으로 즐겁게 참여하는 무용 활동으로 체험을 통한 춤이라는 비언어적 특징이 세대 간의 공감대와 소통을 이루며 삶의 질 향상에 도움을 줄 수 있다. 커뮤니티 댄스는 평생교육을 통해 사회학습으로의 확장성을 가져오며 전문가들이 일반인들을 대상으로 함께 진행하는 자발적인 공동체 모임이다. 커뮤니티 댄스의 정의는 누구나 개인의 일상생활을 풍요롭게 하고 사회적으로 공동체의식을 높여 밝은 사회를 만들며, 개개인에게는 건강증진과 미적 교육의 목표를 이루는 신체활동의 총체라고 할 수 있다. 또한 창의성의 의미를 자기표현으로서의 몸과 창의성에서 무용체험은 참여자가 참여 과정에서 경험하는 긍정적인 심리체험과 일상에 미친 영향력을 탐색해 행복 관점을 투영하여 커뮤니티 댄스의 효과로 나타나고 있으며 참여자들은 춤 문화를 향유를 위해 지금까지 온라인 오프라인을 통해 지속적인 네트워킹을 하고 있다. 커뮤니티 댄스의 붐이 불기 시작하면서 10년간 다양한 분야로 연구가 진행되었지만 실질적인 프로그램의 방법론은 미비하여 국내에서 진행한 커뮤니티 댄스 사례를 조사하여 펠든크라이스 기법(Feldenkrais Method)을 제시하여 향 후 국내 커뮤니티 댄스에 필요한 방법론으로 자리 잡아 문화 소외계층과 활용될 수 있기를 기대하며 무용의 신체 기능적 측면의 향상과 심리적 안정감을 줄 수 있는 교육적 효과와 예술가들의 안무 창작법의 일환으로 활용될 수 있으리라 사료된다.
Entering the 21st century, the flow of society and culture is emerging as a cultural phenomenon in which one experiences, enjoys, and experiences on one's own. This trend has emerged as community dance, which has been active since 2010. Community dances can be targeted by anyone and can be divided i...
Entering the 21st century, the flow of society and culture is emerging as a cultural phenomenon in which one experiences, enjoys, and experiences on one's own. This trend has emerged as community dance, which has been active since 2010. Community dances can be targeted by anyone and can be divided into children's, adult and senior citizens' dances depending on the characteristics and age of the group, allowing them to work in various age groups. It also refers to all kinds of dances for the happiness and self-achievement of everyone who can promote gender, race and religion health or meet the needs of expression and improve their physical strength at meetings by age group, from preschoolers to senior citizens. Community dance is a dance activity in which everyone takes advantage of their leisure time and voluntarily participates in joyous activities, making it expandable to lifelong education and social learning. It is a voluntary community gathering conducted by experts for the general public. The definition of community dance can be said to be the aggregate of physical activities that enrich an individual's daily life and enhance their social sense to create a bright society, while individuals achieve the goals of health promotion and aesthetic education. In the contemporary community dance, the dance experience in body and creativity as self-expression reflects the happiness perspective by exploring the positive psychological experience and influence of the participants in the process of participation, and participants have continued networking through online offline to enjoy the dance culture. Although research has been conducted in various fields for 10 years since the boom in community dance began, the actual methodology of the program has been insufficient to present the Feldenkrais Method, hoping that it will be used as a methodology necessary for local community dance, and will be used as part of the educational effects and choreography creation methods of artists that can improve the physical functional aspects of dance and give a sense of psychological stability.
Entering the 21st century, the flow of society and culture is emerging as a cultural phenomenon in which one experiences, enjoys, and experiences on one's own. This trend has emerged as community dance, which has been active since 2010. Community dances can be targeted by anyone and can be divided into children's, adult and senior citizens' dances depending on the characteristics and age of the group, allowing them to work in various age groups. It also refers to all kinds of dances for the happiness and self-achievement of everyone who can promote gender, race and religion health or meet the needs of expression and improve their physical strength at meetings by age group, from preschoolers to senior citizens. Community dance is a dance activity in which everyone takes advantage of their leisure time and voluntarily participates in joyous activities, making it expandable to lifelong education and social learning. It is a voluntary community gathering conducted by experts for the general public. The definition of community dance can be said to be the aggregate of physical activities that enrich an individual's daily life and enhance their social sense to create a bright society, while individuals achieve the goals of health promotion and aesthetic education. In the contemporary community dance, the dance experience in body and creativity as self-expression reflects the happiness perspective by exploring the positive psychological experience and influence of the participants in the process of participation, and participants have continued networking through online offline to enjoy the dance culture. Although research has been conducted in various fields for 10 years since the boom in community dance began, the actual methodology of the program has been insufficient to present the Feldenkrais Method, hoping that it will be used as a methodology necessary for local community dance, and will be used as part of the educational effects and choreography creation methods of artists that can improve the physical functional aspects of dance and give a sense of psychological stability.
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문제 정의
이를 위해 선행연구들을 조사하여 외부적으로 사회적 의의와 세부적으로 무용계 내에서의 활동을 통해 커뮤니티 댄스가 갖는 무용학적 개념을 정리해 보고자 한다. 국내 커뮤니티 댄스의 동향을 살펴보기 위해 제2장에서는 연구를 위해 인터넷을 통한 정보 수집과 학술 연구의 문헌연구를 분류하여 커뮤니티 댄스가 갖는 영역별 상황과 무엇이 향상되었는지를 파악하여 무용이 갖는 신체 기능의 향상에 도달하였는지를 조사하고자 한다. 제3장에서는 커뮤니티 댄스를 통해 무용이 갖는 신체 기능과의 관계성으로 본 연구는 찾을 수 없었다.
제3장에서는 커뮤니티 댄스를 통해 무용이 갖는 신체 기능과의 관계성으로 본 연구는 찾을 수 없었다. 따라서 해외 자료를 통해 커뮤니티 댄스를 통한 신체 기능과 삶의 질을 동시에 향상시킨 사례연구인 펠든크라이스 기법을 활용한 커뮤니티 댄스와 프로그램들을 소개하며 차후 국내 실정에 맞는 프로그램 설계 가능성을 밝히며 향후 국내 실정에 맞는 방법론의 도입과 프로그램 설계의 가능성을 타진하고자 한다.
23 이는 펠든크라이스 방법과 현대무용 기법 사이의 시너지 관계를 통해 학생들이 신체적 역량, 개인 기관, 자기 규제 및 자기 반사 과정의 개발을 지원할 수 있는 방법으로 접근할 수 있는가능성을 제시했다. 또한 집단이 체감하는 감수성이 어떻게 무용수들의 상황과의 상호작용과 학습 환경에서 상호작용을 효과적으로 탐색하는지를 조사하였다. 해외 대표 사례들을 통해 향 후 한국의 커뮤니티 댄스로러 기법의 적용가능성과 나아가 무용교육 현장에서 활용할 수 있는 기법임을 짐작할 수 있었다.
이에 본 논문의 목적은 현재진행형인 커뮤니티 댄스의 흐름을 정리하고 무용예술만의 장점인 신체를 통한 움직임으로 신체기능이 향상과 삶의 질의 관계를 조사하여 대안이 되는 방법을 모색하는데 목적으로 한다. 이를 위해 선행연구들을 조사하여 외부적으로 사회적 의의와 세부적으로 무용계 내에서의 활동을 통해 커뮤니티 댄스가 갖는 무용학적 개념을 정리해 보고자 한다. 국내 커뮤니티 댄스의 동향을 살펴보기 위해 제2장에서는 연구를 위해 인터넷을 통한 정보 수집과 학술 연구의 문헌연구를 분류하여 커뮤니티 댄스가 갖는 영역별 상황과 무엇이 향상되었는지를 파악하여 무용이 갖는 신체 기능의 향상에 도달하였는지를 조사하고자 한다.
그러나 현재까지 커뮤니티 댄스의 활동에 대한 다양한 연구에는 신체기능에 대한 언급은 없었다. 이에 본 논문의 목적은 현재진행형인 커뮤니티 댄스의 흐름을 정리하고 무용예술만의 장점인 신체를 통한 움직임으로 신체기능이 향상과 삶의 질의 관계를 조사하여 대안이 되는 방법을 모색하는데 목적으로 한다. 이를 위해 선행연구들을 조사하여 외부적으로 사회적 의의와 세부적으로 무용계 내에서의 활동을 통해 커뮤니티 댄스가 갖는 무용학적 개념을 정리해 보고자 한다.
이러한 자각 능력을 향상 시키는 프로그램 개발은 필요성은 불가피한 시점에 왔다. 전인적 인간과 창의적 인간을 육성하기 위한 프로그램 개발을 목적으로 프로그램이 개발되고 있는 현실에서 소매틱(Somatics)을 이용하는 사례 논문들을 살펴보며 커뮤니티댄스에 적합 가능성을 알아보고자 한다. 김정은의 현대무용전공자들을 위한 “몸, 나, 너 프로그램개발 및 효과에서는 현대무용전공자들을 위한 창작 프로그램”을 안나 할프린(Anna Halprin)의 무용치료 교수법을 도입하여자신만의 프로그램을 개발을 하여 효과를 검증하였다.
제안 방법
다음 은 2010년부터 현재까지 진행된 연구논문 자료를 토대로 세분류로 나누어 정리하였다.
정책적으로 ‘문화 융성’을 위한 ‘문화가 있는 삶’을 기저로 한 문화정책의 일환으로 서울 문화재단에서도 2013년부터 ‘서울댄스프로젝트’라는 사업으로 진행하였다.
성능/효과
문헌연구를 통해 커뮤니티댄스는 2010년부터 성행이 되어 다방면으로 연구되어지고 있으나 현장에서 진행되는 실질적인 춤 프로그램의 개발은 미약한 상태이다. 기존의 논문들에서 커뮤니티 댄스의 파급 효과와 방법론의 필요성을 다룬 논문인 구체적인 프로그램의 방법론과 효과는 미약하며 아직 실질적인 대안이 될 수 있는 방법론은 부재하다는 사실은 연구사례를 통해 확인 되었다. 현재 진행형인 커뮤니티 댄스의 흐름을 정리하고 무용예술만의 장점인 신체를 통한 움직임으로 신체기능이 향상과 삶의 질의 관계를 조사하여 대안이 되는 방법을 모색해 보기 위해서는 춤의 장점을 살려 커뮤니티 댄스에 적용되어야 할 것이다.
이는 전형적인 춤 동작에서 일반인들의 일상의 움직임을 춤으로 진행하여 기존의 춤 공연에서 볼 수 없었던 것으로 일반인을 춤 창작의 안무로 연결시켜 커뮤니티 댄스를 예술작품으로 활용된 대표적인 사례로 곱을 수 있다. 대표 사례들을 통해 총 세 가지로 분류를 할 수 있었는데 무용 교육을 통해 삶의 치유와 소통, 자아 존중감이 향상되었고 문화 정책이 뒷받침하는 사회 공공성의 입장에서 공동체 집단의 춤 행위로 인해 사회 구성원간의 상호작용이 지역 간, 세대 간의 소통의 장으로 역할을 하는 것과 예술가의 창작의 창구로 활용되어 안무적 효과가 있는 사례들로 나눌 수 있었다. 세 분류 모두 그의미와 목적은 조금씩 다르지만 인간의 순수한 표현의 욕구를 충족시키고 이에 따른 신체 표현으로 즐거움과 삶의 질이 향상되었다는 점은 자신의 신체를 사용한다는 점은 타 예술장르에 비해 무용의 장점이자 커뮤니티 댄스가 앞으로도 더 발전 가능성이 있다는 것을 짐작할 수 있다.
대표 사례들을 통해 총 세 가지로 분류를 할 수 있었는데 무용 교육을 통해 삶의 치유와 소통, 자아 존중감이 향상되었고 문화 정책이 뒷받침하는 사회 공공성의 입장에서 공동체 집단의 춤 행위로 인해 사회 구성원간의 상호작용이 지역 간, 세대 간의 소통의 장으로 역할을 하는 것과 예술가의 창작의 창구로 활용되어 안무적 효과가 있는 사례들로 나눌 수 있었다. 세 분류 모두 그의미와 목적은 조금씩 다르지만 인간의 순수한 표현의 욕구를 충족시키고 이에 따른 신체 표현으로 즐거움과 삶의 질이 향상되었다는 점은 자신의 신체를 사용한다는 점은 타 예술장르에 비해 무용의 장점이자 커뮤니티 댄스가 앞으로도 더 발전 가능성이 있다는 것을 짐작할 수 있다.
첫째, 소매틱(Somatics)의 기법인 펠든크라이스 기법®(Feldenkrias Method®) 이용하여 몸과 정신을 함께 바라보는 인식변화를 일으켰다는 결과를 논문으로 증명해 보였다.
또한 집단이 체감하는 감수성이 어떻게 무용수들의 상황과의 상호작용과 학습 환경에서 상호작용을 효과적으로 탐색하는지를 조사하였다. 해외 대표 사례들을 통해 향 후 한국의 커뮤니티 댄스로러 기법의 적용가능성과 나아가 무용교육 현장에서 활용할 수 있는 기법임을 짐작할 수 있었다. 살펴본 바와 같이 국내에서 연구된 소매틱 분야와 펠든크라이스 기법을 활용한 사례들을 보면 두 가지로 분류할 수 있다.
후속연구
무용은 신체를 기능적으로 자유롭게 사용할 수 있게 하며 자신의 표현의 욕구와 삶의 향유를 갖게하는 가장 강력한 예술이며 무용을 통해 커뮤니티 댄스의 구체적 프로그램을 고안하여 적용시킬 수 있는 방법론으로 펠든크라이스 기법에 대해 알아보았다. 개인의 신체를 사용함에 있어 커뮤니티 댄스 프로그램을 개발하여 이를 적용하여 향후 커뮤니티 댄스 참여자들의 자각능력을 향상을 도모하여 전인적인 인간으로 나아갈 수 있는 가능성에 도달할 수있는 적합한 방법론으로 펠든크라이스 기법을 적용하여 현대인의 춤 문화뿐 아니라 실제 삶의 질을 높이는 것으로 효과를 확대 시킬 수 있을 것으로 본다. 국내 커뮤니티 댄스에 필요한 방법론으로 자리 잡아 문화 소외계층과 활용될 수 있기를 기대하며 무용의 교육적 효과와 예술가들의 안무 창작법으로 활용할 수 있는 프로그램 개발은 춤의 대중화와 입시 위주의 무용교육에서 탈피할 수 있는 적합한 방법론임을 해외 연구를 통해 무용교육적 측면과 커뮤니티 댄스의 프로그램을 개발 할 수 있는 가능성을 볼 수 있었다.
둘째, 소매틱 기법 중 하나인 펠든크라이스를 이용한 전문무용수를 위한 연구의 제한점이 보이고 실질적인 움직임의 인도를 위한 구체적인 설명은 효과를 증명하는 것에 비해 추상적으로 설명되어 있는 것으로 나타난다.
사회 속에 살아가는 전인적 인간상의 추구와 삶의 질 향상을 위해 자각의 능력을 향상 시킬 수 있는 펠든크라이스 방식을 활용하여 몸적(Somatics) 자각 체험을 위한 프로그램을 설계하고 커뮤니티 댄스 프로그램을 개발하여 이를 적용하고 분석해 봄으로서 향후 커뮤니티 댄스 참여자들의 신체인지, 표현능력, 삶의 질 향상을 도모하고 전인적인 인간으로 나아갈 수 있다면 춤 문화의 저변확대를 가져올 수 있다. 또한 현대인의 춤을 향유하는 문화 뿐 아니라 실제 삶의 질을 높이는 것으로 효과를 확대시킬 수 있을 것으로 사료된다.
참고문헌 (35)
토마스 하나, 부드러운 움직임의 길을 찾아, 토마스 하나의 생명의 몸, 김정명 역, 소피아, 2013.
권오정, 커뮤니티 댄스 참여를 통한 번영, 한국체육대학교 박사학위논문, 2014.
김미령, 노경희, 생명제한 선고 환우 대상 커뮤니티댄스 기획 사례연구, 한국무용교육학회지 제23권 2호, 2012.
김솔, 지역사회에서 무용의 역할: 국 지역사회무용(community dance) 프로그램을 기반으로, 성균관대학교 석사학위논문, 2002.
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