본 논문은 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897) 의 「바이올린 소나타 제 3번 Op. 108, 4단조」에 관한 연구이다. 19세기의 낭만적인 음악성향에도 불구하고 브람스는 바하(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)나 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)을 따르는 고전적 형식과 튼튼한 구조를 바탕으로 하고 여기에 서정성을 가미한 자신만의 독창적인 작품을 작곡하였다는 점에서 주목할 만한 작곡가이다. 그는 교향곡, 협주곡, 피아노곡, 실내악, 가곡 등 오페라를 제외한 거의 모든 분야에서 작곡을 하였는데 특히 고전주의시대까지 현악 4중주가 주류를 이루던 실내악 분야에서 클라리넷(또는 비올라), 첼로, 피아노로 이루어진 「클라리넷 3중주곡(Clarinet Trio Op.114, in a ...
본 논문은 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897) 의 「바이올린 소나타 제 3번 Op. 108, 4단조」에 관한 연구이다. 19세기의 낭만적인 음악성향에도 불구하고 브람스는 바하(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)나 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)을 따르는 고전적 형식과 튼튼한 구조를 바탕으로 하고 여기에 서정성을 가미한 자신만의 독창적인 작품을 작곡하였다는 점에서 주목할 만한 작곡가이다. 그는 교향곡, 협주곡, 피아노곡, 실내악, 가곡 등 오페라를 제외한 거의 모든 분야에서 작곡을 하였는데 특히 고전주의시대까지 현악 4중주가 주류를 이루던 실내악 분야에서 클라리넷(또는 비올라), 첼로, 피아노로 이루어진 「클라리넷 3중주곡(Clarinet Trio Op.114, in a minor)」 이나 바이올린, 호른(또는 비올라), 피아노로 이루어진 「호른 3중주곡(Horn Trio Op.40, in E^(♭) Major)」 등 새로운 편성의 작품을 시도하였다는 점에서 브람스의 실내악 작품은 커다란 비중을 차지한다. 이들 실내악 작품 중 3곡의 바이올린 소나타는 엄격한 자기 비판적 성격의 결과로 40세가 지나서야 처음으로 출판하게 되는데 본 논문에서 다룬 「제 3번 Op.108, d단조」는 그의 나이 53세에 쓰기 시작하여 55세까지 3년에 걸쳐 스위스에서 작곡된 곡으로 그의 바이올린 소나타 중 가장 나중에 작곡되었다. 전 4악장으로 구성되어 있으며 만년작 다운 신중함과 깊이, 그리고 그 시기 주변 지인들의 잇따른 죽음으로 인한 내면적 고통과 외로움 등이 내재되어 있는 작품으로 이해할 수 있다. 각 악장간의 조성은 d단조 - D장조 - f^(＃)단조 - d단조로 이어지는데 제 2, 3악장에서 보통 제 1악장의 1차 관계조로 가는 고전적인 전통을 따르지 않고 베토벤이 시도하였던 바와 같은 작은 파격, 즉 동주음조와 장 3도 위의 단조 등 2차 관계조로의 전조를 채택함으로써 그가 고전적인 형식을 지향했지만 고집하지만은 않았고 거기에 낭만적이고 서정적인 선율과 화성적 깊이를 가미하면서 자신만의 음악세계를 펼쳐나갔음을 알 수 있다. 본 연구를 진행함에 있어 작곡 기법적인 측면보다는 연주자, 특히 피아니스트의 입장에서 소리로 표현함을 전제로 접근해갔으며 바이올린과 피아노가 각자의 개성을 잘 조화시켜 하나의 음악을 만들어 가는 과정에 중점을 두고 연구하였다.
본 논문은 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897) 의 「바이올린 소나타 제 3번 Op. 108, 4단조」에 관한 연구이다. 19세기의 낭만적인 음악성향에도 불구하고 브람스는 바하(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)나 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)을 따르는 고전적 형식과 튼튼한 구조를 바탕으로 하고 여기에 서정성을 가미한 자신만의 독창적인 작품을 작곡하였다는 점에서 주목할 만한 작곡가이다. 그는 교향곡, 협주곡, 피아노곡, 실내악, 가곡 등 오페라를 제외한 거의 모든 분야에서 작곡을 하였는데 특히 고전주의시대까지 현악 4중주가 주류를 이루던 실내악 분야에서 클라리넷(또는 비올라), 첼로, 피아노로 이루어진 「클라리넷 3중주곡(Clarinet Trio Op.114, in a minor)」 이나 바이올린, 호른(또는 비올라), 피아노로 이루어진 「호른 3중주곡(Horn Trio Op.40, in E^(♭) Major)」 등 새로운 편성의 작품을 시도하였다는 점에서 브람스의 실내악 작품은 커다란 비중을 차지한다. 이들 실내악 작품 중 3곡의 바이올린 소나타는 엄격한 자기 비판적 성격의 결과로 40세가 지나서야 처음으로 출판하게 되는데 본 논문에서 다룬 「제 3번 Op.108, d단조」는 그의 나이 53세에 쓰기 시작하여 55세까지 3년에 걸쳐 스위스에서 작곡된 곡으로 그의 바이올린 소나타 중 가장 나중에 작곡되었다. 전 4악장으로 구성되어 있으며 만년작 다운 신중함과 깊이, 그리고 그 시기 주변 지인들의 잇따른 죽음으로 인한 내면적 고통과 외로움 등이 내재되어 있는 작품으로 이해할 수 있다. 각 악장간의 조성은 d단조 - D장조 - f^(＃)단조 - d단조로 이어지는데 제 2, 3악장에서 보통 제 1악장의 1차 관계조로 가는 고전적인 전통을 따르지 않고 베토벤이 시도하였던 바와 같은 작은 파격, 즉 동주음조와 장 3도 위의 단조 등 2차 관계조로의 전조를 채택함으로써 그가 고전적인 형식을 지향했지만 고집하지만은 않았고 거기에 낭만적이고 서정적인 선율과 화성적 깊이를 가미하면서 자신만의 음악세계를 펼쳐나갔음을 알 수 있다. 본 연구를 진행함에 있어 작곡 기법적인 측면보다는 연주자, 특히 피아니스트의 입장에서 소리로 표현함을 전제로 접근해갔으며 바이올린과 피아노가 각자의 개성을 잘 조화시켜 하나의 음악을 만들어 가는 과정에 중점을 두고 연구하였다.
This thesis is a study on the accompaniment of 「Sonata for Violin and Piano No.3, Op. 108 in d minor」 by Johannes Brahms(1833-1897). Even though the Romanticism was a predominant phase in the 19th century, Brahms was a notable composer who basically conservative, logical and studious and he had a gr...
This thesis is a study on the accompaniment of 「Sonata for Violin and Piano No.3, Op. 108 in d minor」 by Johannes Brahms(1833-1897). Even though the Romanticism was a predominant phase in the 19th century, Brahms was a notable composer who basically conservative, logical and studious and he had a great taste for taut forms in his music which was inherited from Johann Sebastian Bach (1685-1750) and Ludwig van Beethoven (1770-1827). Moreover, he used genre distinctions loosely which was influenced by Robert Schumann (1810-1856). He composed all kinds of music including symphony, concerto, chamber music and lied, etc. But especially, his chamber music takes a big place because of new formations. The String quartets were the mainstream up to the period of classicism. However, Brahms tried new formations such as 「Clarinet Trio Op. 114 in a minor」 and 「Horn Trio Op.40 in E^(b) Major」, etc. Of his chamber music, three violin sonatas could be finally published after at the age of 40 because of his self-critical personality. 「No.3, Op.108 in d minor」 which is studied in this thesis, is the last violin sonata he composed. He started to compose it at the age of 53 and finished at 55 in Switzerland. Brahms employed four-movement scheme. It reflects profundity and seriousness of his late period. Also, it suggests his internal pain that came from continuous death of acquaintances. Key relationships between each movement are d minor - D Major - f^(＃) minor - d minor. Brahms exploited an unprecedented key progression as Beethoven did. He attempted to move unconventionally to the parallel key and the mediant key of the first movement in the second and third movements instead of transferring to the relative key relations. In light this, not only did he adhere to classical tradition, but also he made great effort to construct his singular aesthetic asbeing tinged with lyrical melodies and romantic harmony. As I progress this research, I tried to approach how to express the music as a pianist rather than composition techniques. Also I concentrated upon the process of how violin and piano harmonize their individualities together.
This thesis is a study on the accompaniment of 「Sonata for Violin and Piano No.3, Op. 108 in d minor」 by Johannes Brahms(1833-1897). Even though the Romanticism was a predominant phase in the 19th century, Brahms was a notable composer who basically conservative, logical and studious and he had a great taste for taut forms in his music which was inherited from Johann Sebastian Bach (1685-1750) and Ludwig van Beethoven (1770-1827). Moreover, he used genre distinctions loosely which was influenced by Robert Schumann (1810-1856). He composed all kinds of music including symphony, concerto, chamber music and lied, etc. But especially, his chamber music takes a big place because of new formations. The String quartets were the mainstream up to the period of classicism. However, Brahms tried new formations such as 「Clarinet Trio Op. 114 in a minor」 and 「Horn Trio Op.40 in E^(b) Major」, etc. Of his chamber music, three violin sonatas could be finally published after at the age of 40 because of his self-critical personality. 「No.3, Op.108 in d minor」 which is studied in this thesis, is the last violin sonata he composed. He started to compose it at the age of 53 and finished at 55 in Switzerland. Brahms employed four-movement scheme. It reflects profundity and seriousness of his late period. Also, it suggests his internal pain that came from continuous death of acquaintances. Key relationships between each movement are d minor - D Major - f^(＃) minor - d minor. Brahms exploited an unprecedented key progression as Beethoven did. He attempted to move unconventionally to the parallel key and the mediant key of the first movement in the second and third movements instead of transferring to the relative key relations. In light this, not only did he adhere to classical tradition, but also he made great effort to construct his singular aesthetic asbeing tinged with lyrical melodies and romantic harmony. As I progress this research, I tried to approach how to express the music as a pianist rather than composition techniques. Also I concentrated upon the process of how violin and piano harmonize their individualities together.
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