초록 ▼

용어보기논문에서 용어와 풀이말을 자동 추출한 결과로, 시범 서비스 중입니다. AI-Helper

19세기 낭만주의 음악은 자기표현과 주관을 중심으로 혁신과 다양성을 추구하였다. 또한 낭만주의 음악은 순수하게 음악자체를 중시하면서 고전주의형식을 고수하는 절대음악과 문학 및 회화 등의 예술과 융합하여 극적 내용을 표현한 표제음악으로 나누어 볼 수 있다. 브람스는 고전주의 형식의 틀 안에서 혁신적인 리듬과 화성, 서정적이고 낭만적인 풍부한 감정을 융합시켜 독자적인 작품세계를 구축한 낭만주의 시대의 대표적 작곡가이다. 그는 19세기 독일낭만파 음...

19세기 낭만주의 음악은 자기표현과 주관을 중심으로 혁신과 다양성을 추구하였다. 또한 낭만주의 음악은 순수하게 음악자체를 중시하면서 고전주의형식을 고수하는 절대음악과 문학 및 회화 등의 예술과 융합하여 극적 내용을 표현한 표제음악으로 나누어 볼 수 있다. 브람스는 고전주의 형식의 틀 안에서 혁신적인 리듬과 화성, 서정적이고 낭만적인 풍부한 감정을 융합시켜 독자적인 작품세계를 구축한 낭만주의 시대의 대표적 작곡가이다. 그는 19세기 독일낭만파 음악에서 나타났던 극음악이나 교향시 같은 표제음악의 경향에 휩쓸리지 않고 전통에 입각한 관현악과 실내악분야에서 창작 활동을 했다. 브람스의 작품은 외형적으로 바로크의 대위법과 고전의 다 악장 형식을 따르고 있으며, 내면적으로는 낭만적인 정신이 담겨있다고 할 수 있다. 본 연구는 그의 음악적 특징이 잘 나타난 바이올린 소나타 세곡 중에서도 대위법적인 기법 및 풍부한 화성의 사용과 악곡의 구성 등이 가장 뛰어난 제3번을 분석 연구함에 있어 그의 생애와 음악적 특징을 살펴보고 작품 창작에 있어서의 작품배경과 구조를 비교하였으며 각 악장별로 선율을 중심으로 화성을 분석하고 곡에 있어 가장 중요한 바이올린과 피아노의 이중주 성격을 파악하고 연구하였다. 이 곡은 악장별 전체적으로 통합분석을 해보면 모두 4악장으로 구성되어 있으며 1악장은 보통 소나타 형식으로 쓰여 졌으며 2악장, 3악장은 3부 형식, 4악장은 론도 소나타 형식이다. 조성은 1악장은 d단조, 2악장은 D장조, 3악장은 f#단조, 4악장은 다시 d단조로 고전적이며 리듬에서도 규칙적인 리듬을 탈피하고 당김음과 프레이징에 의한 리듬의 변화, 성부가 교차되는 리듬을 사용하여 발전시켜 나가고 있으며 화성적인 면에 있어서 반음계적 화음진행과 음향을 풍부하게 하기 위한 분산 화음, 부속화음의 연속사용 등 전통적 기능화성과는 다른 면을 볼 수 있다. 곡 전체적인 분위기가 좀 어둡고 애절하며 그 당시 브람스의 심리상태를 알 수 있을 정도로 섬세하며, 형식적인 면에서는 그의 고전적인 면과 더 나아가서는 대위법적 관심을 엿볼 수 있는 작품임을 알 수 있다. 따라서 본 논문의 연구를 통해 곡의 정확한 해석과 올바른 연주를 이끌어 내는 데 중요한 의의를 두고 끊임없는 노력과 연구가 필요하겠다.