드라마투르기의 개념은 드라마 혹은 넓은 의미의 텍스트와 공연의 관계를 지칭하며, 드라마투르기적 분석은 생산자와 수용자에게 드라마와 공연의 知的 이해를 돕고 높이는 길이다.

지금까지의 〈햄릿〉 수용사는 여느 작품보다도 다양한 읽기, 번역, 해석, 번안 그리고 다른 매체의 형상화까지 다양한 수용의 모습을 보여주는데 이는 텍스트가 출판되어오는 가운데 원본의 상상이 불가한 텍스트의 불고정성 때문이라 여겨진다.

〈햄릿〉의 드라마투르기적 복안은 세 인물 햄릿, Fortinbras, Laertes가 제각기 아버지를 복수하는 복수극의 패턴이며 피차에 상황적 거울이 되어주는 평행선을 이루는 행동들로 이루어진다. 이 드라마는 복수극임에도 복수를 주제로 다루지 않고 오히려 주인공에게 복수는 자신과 그 주위의 관계에 매우 깊고 넓은 영역의 동요를 일으키는 요인이 되어서 햄릿에 의해 건드려지는 여러 영역 ‘복수와 정의, 죄와 벌, 국가와 왕, 허상과 실존, 이해력이나 말과 행위 그리고 인간행위의 다양함’의 주제를 보여준다.

Shakespeare의 의식적인 드라마투르기는 “햄릿의 행동하지 않음과 무대 위에서는 행위가 있어야 한다는 관습과의 대조”이다. 그로부터 “극 행동 지연의 형상화는 이 작품의 어려움이자 매력”이 된다. 이 비극의 복안은 주인공이 행동하는 대신 행동을 지연해야 하므로 특별한 극 행동요소들을 가지고 있다. 독백, stop-action technique, 이중적 의심, 극중극.

〈햄릿〉은 Shakespeare의 가장 긴 작품으로 무엇보다 주인공에게 집중하고 있는데 그의 대사가 거의 텍스트의 반을 이룬다. 이 집중은 극 공간과 시간에서도 보인다. 엘시노어 성으로 제한된 극 전체의 좁은 행동 공간은 주인공 햄릿의 시각-“덴마크는 감옥이야.”(Ⅱ.2.243)-을 상징하며, 또 “행동하지 않는 비극(tragedy of inaction)”을 위한 햄릿의 수동성을 강조한다.

인물들은 크게 두 집안, 왕의 가족과 Polonius의 가족으로 구성되어 있고 극 인물들의 관계는 서로 매우 얽혀 있다. 대사형식으로는 Solo대사가 이 극의 특징이며 언어체로는 소리형으로 無韻詩인 Blankvers를 쓰고 있으며 의미형으로는 그림언어를 쓰고 있다. Shakespeare는 햄릿의 강도 높은 언어를 통해서 그를 심리적으로 여러 층인 인물로 그려내고 있다. 극 행동 전체에는 현실이 연극일 수 있는 ‘연극적’ 행위, 즉 허상(Schein)과 실존(Sein)의 대립과 혼재가 드러난다.