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• 연구 주제
• 연구 방법

문제 정의

• 디지털 세계와 아울러 예술의 본질과 기능에 대한 보다 깊은 통찰과 이해, 구체적 탐구를 위하여 테크놀로지 전반에 대한 이해와 함께 디지털 테크놀로지 발전이 가져온 변화 양상들(정보화)을 역사적 시각에서 연구한다.
• 모더니즘 시대의 예술 현상과의 관계 속에서 디지털시대의 제 예술의 특징적인 경향과 그 예술의 위상 및 미학적 의의를 구체적으로 분석하여 변화하는 예술의 다양한 개념을 연구한다. 특히 예술의 개념이 유일무이한 개념에서 대규모 자본의 상업성과 동시에 대량복제의 테크놀로지를 전제로 한다.
• 본 연구는 모더니즘하의 구획 지어진 예술에 대한 이해가 아니라 폭넓은 제 예술의 다양성에 대한 이해라는 관점을 가진 교과목 개발에 대한 것이다. 특히 예술과 과학기술의 상호교류라는 시각에서 디지털 시대의 예술의 제 현상을 연구, 분석함으로써 현대예술을 이해하고자하는 태도를 취한다.
• 둘째, 디지털시대의 예술의 특징인 제 예술 간의 경계허물기의 사례를 연구, 분석한다. 사회 문화적 현상의 속에서 시각예술+음악+영상+테크놀러지등의 상호 접목하는 사례를 연구한다. 셋째, 디지털예술 현상의 특징을 전 시대의 모더니즘 하의 예술 현상과 상호 비교 분석하고, 디지털시대의 변화된 예술의 다양한 개념 및 미학적 의의를 사회 문화적 현상 속에서 연구한다.
• 이러한 시각에서 다양한 영역의 교수진에 의해서 시각영역뿐만 아니라 오감의 균형 있는 융합에 바탕을 둔 교육을 위한 연구 방법을 채택한다. 오감의 균형 있는 개발을 위한 다양한 교수법을 개발하기 위하여 제 학제 간(예 : 시각예술의 영역과 음악과의 연관성), 다 학제(시각, 청각, 촉각 등)간의 방법을 연구한다.
• 이러한 변화하는 시대적 상황 속에서 새로운 예술의 소통 양식인 디지털시대의 예술 현상을 경희대학교 예술 디자인대학의 신규 교과목으로 설정하여 미술, 공예 및 디자인, 공연예술, 영상, 문학, 음악 등을 아우르는 예술론을 교육적 프로세스 위에 세팅하고자 한다. 다시 말하면, 특히 예술디자인대학은 디자인학부(시각디자인, 제품디자인 의류디자인, 환경조경 디자인 , 멀티미디어 디자인), 예술학부(연극영화학과, 포스트모던음 악학과) 도예 학과로 구성되어 있으며, 이러한 다양한 학과를 아우르는 현대의 다양한 예술현상을 학생둘에게 교육하기 위하여 본 교과목의 개설이 요구되는 것이다.
• 오감의 균형 있는 재 융합을 시도하는 디지털시대에는 분절화 된 특정감각에 치우친 예술의 이해가 아니라, 오감이 융합된 예술 교육이 필요하다. 이러한 시각에서 다양한 영역의 교수진에 의해서 시각영역뿐만 아니라 오감의 균형 있는 융합에 바탕을 둔 교육을 위한 연구 방법을 채택한다. 오감의 균형 있는 개발을 위한 다양한 교수법을 개발하기 위하여 제 학제 간(예 : 시각예술의 영역과 음악과의 연관성), 다 학제(시각, 청각, 촉각 등)간의 방법을 연구한다.
• 다시 말하면, 특히 예술디자인대학은 디자인학부(시각디자인, 제품디자인 의류디자인, 환경조경 디자인 , 멀티미디어 디자인), 예술학부(연극영화학과, 포스트모던음 악학과) 도예 학과로 구성되어 있으며, 이러한 다양한 학과를 아우르는 현대의 다양한 예술현상을 학생둘에게 교육하기 위하여 본 교과목의 개설이 요구되는 것이다. 특히 복수 전공과 연계 전공이 활성화되고 있는 현 시점에서 각 영역의 고유한 특성과 함께 현대예술의 상호접목, 퓨전적인 시각을 제시하여 사회, 문화적 현상 속에서 예술을 이해하는 폭넓은 시각을 제시하고자한다.
• 대한 것이다. 특히 예술과 과학기술의 상호교류라는 시각에서 디지털 시대의 예술의 제 현상을 연구, 분석함으로써 현대예술을 이해하고자하는 태도를 취한다.

제안 방법

• 시각의 전환을 가져왔다. 과거의 단방향의 예술 소통 구조에서 관객과의 쌍방향의 소통(interactive communication)으로 예술의 수용 및 감상, 소비의 시각에 다각적인 변화를 제시하였다. 예술작품의 수용자의 보다 적극적인 참여를 유도하며 전통적인 예술의 아우라(Aura, 일회성, 일품성)를 상실함으로 새로운 시각을 제시한다.
• 첫째, 역사적 연구로 예술과 과학의 접목을 통사적 시각에서 대표적인 예술작업의 사례를 중심으로 과학적인 상호연관성을 연구, 분석한다. 둘째, 디지털시대의 예술의 특징인 제 예술 간의 경계허물기의 사례를 연구, 분석한다. 사회 문화적 현상의 속에서 시각예술+음악+영상+테크놀러지등의 상호 접목하는 사례를 연구한다.
• 사회 문화적 현상의 속에서 시각예술+음악+영상+테크놀러지등의 상호 접목하는 사례를 연구한다. 셋째, 디지털예술 현상의 특징을 전 시대의 모더니즘 하의 예술 현상과 상호 비교 분석하고, 디지털시대의 변화된 예술의 다양한 개념 및 미학적 의의를 사회 문화적 현상 속에서 연구한다.
• 예술의 경계 허물기, 고급문화와 저급문화의 경계 허물기 그리고 더 나아가 일상과 예술의 경계 허물기의 시각에서 디지털시대의 예술 현상을 분석한다. 이러한 구체적인 사례분석을 위하여 1960년대 이후의 예술작업의 사례를 중심으로 분석하며, 동시에 대중문화적 현상 및 포스트모더니즘 현상을 연구한다.
• 과거의 단방향의 예술 소통 구조에서 관객과의 쌍방향의 소통(interactive communication)으로 예술의 수용 및 감상, 소비의 시각에 다각적인 변화를 제시하였다. 예술작품의 수용자의 보다 적극적인 참여를 유도하며 전통적인 예술의 아우라(Aura, 일회성, 일품성)를 상실함으로 새로운 시각을 제시한다.
• 현상을 분석한다. 이러한 구체적인 사례분석을 위하여 1960년대 이후의 예술작업의 사례를 중심으로 분석하며, 동시에 대중문화적 현상 및 포스트모더니즘 현상을 연구한다.
• 본 연구는 크게 3부분으로 구성된다. 첫째, 역사적 연구로 예술과 과학의 접목을 통사적 시각에서 대표적인 예술작업의 사례를 중심으로 과학적인 상호연관성을 연구, 분석한다. 둘째, 디지털시대의 예술의 특징인 제 예술 간의 경계허물기의 사례를 연구, 분석한다.
• 분석하여 변화하는 예술의 다양한 개념을 연구한다. 특히 예술의 개념이 유일무이한 개념에서 대규모 자본의 상업성과 동시에 대량복제의 테크놀로지를 전제로 한다. 이러한 현대의 매체예술은 특정한 사람을 대상으로 하는 것이 아니라 불특정 다수의 대중을 대상으로 한다.

대상 데이터

• 디지털시대의 예술현상을 구체적으로 연구, 분석하는 본 연구 범위는 196이년대 이후부터 오늘날의 예술현상을 중심으로 한다. 특히 1960년대 이후 비디오예술의 주도 아래 컴퓨터 기술의 비약적인 발전은 인간과 기계의 조화, 예술 창작과 문화 상품 생산의 경계 허물기, 저자와 독자 사이의 경계를 허무는데 공헌하였다.

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