본 논문은 Piano Sonata in F minor Op. 2, No. 1을 다각적이고 종합적으로 이해하기 위하여 작곡 스타일에 영향을 준 요소들과 곡 자체의 구조, 곡이 쓰일 당시의 악기연구와 연주법 등을 연구하였다. Beethoven의 작품이 완전히 확립되기 이전에 쓰인 Piano Sonata Op. 2, No. 1은 선배 작곡가의 흔적과 이제 막 싹트기 시작한 그의 작풍이 공존하는 흥미로운 작품이다.
하이든의 문하에서 공부하던 시절의 작품이지만 이 곡에서는 하이든보다는 클레멘티의 영향이 더 잘 나타나고 있다. 이 곡에서 두드러지게 나타나고 있는 클레멘티의 '질주양식'(non-stop throughout running)은 이 곡의 과도기적 성격을 잘 말해주고 있다. 이 곡은 소나타 형식의 빠른 1악장과 2부 형식의 -혹은 발전부가 없는 소나타형식-느린 2악장, 미뉴엣, 론도소나타형식의 빠른 4악장으로 구성되어 있다. 조성과 형식은 모두 전통을 따르고 있는데 1악장과 4악장에서 제시부와 발전부의 조성관계가 3도 관계에 있고 2악장의 두 주제 역시 3도 관계로 조성 이동을 보여주고 있으며 3악장의 주요 동기를 이루는 음정이2,3,6도인 점 등에서 3도를 곡 전체의 통일 점으로 사용하고 있는 모습을 보인다.
이 곡이 작곡될 당시의 베토벤의 피아노는 슈타인의 것으로 현대의 피아노보다 대략 3옥타브 정도 좁은 음역을 가지고 있었으며-저 음역과 고 음역에 각각 한 옥타브 반- 음량은 작았고 음색은 맑았다. 당시의 슈타인피아노에 의한 연주는 깨끗함과 정돈됨을 최고의 아름다움으로 여겼고 페달사용은 드물었다. 그러나 베토벤이 1790년경에 쓴 ...
본 논문은 Piano Sonata in F minor Op. 2, No. 1을 다각적이고 종합적으로 이해하기 위하여 작곡 스타일에 영향을 준 요소들과 곡 자체의 구조, 곡이 쓰일 당시의 악기연구와 연주법 등을 연구하였다. Beethoven의 작품이 완전히 확립되기 이전에 쓰인 Piano Sonata Op. 2, No. 1은 선배 작곡가의 흔적과 이제 막 싹트기 시작한 그의 작풍이 공존하는 흥미로운 작품이다.
하이든의 문하에서 공부하던 시절의 작품이지만 이 곡에서는 하이든보다는 클레멘티의 영향이 더 잘 나타나고 있다. 이 곡에서 두드러지게 나타나고 있는 클레멘티의 '질주양식'(non-stop throughout running)은 이 곡의 과도기적 성격을 잘 말해주고 있다. 이 곡은 소나타 형식의 빠른 1악장과 2부 형식의 -혹은 발전부가 없는 소나타형식-느린 2악장, 미뉴엣, 론도소나타형식의 빠른 4악장으로 구성되어 있다. 조성과 형식은 모두 전통을 따르고 있는데 1악장과 4악장에서 제시부와 발전부의 조성관계가 3도 관계에 있고 2악장의 두 주제 역시 3도 관계로 조성 이동을 보여주고 있으며 3악장의 주요 동기를 이루는 음정이2,3,6도인 점 등에서 3도를 곡 전체의 통일 점으로 사용하고 있는 모습을 보인다.
이 곡이 작곡될 당시의 베토벤의 피아노는 슈타인의 것으로 현대의 피아노보다 대략 3옥타브 정도 좁은 음역을 가지고 있었으며-저 음역과 고 음역에 각각 한 옥타브 반- 음량은 작았고 음색은 맑았다. 당시의 슈타인피아노에 의한 연주는 깨끗함과 정돈됨을 최고의 아름다움으로 여겼고 페달사용은 드물었다. 그러나 베토벤이 1790년경에 쓴 Kafka 스케치에 표시된 페달표기와 베토벤이 페달을 많이 사용하였다는 체르니의 증언을 통해 베토벤 스스로가 페달을 표시하지 않은 Op. 2, No. 1에도 페달을 사용하는 것이 타당하다는 결론을 얻을 수 있다. 뉴만의 연구에 의하면 베토벤은 베이스 유지를 위한 경우, 효과적인 레가토를 위한 경우, 혼합된 소리의 창조를 위한 경우, 강약대조의 수단, 섹션 또는 악장의 연결, 화성들 간의 부딪힘을 통해 소리 흐리게 하기, 주제적 구조를 고르게 돕기 위한 경우에 페달을 사용하였다. Op. 2, No. 1에서는 효과적인 레가토와 강약대조의 수단으로서의 페달사용이 요구된다. 이 곡에서 등장하는 꾸밈음의 연주법은 18세기 중반의 경향에 따라 칼 필립 엠마누엘의 『올바른 피아노 연주법』(Essay on the True Art of playing Keyboard Instruments)의 연주법을 따름이 바람직하다.
본 논문은 Piano Sonata in F minor Op. 2, No. 1을 다각적이고 종합적으로 이해하기 위하여 작곡 스타일에 영향을 준 요소들과 곡 자체의 구조, 곡이 쓰일 당시의 악기연구와 연주법 등을 연구하였다. Beethoven의 작품이 완전히 확립되기 이전에 쓰인 Piano Sonata Op. 2, No. 1은 선배 작곡가의 흔적과 이제 막 싹트기 시작한 그의 작풍이 공존하는 흥미로운 작품이다.
하이든의 문하에서 공부하던 시절의 작품이지만 이 곡에서는 하이든보다는 클레멘티의 영향이 더 잘 나타나고 있다. 이 곡에서 두드러지게 나타나고 있는 클레멘티의 '질주양식'(non-stop throughout running)은 이 곡의 과도기적 성격을 잘 말해주고 있다. 이 곡은 소나타 형식의 빠른 1악장과 2부 형식의 -혹은 발전부가 없는 소나타형식-느린 2악장, 미뉴엣, 론도소나타형식의 빠른 4악장으로 구성되어 있다. 조성과 형식은 모두 전통을 따르고 있는데 1악장과 4악장에서 제시부와 발전부의 조성관계가 3도 관계에 있고 2악장의 두 주제 역시 3도 관계로 조성 이동을 보여주고 있으며 3악장의 주요 동기를 이루는 음정이2,3,6도인 점 등에서 3도를 곡 전체의 통일 점으로 사용하고 있는 모습을 보인다.
이 곡이 작곡될 당시의 베토벤의 피아노는 슈타인의 것으로 현대의 피아노보다 대략 3옥타브 정도 좁은 음역을 가지고 있었으며-저 음역과 고 음역에 각각 한 옥타브 반- 음량은 작았고 음색은 맑았다. 당시의 슈타인피아노에 의한 연주는 깨끗함과 정돈됨을 최고의 아름다움으로 여겼고 페달사용은 드물었다. 그러나 베토벤이 1790년경에 쓴 Kafka 스케치에 표시된 페달표기와 베토벤이 페달을 많이 사용하였다는 체르니의 증언을 통해 베토벤 스스로가 페달을 표시하지 않은 Op. 2, No. 1에도 페달을 사용하는 것이 타당하다는 결론을 얻을 수 있다. 뉴만의 연구에 의하면 베토벤은 베이스 유지를 위한 경우, 효과적인 레가토를 위한 경우, 혼합된 소리의 창조를 위한 경우, 강약대조의 수단, 섹션 또는 악장의 연결, 화성들 간의 부딪힘을 통해 소리 흐리게 하기, 주제적 구조를 고르게 돕기 위한 경우에 페달을 사용하였다. Op. 2, No. 1에서는 효과적인 레가토와 강약대조의 수단으로서의 페달사용이 요구된다. 이 곡에서 등장하는 꾸밈음의 연주법은 18세기 중반의 경향에 따라 칼 필립 엠마누엘의 『올바른 피아노 연주법』(Essay on the True Art of playing Keyboard Instruments)의 연주법을 따름이 바람직하다.
In this thesis I studied Beethoven's Piano Sonata Op. 2 No. 1 in the point of influential factors for his writing, structure, instrument at that time and interpretation so that I understand this work in multilateral angle. This sonata was written when he didn't build his style up yet. It has some ma...
In this thesis I studied Beethoven's Piano Sonata Op. 2 No. 1 in the point of influential factors for his writing, structure, instrument at that time and interpretation so that I understand this work in multilateral angle. This sonata was written when he didn't build his style up yet. It has some marks of Clementi and his own style that just had began.
Beethoven wrote this sonata when he was under instruction of Haydn but its style is closer to Clementi than Haydn. Clementi's non-stop throughout-running appeared conspicious and that tells transient character of this sonata well. And Clementi's mono-thematic style is also appeared. The second theme of this Sonata is inversion of its first theme. There are two Beethoven's character in this Sonata and that is as follows.
First in the first movement tonality is related with third. In early-18th century development is in dominant region but in this sonata development started in mediant(third) region. Second is the "Menuetto" itself. Menuetto is composed of only two intervals. Second and third gave coherency to hole work.
In mid-18th century forte-piano has narrower register, smaller volume and clearer tone than today's. So I studied the instrument of that time and the style of Beethoven at the same time so that I played the piece rightly. In mid-18th century people considered that beautiful playing have to be cleared and well-ordered. But Beethoven's writing cannot be interpretated so easy. According to Czerny, Beethoven always used pedal more than his own pedal markings. And Beethoven considered Cramer the finest pianist of his day. Cramer's expressive legato touch was especially admired. So when his work played, pedalling is indispensable. According to Newman legato and dynamic contrast need pedalling but the others have to be treated carefully. Because Beethoven always emphasize on right positions of hand and fingerings. In this Sonata, Interpretation of ornamentation follows C. P. E. Bach's. Triller start with upper-neighboring tone and appoggiatura must be played on the beat.
This sonata is Beethoven's first Piano Sonata in the works with Opus number. Even if it had not his maturity so much, it presented Beethoven's own character -third relationship- and helped the study of early keyboard instruments and playing style. So this sonata can be told "worthful work" in that point.
In this thesis I studied Beethoven's Piano Sonata Op. 2 No. 1 in the point of influential factors for his writing, structure, instrument at that time and interpretation so that I understand this work in multilateral angle. This sonata was written when he didn't build his style up yet. It has some marks of Clementi and his own style that just had began.
Beethoven wrote this sonata when he was under instruction of Haydn but its style is closer to Clementi than Haydn. Clementi's non-stop throughout-running appeared conspicious and that tells transient character of this sonata well. And Clementi's mono-thematic style is also appeared. The second theme of this Sonata is inversion of its first theme. There are two Beethoven's character in this Sonata and that is as follows.
First in the first movement tonality is related with third. In early-18th century development is in dominant region but in this sonata development started in mediant(third) region. Second is the "Menuetto" itself. Menuetto is composed of only two intervals. Second and third gave coherency to hole work.
In mid-18th century forte-piano has narrower register, smaller volume and clearer tone than today's. So I studied the instrument of that time and the style of Beethoven at the same time so that I played the piece rightly. In mid-18th century people considered that beautiful playing have to be cleared and well-ordered. But Beethoven's writing cannot be interpretated so easy. According to Czerny, Beethoven always used pedal more than his own pedal markings. And Beethoven considered Cramer the finest pianist of his day. Cramer's expressive legato touch was especially admired. So when his work played, pedalling is indispensable. According to Newman legato and dynamic contrast need pedalling but the others have to be treated carefully. Because Beethoven always emphasize on right positions of hand and fingerings. In this Sonata, Interpretation of ornamentation follows C. P. E. Bach's. Triller start with upper-neighboring tone and appoggiatura must be played on the beat.
This sonata is Beethoven's first Piano Sonata in the works with Opus number. Even if it had not his maturity so much, it presented Beethoven's own character -third relationship- and helped the study of early keyboard instruments and playing style. So this sonata can be told "worthful work" in that point.
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