각종 예술은 모두 나름의 특징을 갖고 있으며, 그 차이로 말미암아 상호 구별된다. 동시에 각종 예술은 공통점이 있어서 피차 서로 연계되고 영향을 주며 발전한다. 예술 간의 연계는 각종 예술의 특징과 마찬가지로 예술 시작과 함께 관계를 갖었고 발전 과정 중에 끊임없이 강화되었다. 미술과 음악이 비록 시각예술과 청각예술이라는 구별이 있어서 표면상으로 설명하기는 어렵지만 미술과 음악은 리듬과 운율과 의경(疑驚)등의 방면에 모두 상통한 점이 있기 때문에 미술가는 음악으로부터 소재를 얻을 수 있고, 음악은 조형작품을 제재(題材)로 삼을 수 있고, 조형작품도 음악성 표제를 사용할 수 있다. 음악 예술은 인간의 내면에 담겨 있는 사상과 감정 그리고 그 시대와 생활을 반영할 수 있는 수많은 매개체 중 하나이다. 인간은 음악과 더불어 존재 해왔으며. 인간의 희노애락을 표현해 온 것이 음악이다. 그리고 오늘날에 이르기까지 음악은 인간생활에 계속적으로 밀접하게 영향을 주고 있다. 이 음악을 실제로 우리로 하여금 접하게 하는 구체적인 발음체가 악기이다. 실로 많은 세월의 음향학적 실험을 통하여 변천하여 온 결과로 청각적인 면 뿐만 아니라 시각적인 면도 상당히 고려하여 제작한 조형물이다. 이렇듯 악기는 청각성만을 독자적으로 지니는 것이 아니라 모든 미적 감각을 내포하는 시각성을 동반하고 있다는 것이 악기를 주제로 정하게 된 동기이다. 본 연구의 목적은 여러 시대와 여러 사람을 통해 변화되어온 악기를 외적인 형태의 선과 본 연구자의 심리속에 내재되어 있는 기하학적인 선과 유기적인 선을 접합시키고 각 악기의 소리 이미지 또한 부합시켜 본 연구자의 강한 주관적인 해석을 가지고 도자를 통한 조형적인 시각으로 다시 거듭나는 형상화된 악기의 이미지를 표현하고자 하는데 있다. 연구이 내용으로는 조형 표현의 대상인 서양악기를 고찰하였고 종류, 음색, 쓰임새에 따라 조형적 특성도 알아보았다. 또한 악기의 형태와 이미지를 유사하게 표현한 다른 작가의 작품에서 조형적 측면을 살펴보고 시각적 효과의 측면을 연구하였다. 작품제작에 앞서, 디자인 과정에서 많은 서양악기중에서 특히, 외형의 다양한 느낌의 선과 똑같은 구정요소들의 반복된 조화가 아름답고 색다른 많은 화려한 음색을 가지고 있는 현악기와 금관악기를 접하고 각기 다른 악기의 외형적 이미지를 나름대로의 독자적인 표현으로 조형화 하였다. 제작방법은 형태의 표현과 변형이 자유로운 코일링기법과 판성형을 주로 하였으며 부분적으로 적절한 물레성형을 하였다. 태토는 샤모트를 다량 함유한 조합토를 사용하였고, ...
각종 예술은 모두 나름의 특징을 갖고 있으며, 그 차이로 말미암아 상호 구별된다. 동시에 각종 예술은 공통점이 있어서 피차 서로 연계되고 영향을 주며 발전한다. 예술 간의 연계는 각종 예술의 특징과 마찬가지로 예술 시작과 함께 관계를 갖었고 발전 과정 중에 끊임없이 강화되었다. 미술과 음악이 비록 시각예술과 청각예술이라는 구별이 있어서 표면상으로 설명하기는 어렵지만 미술과 음악은 리듬과 운율과 의경(疑驚)등의 방면에 모두 상통한 점이 있기 때문에 미술가는 음악으로부터 소재를 얻을 수 있고, 음악은 조형작품을 제재(題材)로 삼을 수 있고, 조형작품도 음악성 표제를 사용할 수 있다. 음악 예술은 인간의 내면에 담겨 있는 사상과 감정 그리고 그 시대와 생활을 반영할 수 있는 수많은 매개체 중 하나이다. 인간은 음악과 더불어 존재 해왔으며. 인간의 희노애락을 표현해 온 것이 음악이다. 그리고 오늘날에 이르기까지 음악은 인간생활에 계속적으로 밀접하게 영향을 주고 있다. 이 음악을 실제로 우리로 하여금 접하게 하는 구체적인 발음체가 악기이다. 실로 많은 세월의 음향학적 실험을 통하여 변천하여 온 결과로 청각적인 면 뿐만 아니라 시각적인 면도 상당히 고려하여 제작한 조형물이다. 이렇듯 악기는 청각성만을 독자적으로 지니는 것이 아니라 모든 미적 감각을 내포하는 시각성을 동반하고 있다는 것이 악기를 주제로 정하게 된 동기이다. 본 연구의 목적은 여러 시대와 여러 사람을 통해 변화되어온 악기를 외적인 형태의 선과 본 연구자의 심리속에 내재되어 있는 기하학적인 선과 유기적인 선을 접합시키고 각 악기의 소리 이미지 또한 부합시켜 본 연구자의 강한 주관적인 해석을 가지고 도자를 통한 조형적인 시각으로 다시 거듭나는 형상화된 악기의 이미지를 표현하고자 하는데 있다. 연구이 내용으로는 조형 표현의 대상인 서양악기를 고찰하였고 종류, 음색, 쓰임새에 따라 조형적 특성도 알아보았다. 또한 악기의 형태와 이미지를 유사하게 표현한 다른 작가의 작품에서 조형적 측면을 살펴보고 시각적 효과의 측면을 연구하였다. 작품제작에 앞서, 디자인 과정에서 많은 서양악기중에서 특히, 외형의 다양한 느낌의 선과 똑같은 구정요소들의 반복된 조화가 아름답고 색다른 많은 화려한 음색을 가지고 있는 현악기와 금관악기를 접하고 각기 다른 악기의 외형적 이미지를 나름대로의 독자적인 표현으로 조형화 하였다. 제작방법은 형태의 표현과 변형이 자유로운 코일링기법과 판성형을 주로 하였으며 부분적으로 적절한 물레성형을 하였다. 태토는 샤모트를 다량 함유한 조합토를 사용하였고, 유약은 악기의 이미지에 알맞도록 기본유에 산화철을 5% 첨가한 갈색유, 기본유에 산화철과 코발트를 각각 5%씩 첨가한 흑유, 기본유에 망간 6%를 첨가한 베이지유, 청동유, 동유, 백색 Matt유, 투명유의 고화도 유약을 분무시유 하였고, 부분적으로 색화장토, 도자기용 물감을 붓으로 칠하여 다양한 표면처리를 시도하였다. 소성은 0.7㎥ 가스가마에서 900℃를 마침온도로 8시간 1차 소성한후, 1.5㎥ 가스가마에서 환원 혹은 산화소성으로 1250℃를 마침온도로 10시간 소성하였다. 본 연구를 통해 음악 예술의 표현매체로서의 악기의 유용성 뿐 만 아니라 그 자체의 형 또한 창의적 표현인 동시에 미적 감각이 살아있는 매우 세련된 시각성을 겸비한 총체적인 조형물이라는 점을 새삼 확인하였다. 악기는 청각적인 섬세함과 함께 유연하고 직선적인 형태미를 지니고 있는 소재로 본 연구자는 새로운 조형물로 형상화 하는데 있어 악기가 지닌 섬세함과 형태를 좀더 친숙한 형태로 표현하고자 했고 이러한 과정은 조형에 대한 시각을 넓힐 수 있었고, 또, 제작과정에서 표현매체인 흙의 성질에 대한 이해를 높힐 수 있었다. 이상과 같은 연구결과를 바탕으로 앞으로의 작품제작에 있어 한 걸음 더 발전 할 수 있는 도자표현의 계기를 삼고자 한다.
각종 예술은 모두 나름의 특징을 갖고 있으며, 그 차이로 말미암아 상호 구별된다. 동시에 각종 예술은 공통점이 있어서 피차 서로 연계되고 영향을 주며 발전한다. 예술 간의 연계는 각종 예술의 특징과 마찬가지로 예술 시작과 함께 관계를 갖었고 발전 과정 중에 끊임없이 강화되었다. 미술과 음악이 비록 시각예술과 청각예술이라는 구별이 있어서 표면상으로 설명하기는 어렵지만 미술과 음악은 리듬과 운율과 의경(疑驚)등의 방면에 모두 상통한 점이 있기 때문에 미술가는 음악으로부터 소재를 얻을 수 있고, 음악은 조형작품을 제재(題材)로 삼을 수 있고, 조형작품도 음악성 표제를 사용할 수 있다. 음악 예술은 인간의 내면에 담겨 있는 사상과 감정 그리고 그 시대와 생활을 반영할 수 있는 수많은 매개체 중 하나이다. 인간은 음악과 더불어 존재 해왔으며. 인간의 희노애락을 표현해 온 것이 음악이다. 그리고 오늘날에 이르기까지 음악은 인간생활에 계속적으로 밀접하게 영향을 주고 있다. 이 음악을 실제로 우리로 하여금 접하게 하는 구체적인 발음체가 악기이다. 실로 많은 세월의 음향학적 실험을 통하여 변천하여 온 결과로 청각적인 면 뿐만 아니라 시각적인 면도 상당히 고려하여 제작한 조형물이다. 이렇듯 악기는 청각성만을 독자적으로 지니는 것이 아니라 모든 미적 감각을 내포하는 시각성을 동반하고 있다는 것이 악기를 주제로 정하게 된 동기이다. 본 연구의 목적은 여러 시대와 여러 사람을 통해 변화되어온 악기를 외적인 형태의 선과 본 연구자의 심리속에 내재되어 있는 기하학적인 선과 유기적인 선을 접합시키고 각 악기의 소리 이미지 또한 부합시켜 본 연구자의 강한 주관적인 해석을 가지고 도자를 통한 조형적인 시각으로 다시 거듭나는 형상화된 악기의 이미지를 표현하고자 하는데 있다. 연구이 내용으로는 조형 표현의 대상인 서양악기를 고찰하였고 종류, 음색, 쓰임새에 따라 조형적 특성도 알아보았다. 또한 악기의 형태와 이미지를 유사하게 표현한 다른 작가의 작품에서 조형적 측면을 살펴보고 시각적 효과의 측면을 연구하였다. 작품제작에 앞서, 디자인 과정에서 많은 서양악기중에서 특히, 외형의 다양한 느낌의 선과 똑같은 구정요소들의 반복된 조화가 아름답고 색다른 많은 화려한 음색을 가지고 있는 현악기와 금관악기를 접하고 각기 다른 악기의 외형적 이미지를 나름대로의 독자적인 표현으로 조형화 하였다. 제작방법은 형태의 표현과 변형이 자유로운 코일링기법과 판성형을 주로 하였으며 부분적으로 적절한 물레성형을 하였다. 태토는 샤모트를 다량 함유한 조합토를 사용하였고, 유약은 악기의 이미지에 알맞도록 기본유에 산화철을 5% 첨가한 갈색유, 기본유에 산화철과 코발트를 각각 5%씩 첨가한 흑유, 기본유에 망간 6%를 첨가한 베이지유, 청동유, 동유, 백색 Matt유, 투명유의 고화도 유약을 분무시유 하였고, 부분적으로 색화장토, 도자기용 물감을 붓으로 칠하여 다양한 표면처리를 시도하였다. 소성은 0.7㎥ 가스가마에서 900℃를 마침온도로 8시간 1차 소성한후, 1.5㎥ 가스가마에서 환원 혹은 산화소성으로 1250℃를 마침온도로 10시간 소성하였다. 본 연구를 통해 음악 예술의 표현매체로서의 악기의 유용성 뿐 만 아니라 그 자체의 형 또한 창의적 표현인 동시에 미적 감각이 살아있는 매우 세련된 시각성을 겸비한 총체적인 조형물이라는 점을 새삼 확인하였다. 악기는 청각적인 섬세함과 함께 유연하고 직선적인 형태미를 지니고 있는 소재로 본 연구자는 새로운 조형물로 형상화 하는데 있어 악기가 지닌 섬세함과 형태를 좀더 친숙한 형태로 표현하고자 했고 이러한 과정은 조형에 대한 시각을 넓힐 수 있었고, 또, 제작과정에서 표현매체인 흙의 성질에 대한 이해를 높힐 수 있었다. 이상과 같은 연구결과를 바탕으로 앞으로의 작품제작에 있어 한 걸음 더 발전 할 수 있는 도자표현의 계기를 삼고자 한다.
Every form of art has its own distinct character and therefore each is different from one another. The differing aspects are what distinguishes one form of art from the other. Yet at the same time, there is a common factor which applies to all art and this is what influences and binds them together....
Every form of art has its own distinct character and therefore each is different from one another. The differing aspects are what distinguishes one form of art from the other. Yet at the same time, there is a common factor which applies to all art and this is what influences and binds them together. Hence furthering the development of art with this mutual connection. Since the time when art began, each form has been closely related to one another and the bond has been strengthened in the course of its development. This study concentrates on two forms of art, the visual and the audible. I have researched to find a method of expressing music with clay. Art and music differ in the use of senses, one is visual and the other expresses by means of sound. Outwardly, it is difficult to explain the connection between the two. However, both work with rhythm, cadence and imitation. These similarities enable music to be used as a theme for making sculptural ceramic art work and simultaneously developing it a stage further using musical titles as the source of inspiration for creating. There are many ways in which we can express our observation of life and the pattern of lifestyle of a particular period. Music is one way of reflecting on this. All inner concepts and emotions of human beings are contained in it. Music and human beings have always exist together. Through it, we have expressed our joy and anger. Even today, it has a tremendous influence on us and with the use of sounding bodies - instruments - we become closely related to music. After experimenting with acoustics over a period of time, it is possible to conclude that sound and perception have to be equally considered to make sculptural art work. I have chosen musical instruments as a theme for this study and it concentrates on the development of music and the human influence on its advancement. The shapes and forms of different instruments from various eras, have been examined, To make an instrument, it is firstly important to make one that has a remarkable sound quality yet the visual aspects must be taken into consideration at the same time. This is because the shape affects the sound. So the sound is combined with the artist's concepts and perception of symmetrical and curved forms. For this study, I have chosen to examine the different forms of western orchestral instruments and I have concentrated on three aspects in making my work with this subject - the type of the instrument, its particular sounds and finally its method of function. Before making my sculptural work, and at the stage of working out my ideas, I searched for instrument with interesting external forms with effective sculptural compositions. Also at the same time, it is necessary for the instruments to have brilliant sound is like brass - winds and string instruments, With my perception of these instruments I tried to create individual pieces. In order to reach a new interpretation with this theme, I have researched the works of some artists who have used musical instruments as a subject matter for their work. I researched on works that were similar to my ideas and I used these as visual guidelines for my sculptural development. I have used the coiling and slab-building techniques to make the ceramic forms. These methods are appropriate for making liberated forms and it is also easy to express using these techniques. I have also made parts of the work on a potter's wheel using the throwing method. For the clay, I have used a mixed body - clay mixed with charmotte. To translate the forms of the different instruments, I have used high-fired brown glaze, containing 5% of iron oxide. The black glaze has been made using the basic glaze contents and it has been added with 5% of iron oxide mixed with 5% of cobalt oxide. Also 6% of manganese oxide has been added to the beige glaze, copper glaze and blue-copper glaze. white opaque and transparent glazes have also been used with stains and slips. Some of the forms have been decorated using stains and slips, and ceramic paints. The glazes have been sprayed onto the forms while the slips and paints have been brushed on. The work was first fired in a 0.7㎥ gas kiln. The firing took 8 hours and was fired to 900℃. The second firing(glaze firing) was done in a 1.5㎥ gas kiln. It was a reduction filing reaching a temperature of 1250℃. It took 10 hours to complete. Through this study, I have realized that musical instruments provide a wide diversity of forms to create and express in art. It is a subject which has both the aesthetic qualities of form and expression. Moreover, by observing, studying and transforming the shapes of the instruments, I have begun to recognize their sophistication and their utility. Hence, the subject matter has enabled my work to emphasize the straight and curved lines found in instruments. At the same time maintaining the delicacy found in them. Also, when working with clay, it is important to understand the temperament of the body for each clay has its own character. I have reached an improved understanding of the clay body which I have used for this study. This study will provide as a beginning for further development and research into this field. It has touched on various different issues which can be studied in the future, I hope this is a step towards further development and improvement in ceramic art.
Every form of art has its own distinct character and therefore each is different from one another. The differing aspects are what distinguishes one form of art from the other. Yet at the same time, there is a common factor which applies to all art and this is what influences and binds them together. Hence furthering the development of art with this mutual connection. Since the time when art began, each form has been closely related to one another and the bond has been strengthened in the course of its development. This study concentrates on two forms of art, the visual and the audible. I have researched to find a method of expressing music with clay. Art and music differ in the use of senses, one is visual and the other expresses by means of sound. Outwardly, it is difficult to explain the connection between the two. However, both work with rhythm, cadence and imitation. These similarities enable music to be used as a theme for making sculptural ceramic art work and simultaneously developing it a stage further using musical titles as the source of inspiration for creating. There are many ways in which we can express our observation of life and the pattern of lifestyle of a particular period. Music is one way of reflecting on this. All inner concepts and emotions of human beings are contained in it. Music and human beings have always exist together. Through it, we have expressed our joy and anger. Even today, it has a tremendous influence on us and with the use of sounding bodies - instruments - we become closely related to music. After experimenting with acoustics over a period of time, it is possible to conclude that sound and perception have to be equally considered to make sculptural art work. I have chosen musical instruments as a theme for this study and it concentrates on the development of music and the human influence on its advancement. The shapes and forms of different instruments from various eras, have been examined, To make an instrument, it is firstly important to make one that has a remarkable sound quality yet the visual aspects must be taken into consideration at the same time. This is because the shape affects the sound. So the sound is combined with the artist's concepts and perception of symmetrical and curved forms. For this study, I have chosen to examine the different forms of western orchestral instruments and I have concentrated on three aspects in making my work with this subject - the type of the instrument, its particular sounds and finally its method of function. Before making my sculptural work, and at the stage of working out my ideas, I searched for instrument with interesting external forms with effective sculptural compositions. Also at the same time, it is necessary for the instruments to have brilliant sound is like brass - winds and string instruments, With my perception of these instruments I tried to create individual pieces. In order to reach a new interpretation with this theme, I have researched the works of some artists who have used musical instruments as a subject matter for their work. I researched on works that were similar to my ideas and I used these as visual guidelines for my sculptural development. I have used the coiling and slab-building techniques to make the ceramic forms. These methods are appropriate for making liberated forms and it is also easy to express using these techniques. I have also made parts of the work on a potter's wheel using the throwing method. For the clay, I have used a mixed body - clay mixed with charmotte. To translate the forms of the different instruments, I have used high-fired brown glaze, containing 5% of iron oxide. The black glaze has been made using the basic glaze contents and it has been added with 5% of iron oxide mixed with 5% of cobalt oxide. Also 6% of manganese oxide has been added to the beige glaze, copper glaze and blue-copper glaze. white opaque and transparent glazes have also been used with stains and slips. Some of the forms have been decorated using stains and slips, and ceramic paints. The glazes have been sprayed onto the forms while the slips and paints have been brushed on. The work was first fired in a 0.7㎥ gas kiln. The firing took 8 hours and was fired to 900℃. The second firing(glaze firing) was done in a 1.5㎥ gas kiln. It was a reduction filing reaching a temperature of 1250℃. It took 10 hours to complete. Through this study, I have realized that musical instruments provide a wide diversity of forms to create and express in art. It is a subject which has both the aesthetic qualities of form and expression. Moreover, by observing, studying and transforming the shapes of the instruments, I have begun to recognize their sophistication and their utility. Hence, the subject matter has enabled my work to emphasize the straight and curved lines found in instruments. At the same time maintaining the delicacy found in them. Also, when working with clay, it is important to understand the temperament of the body for each clay has its own character. I have reached an improved understanding of the clay body which I have used for this study. This study will provide as a beginning for further development and research into this field. It has touched on various different issues which can be studied in the future, I hope this is a step towards further development and improvement in ceramic art.
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