Schoenberg를 중심으로 한 Wien 무조악파 중의 한 사람인 Anton Webern(1883-1945)은 Alban Berg와 함께 세계 2차대전 이후의 음악에 지대한 영향을 주었다. 그는 12음기법을 그의 스승인 Schoenberg와는 다른 관점에서, 즉 독특한 개인적인 방법에 의한 새로운 법칙과 질서를 그의 작품에 적용시켰다. 그리하여 그는 보다 더 정화된 악상과 치밀한 음열의 구성 및 악기배합에 있어 음조직의 새로운 양식을 창조하려고 노력하였으며, Schoenberg가 개척한 기법을 최극단으로 밀고 간 작곡가라 할 수...
Schoenberg를 중심으로 한 Wien 무조악파 중의 한 사람인 Anton Webern(1883-1945)은 Alban Berg와 함께 세계 2차대전 이후의 음악에 지대한 영향을 주었다. 그는 12음기법을 그의 스승인 Schoenberg와는 다른 관점에서, 즉 독특한 개인적인 방법에 의한 새로운 법칙과 질서를 그의 작품에 적용시켰다. 그리하여 그는 보다 더 정화된 악상과 치밀한 음열의 구성 및 악기배합에 있어 음조직의 새로운 양식을 창조하려고 노력하였으며, Schoenberg가 개척한 기법을 최극단으로 밀고 간 작곡가라 할 수 있다. Webern의 지배적인 작곡의 기본원리는 경제성과 극한의 집중성이라 할 수 있는데, 대부분의 작품은 극도로 절약된 음으로써 밀착되고 농축된 양식 안에서의 최대한의 다양성을 나타낸다. 1928년 이후 그의 작품들은 어느 곡이든지 투명한 구조의 명료한 작품으로 전환한다. 이른바 점묘주의 시대라 할 수 있는데, 점묘주의 음악이란 음에 간격을 두고 음이 끊어졌다 이어졌다 하는, 마치 물방울이 똑똑 떨어지는 것과 같이 극히 세련된 기법으로서 음향과 박자와의 간격에 의해 구성되는 음악을 말한다. 선율을 여러 악기 사이에 분산시켜 이를 하나의 고리로 연결시켜 나가는 점묘적 방법이 Webern의 추종자들에 의해 공식화 되었으며, 필자가 본 논문에서 분석 연구한 Variations for Piano, Op,27 역시 이러한 점묘주의 음악의 대표적인 작품 중의 하나이다. 이 곡은 Webern의 작품 중 피아노 변주곡으로서는 유일한 것이며 점묘적 스타일의 새로운 면을 보여주는 가장 자주 연주되는 곡중 하나이다. 또한 이 작품은 간결하고도 집중적인 양식으로서 점묘적 기법을 통한 완벽한 논리적 구성을 취하고 있어 20세기 전반 이후로도 많은 작곡가들에게 큰 영향을 미치고 있다. 특히 이 곡은 전악장이 유일하게 변주곡으로 되어 있으며 12음기법의 새로운 조직적인 면이 음열주의의 효시처럼 잘 드러나 있는 작품으로서, 음열의 사용에서 뿐만 아니라 리듬, 음색, 악상기호, 템포 등의 분야에서까지 새로운 전개양상을 나타내고 있다. 이 작품은 세 개의 악장으로 구성되는데 Webern 작품의 특성인 순수성과 간결성이 잘 나타나 있으며 극도로 음을 절약하는 경제성을 볼 수 있다. 제 1악장은 A, B, A' 의 복합 3부 형식, 제 2악장은 단순 2부 형식, 제 3악장은 6부분 구성의 연쇄적 변주곡 형식을 취하는데, 이들의 속도관계는 느리게-빠르게-느리게로 대비된다. 그리하여 극히 짧은 제 2악장은 이 곡을 소나타 알레그로 형식으로 볼 때 전개부의 역할을 하게 된다. 전체적으로 대칭 구조와 캐논기법, 그리고 대위법적 구조 안에서 표현되는 여러 음악 요소들의 다양한 연주 기법은 이 작품을 통하여 매우 자유롭게 발전하고 있다.
Schoenberg를 중심으로 한 Wien 무조악파 중의 한 사람인 Anton Webern(1883-1945)은 Alban Berg와 함께 세계 2차대전 이후의 음악에 지대한 영향을 주었다. 그는 12음기법을 그의 스승인 Schoenberg와는 다른 관점에서, 즉 독특한 개인적인 방법에 의한 새로운 법칙과 질서를 그의 작품에 적용시켰다. 그리하여 그는 보다 더 정화된 악상과 치밀한 음열의 구성 및 악기배합에 있어 음조직의 새로운 양식을 창조하려고 노력하였으며, Schoenberg가 개척한 기법을 최극단으로 밀고 간 작곡가라 할 수 있다. Webern의 지배적인 작곡의 기본원리는 경제성과 극한의 집중성이라 할 수 있는데, 대부분의 작품은 극도로 절약된 음으로써 밀착되고 농축된 양식 안에서의 최대한의 다양성을 나타낸다. 1928년 이후 그의 작품들은 어느 곡이든지 투명한 구조의 명료한 작품으로 전환한다. 이른바 점묘주의 시대라 할 수 있는데, 점묘주의 음악이란 음에 간격을 두고 음이 끊어졌다 이어졌다 하는, 마치 물방울이 똑똑 떨어지는 것과 같이 극히 세련된 기법으로서 음향과 박자와의 간격에 의해 구성되는 음악을 말한다. 선율을 여러 악기 사이에 분산시켜 이를 하나의 고리로 연결시켜 나가는 점묘적 방법이 Webern의 추종자들에 의해 공식화 되었으며, 필자가 본 논문에서 분석 연구한 Variations for Piano, Op,27 역시 이러한 점묘주의 음악의 대표적인 작품 중의 하나이다. 이 곡은 Webern의 작품 중 피아노 변주곡으로서는 유일한 것이며 점묘적 스타일의 새로운 면을 보여주는 가장 자주 연주되는 곡중 하나이다. 또한 이 작품은 간결하고도 집중적인 양식으로서 점묘적 기법을 통한 완벽한 논리적 구성을 취하고 있어 20세기 전반 이후로도 많은 작곡가들에게 큰 영향을 미치고 있다. 특히 이 곡은 전악장이 유일하게 변주곡으로 되어 있으며 12음기법의 새로운 조직적인 면이 음열주의의 효시처럼 잘 드러나 있는 작품으로서, 음열의 사용에서 뿐만 아니라 리듬, 음색, 악상기호, 템포 등의 분야에서까지 새로운 전개양상을 나타내고 있다. 이 작품은 세 개의 악장으로 구성되는데 Webern 작품의 특성인 순수성과 간결성이 잘 나타나 있으며 극도로 음을 절약하는 경제성을 볼 수 있다. 제 1악장은 A, B, A' 의 복합 3부 형식, 제 2악장은 단순 2부 형식, 제 3악장은 6부분 구성의 연쇄적 변주곡 형식을 취하는데, 이들의 속도관계는 느리게-빠르게-느리게로 대비된다. 그리하여 극히 짧은 제 2악장은 이 곡을 소나타 알레그로 형식으로 볼 때 전개부의 역할을 하게 된다. 전체적으로 대칭 구조와 캐논기법, 그리고 대위법적 구조 안에서 표현되는 여러 음악 요소들의 다양한 연주 기법은 이 작품을 통하여 매우 자유롭게 발전하고 있다.
Anton Webern(1883-1945), a Viennese Atonalist along with Schoenberg as the central figure, had a great influence on music with Alban Berg after the world war 2. He had a different point of view of the Twelve-tone Technique compared to Schoenberg, his teature. He applied a new rule and order to his w...
Anton Webern(1883-1945), a Viennese Atonalist along with Schoenberg as the central figure, had a great influence on music with Alban Berg after the world war 2. He had a different point of view of the Twelve-tone Technique compared to Schoenberg, his teature. He applied a new rule and order to his works. He made an endeavor to create the new style of Tone-Structure including more purified dynamics and elaborate composition of serie and combination of instruments. He was the composer who improved the Schoenberg's technique to the highest point. Anton Webern's dominant basic theory of composition are economical efficiency and extreme concentration. Most of his works are contacted with extremely saved tone and show the maximum of variety in the concentrated style. On the other hand, he developed extremely noble personal style that persued the ideal of purity and the economical efficiency of thematic clearness. Since 1928 Anton Webern's works have converted to the plain works of transparent structure. This is called the Pointillism Age. Pointillism music consists of intervals between sound and beat. It is very refined technique. Its tone repeats the stop and play with some intervals like the falling of water drop. Pointillism which disperses melody into several instruments and connects it to a link was formalized by Anton Webern's followers. The Variations for Piano, Op.27 which the present writer studied in this thesis is the one of the representative works of Pointillism. This is Anton Webern's only piano variation music. It shoves the new field of pointillic style and is played very often. It has influenced many composers greately since the first half 20th century. Also its simple and concentrated style adopts complete logical constrution by using expressive or pointillic techniques. Especially, its whole movement is composed of variations only and it also proves that the nea systematic style of Twelve-tone Technique is the beginning of serialism. It takes a new turn of the field of rhythm, sound, dynamics, and tempo as well as the use of series. It is composed of 3 movements and shows not only purity and simplicity that are the character of Anton webern's work but also the economical efficiency that saves tone. The first movement takes a complex 3 section form (A-B-A'), the second movement takes a simple 2 section form, and the third movement forms 6 section chain of variations. The tempos are slow-fast-slow respectively. The very short second movement, therfore, plays the role of Developement in the sonata-allegro form. In general, the different variation techniques of the musical components that are expressed in symmetrical structure, canon technique, and contrapuntal structure are developed very freely in this work.
Anton Webern(1883-1945), a Viennese Atonalist along with Schoenberg as the central figure, had a great influence on music with Alban Berg after the world war 2. He had a different point of view of the Twelve-tone Technique compared to Schoenberg, his teature. He applied a new rule and order to his works. He made an endeavor to create the new style of Tone-Structure including more purified dynamics and elaborate composition of serie and combination of instruments. He was the composer who improved the Schoenberg's technique to the highest point. Anton Webern's dominant basic theory of composition are economical efficiency and extreme concentration. Most of his works are contacted with extremely saved tone and show the maximum of variety in the concentrated style. On the other hand, he developed extremely noble personal style that persued the ideal of purity and the economical efficiency of thematic clearness. Since 1928 Anton Webern's works have converted to the plain works of transparent structure. This is called the Pointillism Age. Pointillism music consists of intervals between sound and beat. It is very refined technique. Its tone repeats the stop and play with some intervals like the falling of water drop. Pointillism which disperses melody into several instruments and connects it to a link was formalized by Anton Webern's followers. The Variations for Piano, Op.27 which the present writer studied in this thesis is the one of the representative works of Pointillism. This is Anton Webern's only piano variation music. It shoves the new field of pointillic style and is played very often. It has influenced many composers greately since the first half 20th century. Also its simple and concentrated style adopts complete logical constrution by using expressive or pointillic techniques. Especially, its whole movement is composed of variations only and it also proves that the nea systematic style of Twelve-tone Technique is the beginning of serialism. It takes a new turn of the field of rhythm, sound, dynamics, and tempo as well as the use of series. It is composed of 3 movements and shows not only purity and simplicity that are the character of Anton webern's work but also the economical efficiency that saves tone. The first movement takes a complex 3 section form (A-B-A'), the second movement takes a simple 2 section form, and the third movement forms 6 section chain of variations. The tempos are slow-fast-slow respectively. The very short second movement, therfore, plays the role of Developement in the sonata-allegro form. In general, the different variation techniques of the musical components that are expressed in symmetrical structure, canon technique, and contrapuntal structure are developed very freely in this work.
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