본 논문은 19세기 낭만시대에 대표적인 작곡가중의 한사람인 슈베르트 (Franz Peter Schubert 1797. 1. 31 - 1828. 11. 19)의 「방랑자 환상곡」 Op. 15의 작품분석을 통해 슈베르트의 환상곡이 갖는 의미를 알아보고자 하는데 그 목적이 있다. 슈베르트는 고전시대에 성행했던 피아노 소나타의 형식을 환상곡이라는 장르와 접목시켜 그의 음악적 이상을 실현하고자 했다. 또한 그는 그의 가곡 「방랑자」의 선율을 주된 동기로 하여 전 악장에 사용함으로써, 그가 지닌 시적인 성향과 풍부한 감성을 음악을 통해 표현...
본 논문은 19세기 낭만시대에 대표적인 작곡가중의 한사람인 슈베르트 (Franz Peter Schubert 1797. 1. 31 - 1828. 11. 19)의 「방랑자 환상곡」 Op. 15의 작품분석을 통해 슈베르트의 환상곡이 갖는 의미를 알아보고자 하는데 그 목적이 있다. 슈베르트는 고전시대에 성행했던 피아노 소나타의 형식을 환상곡이라는 장르와 접목시켜 그의 음악적 이상을 실현하고자 했다. 또한 그는 그의 가곡 「방랑자」의 선율을 주된 동기로 하여 전 악장에 사용함으로써, 그가 지닌 시적인 성향과 풍부한 감성을 음악을 통해 표현 하려고 했다. 본 논문의 연구대상인 「방랑자 환상곡」 또한 가곡의 선율을 기초로 하여 이루어지며, 주제들은 서로 유기적 관계로 연결되면서 네 개의 악장을 하나의 환상곡으로 연결하는 중요한 요소가 된다. 전곡의 작품분석을 통해서 살펴본 특징은 다음과 같이 요약될 수 있다. 선율은 고전적인 개념의 주제 발전이 아니라 그의 가곡 「방랑자」에 기초한 리듬과 선율동기를 반복하는 형태를 보이며, 같은 모습의 선율선이라도 악장마다 다른 성격으로 변화시켜 사용함으로써 다양한 음악을 보여주고 있다. 형식은 각 악장마다 속도표시를 다르게 하여 네 개의 악장으로 구분되어 있으나, 하나의 주제가 곡 전체에 사용되어져 마치 단일악장으로 구성되어진 것처럼 보인다. 화성적 특징을 살펴보면 5도 관계의 전조보다는 먼 조로의 전조를 자유롭게 하고 있으며 특히 3도 조로의 전조를 선호하였다. 또한 잦은 비화성 음의 사용과 속7화음 감7화음 등의 사용으로 색채감을 가진다. 리듬은 제 1악장 첫 부분에 제시된 동기가 반복되는 형태를 통하여 곡 전체를 이끌어 가고 있으며, 이 리듬의 형태가 변형 발전되는 모습들을 보인다. 「방랑자 환상곡」은 후대의 다른 낭만주의 작곡가들의 환상곡에도 많은 영향을 주었으며 리스트 등이 그의 소나타에서 이러한 기법들을 한층 더 발전시켰다. 이는 형식적으로는 고전주의적인 면모를 보이면서도 다양한 색채와 서정성이 슈베르트의 낭만성을 잘 반영하고 있는 걸작으로, 많은 연주가들에게 선호되고 있다.
본 논문은 19세기 낭만시대에 대표적인 작곡가중의 한사람인 슈베르트 (Franz Peter Schubert 1797. 1. 31 - 1828. 11. 19)의 「방랑자 환상곡」 Op. 15의 작품분석을 통해 슈베르트의 환상곡이 갖는 의미를 알아보고자 하는데 그 목적이 있다. 슈베르트는 고전시대에 성행했던 피아노 소나타의 형식을 환상곡이라는 장르와 접목시켜 그의 음악적 이상을 실현하고자 했다. 또한 그는 그의 가곡 「방랑자」의 선율을 주된 동기로 하여 전 악장에 사용함으로써, 그가 지닌 시적인 성향과 풍부한 감성을 음악을 통해 표현 하려고 했다. 본 논문의 연구대상인 「방랑자 환상곡」 또한 가곡의 선율을 기초로 하여 이루어지며, 주제들은 서로 유기적 관계로 연결되면서 네 개의 악장을 하나의 환상곡으로 연결하는 중요한 요소가 된다. 전곡의 작품분석을 통해서 살펴본 특징은 다음과 같이 요약될 수 있다. 선율은 고전적인 개념의 주제 발전이 아니라 그의 가곡 「방랑자」에 기초한 리듬과 선율동기를 반복하는 형태를 보이며, 같은 모습의 선율선이라도 악장마다 다른 성격으로 변화시켜 사용함으로써 다양한 음악을 보여주고 있다. 형식은 각 악장마다 속도표시를 다르게 하여 네 개의 악장으로 구분되어 있으나, 하나의 주제가 곡 전체에 사용되어져 마치 단일악장으로 구성되어진 것처럼 보인다. 화성적 특징을 살펴보면 5도 관계의 전조보다는 먼 조로의 전조를 자유롭게 하고 있으며 특히 3도 조로의 전조를 선호하였다. 또한 잦은 비화성 음의 사용과 속7화음 감7화음 등의 사용으로 색채감을 가진다. 리듬은 제 1악장 첫 부분에 제시된 동기가 반복되는 형태를 통하여 곡 전체를 이끌어 가고 있으며, 이 리듬의 형태가 변형 발전되는 모습들을 보인다. 「방랑자 환상곡」은 후대의 다른 낭만주의 작곡가들의 환상곡에도 많은 영향을 주었으며 리스트 등이 그의 소나타에서 이러한 기법들을 한층 더 발전시켰다. 이는 형식적으로는 고전주의적인 면모를 보이면서도 다양한 색채와 서정성이 슈베르트의 낭만성을 잘 반영하고 있는 걸작으로, 많은 연주가들에게 선호되고 있다.
The purpose of this dissertation is to find out the meaning of Franz Peter Schubert(Jan.1, 1797-Nov. 19, 1828)'s music by analyzing his Wanderer Fantasie Op. 15. Schubert was a representative Romantic composer and influenced on many composers in the nineteenth century, such as Robert Schumann(1810-1...
The purpose of this dissertation is to find out the meaning of Franz Peter Schubert(Jan.1, 1797-Nov. 19, 1828)'s music by analyzing his Wanderer Fantasie Op. 15. Schubert was a representative Romantic composer and influenced on many composers in the nineteenth century, such as Robert Schumann(1810-1856) and Franz Liszt(1811-1886). Schubert intended to realize his musical ideal by connecting the sonata form, which was prevalent in Classic music, with the form of fantasy. In addition, he tried to express his poetic disposition and sensitivity by using the melody of his own song Wanderer as a main motive in all four movements. The main themes of Wanderer Fantasie show systematic relations with the melody of the song Wanderer, acting as important factors to connect four movements as one unified piece. Melody is not based on thematic developments in Classic style, but on rhythmic and melodic repetitions of the song Wanderer. Schubert tried to show diverse characteristics of the piece by varying the same melodic line in different ways. Though the piece is divided into four movements under different tempo indications, the piece is to be considered as a single-movement fantasy. That is mainly because rhythmic and melodic shapes of the themes in each movement are closely connected. Considering harmonic characteristics, modulation is freely done in Wanderer Fantasie. Schubert frequently used the interval of thirds to modulate from one key to another, instead of using the circle of fifths. In addition, non-harmonic tones, dominant seventh chords and diminished seventh chords are used to make the harmony more colorful. The rhythmic motive presented at the beginning of the first movement leads the whole piece. It is transformed and developed further as the piece continues. Schubert’s Wanderer Fantasie had considerable influence on fantasies and sonatas of other composers in the coming generation, among whom Liszt developed thematic transformation still further in his Sonata in b. Schubert's Wanderer Fantasie is a masterpiece which is constructed within the frame of sonata form and also shows freedom of nineteenth-century Romanticism through various colors and lyricism.
The purpose of this dissertation is to find out the meaning of Franz Peter Schubert(Jan.1, 1797-Nov. 19, 1828)'s music by analyzing his Wanderer Fantasie Op. 15. Schubert was a representative Romantic composer and influenced on many composers in the nineteenth century, such as Robert Schumann(1810-1856) and Franz Liszt(1811-1886). Schubert intended to realize his musical ideal by connecting the sonata form, which was prevalent in Classic music, with the form of fantasy. In addition, he tried to express his poetic disposition and sensitivity by using the melody of his own song Wanderer as a main motive in all four movements. The main themes of Wanderer Fantasie show systematic relations with the melody of the song Wanderer, acting as important factors to connect four movements as one unified piece. Melody is not based on thematic developments in Classic style, but on rhythmic and melodic repetitions of the song Wanderer. Schubert tried to show diverse characteristics of the piece by varying the same melodic line in different ways. Though the piece is divided into four movements under different tempo indications, the piece is to be considered as a single-movement fantasy. That is mainly because rhythmic and melodic shapes of the themes in each movement are closely connected. Considering harmonic characteristics, modulation is freely done in Wanderer Fantasie. Schubert frequently used the interval of thirds to modulate from one key to another, instead of using the circle of fifths. In addition, non-harmonic tones, dominant seventh chords and diminished seventh chords are used to make the harmony more colorful. The rhythmic motive presented at the beginning of the first movement leads the whole piece. It is transformed and developed further as the piece continues. Schubert’s Wanderer Fantasie had considerable influence on fantasies and sonatas of other composers in the coming generation, among whom Liszt developed thematic transformation still further in his Sonata in b. Schubert's Wanderer Fantasie is a masterpiece which is constructed within the frame of sonata form and also shows freedom of nineteenth-century Romanticism through various colors and lyricism.
주제어
#슈베르트 방랑자 환상곡
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.