한국 창작 무용을 정확하게 파악하기 위하여 시대의 전환점이었던 70년대 이후, 시대적 흐름과 작품들을 통해 그 시대의 경향을 살펴보았다. 각 시대 별로 작품경향을 알아본 바, 다음과 같이 요약될 수 있다.
1970년대 한국 창작무용의 작품 경향은, 이전의 근대 무용에서 나타났던 신 무 용 적 표현이 계속되었고, (국립극장 건립 후) 대형무대를 메우는 서사적 형식으로 무용극화 되는 경향이 흘렀다. 이 시기의 작품 주제들은 설화나 민담이 주를 이루었으며, 경제적 불안과 정부를 비판하는 움직임에 따라 한국 무용계에 있어서 전환...
한국 창작 무용을 정확하게 파악하기 위하여 시대의 전환점이었던 70년대 이후, 시대적 흐름과 작품들을 통해 그 시대의 경향을 살펴보았다. 각 시대 별로 작품경향을 알아본 바, 다음과 같이 요약될 수 있다.
1970년대 한국 창작무용의 작품 경향은, 이전의 근대 무용에서 나타났던 신 무 용 적 표현이 계속되었고, (국립극장 건립 후) 대형무대를 메우는 서사적 형식으로 무용극화 되는 경향이 흘렀다. 이 시기의 작품 주제들은 설화나 민담이 주를 이루었으며, 경제적 불안과 정부를 비판하는 움직임에 따라 한국 무용계에 있어서 전환의 시대였다.
1980년대 한국 창작무용의 작품 경향은, 무용 문화의 전환기를 이룬 중요한 시기이다. 80년대 무용계는 공연의 양적 증가, 무용단체와 무용인구 증가, 관련예술의 발전 등 외형상의 발전과 무용기교의 세련화, 공연내용의 다양화 등 질적인 면의 발전으로 `무용의 르네상스`라는 평가를 받을 만큼 활성화가 이루어진 시기였다. 한국 무용사적으로 볼 때 중요한 시기로 정치적인 억압과 급격한 사회경제 발달에 따르는 현대화 속에서 서구 지향적인 무절제한 문화수용에 대한 반항으로 우리의 무용게를 재정립하고자 하는 운동이 일어나면서, 개인의 심리적이로 내면적인 자아의 세계를 표출하려는 움직임과 정치, 경제, 사회, 문화의 제반문제들을 다루는 안무 경향이 흘렀다. 그리고 무용이외의 예술분야외의 접목, 다매체적인 실험의식이 나타난 경향이 대두되었다. 한 마디로 80년대는 외형상의 발전과 세련화, 다양화 등 양적, 질적인 면이 발전한 시기였다.
1990년대 한국 창작무용의 작품 경향은 현대 과학문명에 따라 비인간적인 모습들을 비판하고 인간의 존엄성과 시대 사조로부터 생겨난 현대화의 `연속`과 `탈`개념의 후기 현대화를 수용하려는 경향이 시작되었다. `연속`의 개념으로서 작품경향은 주제나 표현방식에서 이전의 현대화를 그대로 반영하려는 경향이며, `탈` 개념으로서 작품경향은 장르의 불분명에서 오는 표현방식을 반영하려는 두 가지 경향이 이 시대에 대두되었다. 또한 심리적이고 내면적 자아의 세계를 표출하려는 의도와 자연과 인간 역사에 관한 내용이 많아졌다. 사회적 측면의 주제선택이 늘어났고, 무용극의 변형으로 복합적이며 다양한 양식의 한국 창작무용이 발전하였다. 따라서 한국 창작무용은 30년 간이라는 짧고도 긴 시대적 흐름속에서 나름대로의 창작의욕에 따른 활동과 함께 작품경향을 나타내고 있음을 알 수 있다. 앞으로 다가올 작품경향을 전망해 보자면, 춤의 양식상의 실험, 즉, 이 시대상황을 표현하기 위한 노력으로 계속적인 춤매체의 실험이 계속될 것이다. 그리고, 후기 현대화 이후 또 다른 변화의 시대를 맞이하게 되어 한국 창작무용과 현대무용을 구분짓기 어려운 상황에 이르러 우리 무용계는 한국창작무용이라는 용어의 개념에서부터 다시 재정립하게 될 것이며, 더 나아가 한국 창작무용은 전통에 가까운 창작화와 현대화에 가까운 창작화로 세분화될 것으로 기대된다.
한국 창작 무용을 정확하게 파악하기 위하여 시대의 전환점이었던 70년대 이후, 시대적 흐름과 작품들을 통해 그 시대의 경향을 살펴보았다. 각 시대 별로 작품경향을 알아본 바, 다음과 같이 요약될 수 있다.
1970년대 한국 창작무용의 작품 경향은, 이전의 근대 무용에서 나타났던 신 무 용 적 표현이 계속되었고, (국립극장 건립 후) 대형무대를 메우는 서사적 형식으로 무용극화 되는 경향이 흘렀다. 이 시기의 작품 주제들은 설화나 민담이 주를 이루었으며, 경제적 불안과 정부를 비판하는 움직임에 따라 한국 무용계에 있어서 전환의 시대였다.
1980년대 한국 창작무용의 작품 경향은, 무용 문화의 전환기를 이룬 중요한 시기이다. 80년대 무용계는 공연의 양적 증가, 무용단체와 무용인구 증가, 관련예술의 발전 등 외형상의 발전과 무용기교의 세련화, 공연내용의 다양화 등 질적인 면의 발전으로 `무용의 르네상스`라는 평가를 받을 만큼 활성화가 이루어진 시기였다. 한국 무용사적으로 볼 때 중요한 시기로 정치적인 억압과 급격한 사회경제 발달에 따르는 현대화 속에서 서구 지향적인 무절제한 문화수용에 대한 반항으로 우리의 무용게를 재정립하고자 하는 운동이 일어나면서, 개인의 심리적이로 내면적인 자아의 세계를 표출하려는 움직임과 정치, 경제, 사회, 문화의 제반문제들을 다루는 안무 경향이 흘렀다. 그리고 무용이외의 예술분야외의 접목, 다매체적인 실험의식이 나타난 경향이 대두되었다. 한 마디로 80년대는 외형상의 발전과 세련화, 다양화 등 양적, 질적인 면이 발전한 시기였다.
1990년대 한국 창작무용의 작품 경향은 현대 과학문명에 따라 비인간적인 모습들을 비판하고 인간의 존엄성과 시대 사조로부터 생겨난 현대화의 `연속`과 `탈`개념의 후기 현대화를 수용하려는 경향이 시작되었다. `연속`의 개념으로서 작품경향은 주제나 표현방식에서 이전의 현대화를 그대로 반영하려는 경향이며, `탈` 개념으로서 작품경향은 장르의 불분명에서 오는 표현방식을 반영하려는 두 가지 경향이 이 시대에 대두되었다. 또한 심리적이고 내면적 자아의 세계를 표출하려는 의도와 자연과 인간 역사에 관한 내용이 많아졌다. 사회적 측면의 주제선택이 늘어났고, 무용극의 변형으로 복합적이며 다양한 양식의 한국 창작무용이 발전하였다. 따라서 한국 창작무용은 30년 간이라는 짧고도 긴 시대적 흐름속에서 나름대로의 창작의욕에 따른 활동과 함께 작품경향을 나타내고 있음을 알 수 있다. 앞으로 다가올 작품경향을 전망해 보자면, 춤의 양식상의 실험, 즉, 이 시대상황을 표현하기 위한 노력으로 계속적인 춤매체의 실험이 계속될 것이다. 그리고, 후기 현대화 이후 또 다른 변화의 시대를 맞이하게 되어 한국 창작무용과 현대무용을 구분짓기 어려운 상황에 이르러 우리 무용계는 한국창작무용이라는 용어의 개념에서부터 다시 재정립하게 될 것이며, 더 나아가 한국 창작무용은 전통에 가까운 창작화와 현대화에 가까운 창작화로 세분화될 것으로 기대된다.
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.