19세기 말에 유럽은 정치적·사회적으로 새로운 국면을 맞았었다. 산업혁명과 경제 시스템이 현대화를 촉진하면서 중산층이 확산되었다. 그로 인해 문화 전반이 소수의 귀족 중심으로 형성되어 수립된 가치 체계가 중산층에게 새로운 질서를 필요로 하게 되는 상황이 되었다. 즉, 중산층 지식인들은 점차 봉건적 문화 세습을 거부하고 자신들의 새로운 문화를 추구하며 정치적·사회적 변혁을 열망하였다. 이러한 시대적 상황에서 정신적 내면 세계를 연구한 지그문트 프로이드 (Sigmund Freud)의 이론이 많은 예술가들에게 영향을 주었다. 이에 오스트리아 빈의 예술가들은 아카데미 영향의 역사주의적 양식을 배제하고 휴머니티(humanity)와 심리적 측면을 강조하며 장식적 요소를 가미하여 에로티시즘 미술을 한 단계 높여 주었다. 이러한 예술은 주로 인체를 통해 표출되며 시대성과 미적 가치 즉, 작가의 의식이나 사회의 변화 요인에 의해 다양한 형태로 변형된다. 본 연구자는 세기말의 혼미했던 주변상황을 잘 반영하고 새로운 독자적인 회화양식을 창조해 나가려 노력한 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 회화적 이념에 대해 알아보고 대표적인 작품들을 연구 분석하고자 했다. 클림트는 이 당시 유럽 화단을 지배하였던 상징주의의 영향을 받아 회화에 있어 현실적인 주제보다는 신화적이고 신비주의적 요소를 도입해 어떠한 세계를 절대상징으로써 화면에 표현해내고 있다. 또한 상징적 표현과 함께 정신 또는 이데아의 세계를 자연적 모티브, 조형적 구조를 ...
19세기 말에 유럽은 정치적·사회적으로 새로운 국면을 맞았었다. 산업혁명과 경제 시스템이 현대화를 촉진하면서 중산층이 확산되었다. 그로 인해 문화 전반이 소수의 귀족 중심으로 형성되어 수립된 가치 체계가 중산층에게 새로운 질서를 필요로 하게 되는 상황이 되었다. 즉, 중산층 지식인들은 점차 봉건적 문화 세습을 거부하고 자신들의 새로운 문화를 추구하며 정치적·사회적 변혁을 열망하였다. 이러한 시대적 상황에서 정신적 내면 세계를 연구한 지그문트 프로이드 (Sigmund Freud)의 이론이 많은 예술가들에게 영향을 주었다. 이에 오스트리아 빈의 예술가들은 아카데미 영향의 역사주의적 양식을 배제하고 휴머니티(humanity)와 심리적 측면을 강조하며 장식적 요소를 가미하여 에로티시즘 미술을 한 단계 높여 주었다. 이러한 예술은 주로 인체를 통해 표출되며 시대성과 미적 가치 즉, 작가의 의식이나 사회의 변화 요인에 의해 다양한 형태로 변형된다. 본 연구자는 세기말의 혼미했던 주변상황을 잘 반영하고 새로운 독자적인 회화양식을 창조해 나가려 노력한 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 회화적 이념에 대해 알아보고 대표적인 작품들을 연구 분석하고자 했다. 클림트는 이 당시 유럽 화단을 지배하였던 상징주의의 영향을 받아 회화에 있어 현실적인 주제보다는 신화적이고 신비주의적 요소를 도입해 어떠한 세계를 절대상징으로써 화면에 표현해내고 있다. 또한 상징적 표현과 함께 정신 또는 이데아의 세계를 자연적 모티브, 조형적 구조를 아르 누보 양식과의 연결점으로 나타내어지고 있는데, 이는 순수한 장식적 기능을 넘어 형태를 무게 있게 표현하여 그 자체가 내용이 되어 생략되고 농축되어진 상징적 문양으로 그림의 내용을 명확한 것으로 만들고 있다. 즉, 장식적 표현을 조형적으로 완성시킨 하나의 형식으로 자리잡고 있다. 에로티시즘 작품에서는 율동적이고 섬세하며 장식적 요소를 더하여 단순한 관상용이 아니라 그 자체가 인간의 굴레와 행복 추구의 주요 동기가 되어 삶의 추동력이 될 수 있음을 나타내고 있다. 이와 같이 현대 미술에 있어 클림트의 작품세계는 상징적 구조에 따른 추상적 의미를 통해서 현대 미술이 형성되어 가는 과정에 추상성 자체에 다양한 의미를 시사한다. 회화 자체에 상징성과 어울리는 추상적 의미의 장식적 효과가 현대 미술이 시사하는 회화의 장식적 효과와도 상관관계가 있다. 또한 에로티시즘 회화에서 관능을 생생히 드러내어 그것이 갖는 미학적 영향력을 그때까지와는 전혀 다른 시각으로 새롭게 되돌아보게 한다. 이와 같이 작품을 통해서 클림트의 독자적인 면과 고유의 성격적 면모가 현대미술에 많은 영향을 주는 점을 알 수 있다. 클림트의 작품 세계에 나타난 상징적 주제, 장식적 주제, 에로티시즘 내용들은 회화세계를 만들어 주고 형성하는 기본적이고 근원적인 바탕이 된다. 이러한 바탕을 깨달게 해주는 것이 클림트의 그만의 철학을 담아 표현하고 있는 작품세계이다.
19세기 말에 유럽은 정치적·사회적으로 새로운 국면을 맞았었다. 산업혁명과 경제 시스템이 현대화를 촉진하면서 중산층이 확산되었다. 그로 인해 문화 전반이 소수의 귀족 중심으로 형성되어 수립된 가치 체계가 중산층에게 새로운 질서를 필요로 하게 되는 상황이 되었다. 즉, 중산층 지식인들은 점차 봉건적 문화 세습을 거부하고 자신들의 새로운 문화를 추구하며 정치적·사회적 변혁을 열망하였다. 이러한 시대적 상황에서 정신적 내면 세계를 연구한 지그문트 프로이드 (Sigmund Freud)의 이론이 많은 예술가들에게 영향을 주었다. 이에 오스트리아 빈의 예술가들은 아카데미 영향의 역사주의적 양식을 배제하고 휴머니티(humanity)와 심리적 측면을 강조하며 장식적 요소를 가미하여 에로티시즘 미술을 한 단계 높여 주었다. 이러한 예술은 주로 인체를 통해 표출되며 시대성과 미적 가치 즉, 작가의 의식이나 사회의 변화 요인에 의해 다양한 형태로 변형된다. 본 연구자는 세기말의 혼미했던 주변상황을 잘 반영하고 새로운 독자적인 회화양식을 창조해 나가려 노력한 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 회화적 이념에 대해 알아보고 대표적인 작품들을 연구 분석하고자 했다. 클림트는 이 당시 유럽 화단을 지배하였던 상징주의의 영향을 받아 회화에 있어 현실적인 주제보다는 신화적이고 신비주의적 요소를 도입해 어떠한 세계를 절대상징으로써 화면에 표현해내고 있다. 또한 상징적 표현과 함께 정신 또는 이데아의 세계를 자연적 모티브, 조형적 구조를 아르 누보 양식과의 연결점으로 나타내어지고 있는데, 이는 순수한 장식적 기능을 넘어 형태를 무게 있게 표현하여 그 자체가 내용이 되어 생략되고 농축되어진 상징적 문양으로 그림의 내용을 명확한 것으로 만들고 있다. 즉, 장식적 표현을 조형적으로 완성시킨 하나의 형식으로 자리잡고 있다. 에로티시즘 작품에서는 율동적이고 섬세하며 장식적 요소를 더하여 단순한 관상용이 아니라 그 자체가 인간의 굴레와 행복 추구의 주요 동기가 되어 삶의 추동력이 될 수 있음을 나타내고 있다. 이와 같이 현대 미술에 있어 클림트의 작품세계는 상징적 구조에 따른 추상적 의미를 통해서 현대 미술이 형성되어 가는 과정에 추상성 자체에 다양한 의미를 시사한다. 회화 자체에 상징성과 어울리는 추상적 의미의 장식적 효과가 현대 미술이 시사하는 회화의 장식적 효과와도 상관관계가 있다. 또한 에로티시즘 회화에서 관능을 생생히 드러내어 그것이 갖는 미학적 영향력을 그때까지와는 전혀 다른 시각으로 새롭게 되돌아보게 한다. 이와 같이 작품을 통해서 클림트의 독자적인 면과 고유의 성격적 면모가 현대미술에 많은 영향을 주는 점을 알 수 있다. 클림트의 작품 세계에 나타난 상징적 주제, 장식적 주제, 에로티시즘 내용들은 회화세계를 만들어 주고 형성하는 기본적이고 근원적인 바탕이 된다. 이러한 바탕을 깨달게 해주는 것이 클림트의 그만의 철학을 담아 표현하고 있는 작품세계이다.
Europe faced new political and social facets in the end of the 19th century. In the continent, the Industrial Revolution and thereon economic systems promoted modernization, expanding the middle-class. Then people of the class a new order against cultural value systems that had been formed and estab...
Europe faced new political and social facets in the end of the 19th century. In the continent, the Industrial Revolution and thereon economic systems promoted modernization, expanding the middle-class. Then people of the class a new order against cultural value systems that had been formed and established by small groups of nobles. Middle-class Intellectuals pursued their own new culture and political and social innovations, refusing inheritances of feudalistic culture. Under this circumstance, a number of artists were much influenced by theories of Sigmund Freud who studied the inner world of human being. Artists of Vienna raised the level of the eroticism art by excluding academism-based historic styles, stressing humanity and psychological aspects and employing ornamental factors. Such art was expressed mainly with human body, and transformed in various ways in accordance with the times, aesthetic value, artist consciousness and social change. The purpose of this study is to review and analyze Gustav Klimt's painting idea and artistic works. He was a painter who tried to create a unique style of painting In which confusions and chaos In the end of the century were better reflected. Influenced by symbolism as a mainstream of European painting ideologies in his times, Klimt introduced mythical and mysterious factors to his painting, expressing a certain world as an absolute symbol. He considered the world of spirit or idea as a natural motive that made a connection with art nouveau. He did not use forms as pure ornaments, but substantially expressed, abbreviated and concentrated them into symbolic figures, making his own painting explicit. The painter developed ornamental expression into a complete style. Erotic works by the painter were not just for viewing. They became a motive for seeking happiness and driving life by being added with rhythmic, delicate and ornamental factors. With its symbolic structure and abstract meaning, Klimt's world of work had many implications for the formation of modern art. Ornamental effects fit by the painter into the symbolism of painting were correlated with those in painting under modern art. In his painting, Klimt revealed sensuality whose aesthetic influence could be viewed from a perspective completely different than before. He greatly affected modern art with his own creativity and unique character found in his works. Symbolic and ornamental themes and erotic subjects found in Klimt's works, expressed based on his own philosophy, are fundamental and basic to the formation of his world of painting.
Europe faced new political and social facets in the end of the 19th century. In the continent, the Industrial Revolution and thereon economic systems promoted modernization, expanding the middle-class. Then people of the class a new order against cultural value systems that had been formed and established by small groups of nobles. Middle-class Intellectuals pursued their own new culture and political and social innovations, refusing inheritances of feudalistic culture. Under this circumstance, a number of artists were much influenced by theories of Sigmund Freud who studied the inner world of human being. Artists of Vienna raised the level of the eroticism art by excluding academism-based historic styles, stressing humanity and psychological aspects and employing ornamental factors. Such art was expressed mainly with human body, and transformed in various ways in accordance with the times, aesthetic value, artist consciousness and social change. The purpose of this study is to review and analyze Gustav Klimt's painting idea and artistic works. He was a painter who tried to create a unique style of painting In which confusions and chaos In the end of the century were better reflected. Influenced by symbolism as a mainstream of European painting ideologies in his times, Klimt introduced mythical and mysterious factors to his painting, expressing a certain world as an absolute symbol. He considered the world of spirit or idea as a natural motive that made a connection with art nouveau. He did not use forms as pure ornaments, but substantially expressed, abbreviated and concentrated them into symbolic figures, making his own painting explicit. The painter developed ornamental expression into a complete style. Erotic works by the painter were not just for viewing. They became a motive for seeking happiness and driving life by being added with rhythmic, delicate and ornamental factors. With its symbolic structure and abstract meaning, Klimt's world of work had many implications for the formation of modern art. Ornamental effects fit by the painter into the symbolism of painting were correlated with those in painting under modern art. In his painting, Klimt revealed sensuality whose aesthetic influence could be viewed from a perspective completely different than before. He greatly affected modern art with his own creativity and unique character found in his works. Symbolic and ornamental themes and erotic subjects found in Klimt's works, expressed based on his own philosophy, are fundamental and basic to the formation of his world of painting.
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