서구 패션이 들어온 지 100년이 넘는 이 시점에서 돌이켜 볼 때, 우리나라 패션은 대내외적으로 놀라운 성장을 이룩했고 지금도 고부가가치 디자인 산업으로서의 발전에 힘을 기울이고 있다.
우리의 패션은 현대화의 과정을 겪으면서, 국제사회 속에서 자국의 독자성을 보여주며 세계적 공감을 획득할 수 있는 길이란 스스로만이 갖고 있는 고유의 ‘한국적 originality’ - ‘한국성’을 개발ㆍ표현하는 것임을 인식하게 되었다. 이러한 인식은 현대 패션 속에서 한국적 이미지를 강조하고 한국적 조형성을 현대적 감각의 새로운 모드로 재창조ㆍ표현함으로써 현대패션의 틀 안에서 우리의 흔(‘Korean E넥it’)을 표출해 보고자 하는 한국패션의 자존적 노력에서 비롯되어 오늘날에는 매우 풍부하고 독창적인 한국적 패션 조형양식들이 다양하게 표현되고 있다.
이제 21세기를 맞이한 시점에서 본 연구는 한국적 정서와 이미지를 현대적으로 풀어내려는 조형적 시도가 우리나라 현대 여성복에서 서양복 형태가 도입된 이후 지금까지 어떠한 내용으로 어떠한 단계를 거쳐 진행되어 왔는지 그 형성과정을 알아보고자 한다 본 연구는 광복과 6ㆍ25동란이후 한국적 패션 조형성이 여성복에 처음 나타난 1950년대부터 다양하게 분출되고 있는 1990년대까지 약 반세기동안 한국적 패션디자인이 형성된 사회문화적 배경과 각 시대에 나타난 디자인 작품들을 살펴봄으로써 한국적 패션 조형성의 시대별 형성단계 과정을 분석하여 보았다.
그 결과 한국적 패션 조형성은 1950년대 도입기, 1960년대/70년대 전개시기, 1980년대 개화기, 1990년대 성숙기의 단계과정을 거쳐 형성되었고, 대중적인 기성복 패션이나 자유분방한 영 캐주얼 패션분야에서 보다 독특한 개성을 중시하고 캐릭터성이 강한 개인 디자이너나 DC 브랜드 패션, 패션 아트 등에서 주도적으로 형성됨으로써 상업적 대중성보다는 예술적 작품성 위주의 디자인으로 주로 구성되었다는 점을 발견할 수 있었다. 이를 바탕으로 본 연구는 앞으로의 전망과 과제를 제언함으로써 21세기를 맞이하는 한국적 패션 디자인의 창조활동에 새로운 전환점이 될 수 있도록 도움을 주고자 한다.
서구 패션이 들어온 지 100년이 넘는 이 시점에서 돌이켜 볼 때, 우리나라 패션은 대내외적으로 놀라운 성장을 이룩했고 지금도 고부가가치 디자인 산업으로서의 발전에 힘을 기울이고 있다.
우리의 패션은 현대화의 과정을 겪으면서, 국제사회 속에서 자국의 독자성을 보여주며 세계적 공감을 획득할 수 있는 길이란 스스로만이 갖고 있는 고유의 ‘한국적 originality’ - ‘한국성’을 개발ㆍ표현하는 것임을 인식하게 되었다. 이러한 인식은 현대 패션 속에서 한국적 이미지를 강조하고 한국적 조형성을 현대적 감각의 새로운 모드로 재창조ㆍ표현함으로써 현대패션의 틀 안에서 우리의 흔(‘Korean E넥it’)을 표출해 보고자 하는 한국패션의 자존적 노력에서 비롯되어 오늘날에는 매우 풍부하고 독창적인 한국적 패션 조형양식들이 다양하게 표현되고 있다.
이제 21세기를 맞이한 시점에서 본 연구는 한국적 정서와 이미지를 현대적으로 풀어내려는 조형적 시도가 우리나라 현대 여성복에서 서양복 형태가 도입된 이후 지금까지 어떠한 내용으로 어떠한 단계를 거쳐 진행되어 왔는지 그 형성과정을 알아보고자 한다 본 연구는 광복과 6ㆍ25동란이후 한국적 패션 조형성이 여성복에 처음 나타난 1950년대부터 다양하게 분출되고 있는 1990년대까지 약 반세기동안 한국적 패션디자인이 형성된 사회문화적 배경과 각 시대에 나타난 디자인 작품들을 살펴봄으로써 한국적 패션 조형성의 시대별 형성단계 과정을 분석하여 보았다.
그 결과 한국적 패션 조형성은 1950년대 도입기, 1960년대/70년대 전개시기, 1980년대 개화기, 1990년대 성숙기의 단계과정을 거쳐 형성되었고, 대중적인 기성복 패션이나 자유분방한 영 캐주얼 패션분야에서 보다 독특한 개성을 중시하고 캐릭터성이 강한 개인 디자이너나 DC 브랜드 패션, 패션 아트 등에서 주도적으로 형성됨으로써 상업적 대중성보다는 예술적 작품성 위주의 디자인으로 주로 구성되었다는 점을 발견할 수 있었다. 이를 바탕으로 본 연구는 앞으로의 전망과 과제를 제언함으로써 21세기를 맞이하는 한국적 패션 디자인의 창조활동에 새로운 전환점이 될 수 있도록 도움을 주고자 한다.
In the point of reviewing the modern Korean fashion design, it has achieved the marvellous development since the inflow of western mode around the end of the 19th century, and it is now striving to build its own competent design industry to add the highest value in the international fashion world. T...
In the point of reviewing the modern Korean fashion design, it has achieved the marvellous development since the inflow of western mode around the end of the 19th century, and it is now striving to build its own competent design industry to add the highest value in the international fashion world. The Korean fashion world realized, in the process of modernization, that this is the best way to utilize the traditional design resources and materials and to promote the Korean originality, in order not only to show its own individuality, but also to get the world-wide international sympathy. This recognition arose from the self-respect of the modem Korean fashion designers, and they were willing to endeavor to recreate new fusion-form and express ‘Korean Esprit’ by emphasizing the Korean formative image in the frame of modern sensibilities. This study is an analysis about the process of modern Korean fashion design, formed as new styles by adapting the Korean traditional design elements, from the 1950s when the first endeavor was carried out to the 1990s when many diverse variations came out. It explains the social-cultural background in which the new Korean forms have emerged and presents the picture examples of real design works appeared in each period, by following the chronological step. Also, from the plausible suggestion, it has intention to help new activity of creation to make conversion in the coming era of the 21th century.
In the point of reviewing the modern Korean fashion design, it has achieved the marvellous development since the inflow of western mode around the end of the 19th century, and it is now striving to build its own competent design industry to add the highest value in the international fashion world. The Korean fashion world realized, in the process of modernization, that this is the best way to utilize the traditional design resources and materials and to promote the Korean originality, in order not only to show its own individuality, but also to get the world-wide international sympathy. This recognition arose from the self-respect of the modem Korean fashion designers, and they were willing to endeavor to recreate new fusion-form and express ‘Korean Esprit’ by emphasizing the Korean formative image in the frame of modern sensibilities. This study is an analysis about the process of modern Korean fashion design, formed as new styles by adapting the Korean traditional design elements, from the 1950s when the first endeavor was carried out to the 1990s when many diverse variations came out. It explains the social-cultural background in which the new Korean forms have emerged and presents the picture examples of real design works appeared in each period, by following the chronological step. Also, from the plausible suggestion, it has intention to help new activity of creation to make conversion in the coming era of the 21th century.
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