본 논문은 19세기말 아르누보(Art Nouveau)운동과 오스트리아 표현주의에 주도적인 역할을 하며, 장식적이고 신비적인 에로티시즘의 상징주의적 경향을 보여주었던 구스타브 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)의 작품세계 전반에 대한 고찰을 그 목적으로 하고 있다. 19세기 말 전환기에 오스트리아 수도 비엔나에서 공동공방으로 이미 그 실력을 인정받던 클림트는 보수적이고 지역적 성향이 강한 비엔나 ‘예술가 조합(Kunstlerhauses)’에 반발하여 1897년 국제적인 조류를 받아들인 비엔나 분리파(...
본 논문은 19세기말 아르누보(Art Nouveau)운동과 오스트리아 표현주의에 주도적인 역할을 하며, 장식적이고 신비적인 에로티시즘의 상징주의적 경향을 보여주었던 구스타브 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)의 작품세계 전반에 대한 고찰을 그 목적으로 하고 있다. 19세기 말 전환기에 오스트리아 수도 비엔나에서 공동공방으로 이미 그 실력을 인정받던 클림트는 보수적이고 지역적 성향이 강한 비엔나 ‘예술가 조합(Kunstlerhauses)’에 반발하여 1897년 국제적인 조류를 받아들인 비엔나 분리파(Vienna Secession)를 결성, 기존의 아카데믹한 사실주의에서 과감히 탈피하여 작가 개인이 추구하는 예술방향으로 자신을 드러내는 새로운 화풍이 표출되었다. 분리파 결성에 결정적 영향을 미친 아르누보 운동은 자연에서 유래된 아름다운 곡선을 디자인의 모티프로 삼았는데 공작의 형태, 파도, 포도넝쿨의 줄기, 백조, 꽃봉오리등 산업화 이전의 향수를 갖게 하였으며, 이러한 가운데 비엔나 분리파는 그들만의 아르누보를 창조해냈고, 그 독창성은 클림트의 회화양식에 지대한 영향을 끼쳤다. 클림트는 당시 유행하던 양식을 응용하는 것에 그치지 않고, 자신만의 독창적인 표현법을 보여주며 정교한 장식성으로 아르누보를 발전시켜 나갔다. 클림트의 작품 세계에서는 세밀하고 아름다운 장식성과 여성을 통한 다양한 인간 심리를 에로티시즘으로 표현하고 있으며 이러한 특징들은 상징적인 표현과 함께 나타내고 있다. 아르누보 양식의 조형적인 요소들은 본질적으로 여성적이며 장식적인 요소가 강하다. 그의 예술세계는 인간의 깊은 내면, 꿈, 환상, 신비한 아름다움을 상징적 화려함으로 표현했으며, 그는 상징적인 세계를 통하여 에로스를 끌어올려 성스러운 존재로까지 승화시킨다. 에로티시즘은 죽음과 융합되어 장식적 표현을 완성한 독창적인 예술가로 조형성을 종합주의적인 입장에서 추상적으로 가는 길을 열어 현대미술에 다변화를 제시하였다. 클림트는 예전의 관능적인 여성 그림과 크게 대비되는 풍경화속에서 감수성의 가장 근원적이고 순수한 부분을 실현하고자 노력해 왔다. 그의 풍경화에서는 인물이 거의 등장하지 않는다. 또한 인물화에는 풍경으로서의 배경이 잘 나타나지 않는다. 대체적으로 주인공 없는 배경 같은 은은하고도 잔잔한 경관으로서의 풍경이 클림트의 붓끝을 타고 나왔다고 할 수 있다. 본 논문은 클림트의 작품세계가 모든 시대사조를 떠나 그가 보여준 창조력에 주목하게 되는 이유와 우리에게 화려한 미적인 비전을 제시해 주고 있는 클림트 회화의 특성, 그리고 현대감각 속에 숨겨둔 철학적 배경 등 작가에 관한 전반적인 조명적 고찰을 통해 클림트 미술에 대해 연구하고자 한다.
본 논문은 19세기말 아르누보(Art Nouveau)운동과 오스트리아 표현주의에 주도적인 역할을 하며, 장식적이고 신비적인 에로티시즘의 상징주의적 경향을 보여주었던 구스타브 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)의 작품세계 전반에 대한 고찰을 그 목적으로 하고 있다. 19세기 말 전환기에 오스트리아 수도 비엔나에서 공동공방으로 이미 그 실력을 인정받던 클림트는 보수적이고 지역적 성향이 강한 비엔나 ‘예술가 조합(Kunstlerhauses)’에 반발하여 1897년 국제적인 조류를 받아들인 비엔나 분리파(Vienna Secession)를 결성, 기존의 아카데믹한 사실주의에서 과감히 탈피하여 작가 개인이 추구하는 예술방향으로 자신을 드러내는 새로운 화풍이 표출되었다. 분리파 결성에 결정적 영향을 미친 아르누보 운동은 자연에서 유래된 아름다운 곡선을 디자인의 모티프로 삼았는데 공작의 형태, 파도, 포도넝쿨의 줄기, 백조, 꽃봉오리등 산업화 이전의 향수를 갖게 하였으며, 이러한 가운데 비엔나 분리파는 그들만의 아르누보를 창조해냈고, 그 독창성은 클림트의 회화양식에 지대한 영향을 끼쳤다. 클림트는 당시 유행하던 양식을 응용하는 것에 그치지 않고, 자신만의 독창적인 표현법을 보여주며 정교한 장식성으로 아르누보를 발전시켜 나갔다. 클림트의 작품 세계에서는 세밀하고 아름다운 장식성과 여성을 통한 다양한 인간 심리를 에로티시즘으로 표현하고 있으며 이러한 특징들은 상징적인 표현과 함께 나타내고 있다. 아르누보 양식의 조형적인 요소들은 본질적으로 여성적이며 장식적인 요소가 강하다. 그의 예술세계는 인간의 깊은 내면, 꿈, 환상, 신비한 아름다움을 상징적 화려함으로 표현했으며, 그는 상징적인 세계를 통하여 에로스를 끌어올려 성스러운 존재로까지 승화시킨다. 에로티시즘은 죽음과 융합되어 장식적 표현을 완성한 독창적인 예술가로 조형성을 종합주의적인 입장에서 추상적으로 가는 길을 열어 현대미술에 다변화를 제시하였다. 클림트는 예전의 관능적인 여성 그림과 크게 대비되는 풍경화속에서 감수성의 가장 근원적이고 순수한 부분을 실현하고자 노력해 왔다. 그의 풍경화에서는 인물이 거의 등장하지 않는다. 또한 인물화에는 풍경으로서의 배경이 잘 나타나지 않는다. 대체적으로 주인공 없는 배경 같은 은은하고도 잔잔한 경관으로서의 풍경이 클림트의 붓끝을 타고 나왔다고 할 수 있다. 본 논문은 클림트의 작품세계가 모든 시대사조를 떠나 그가 보여준 창조력에 주목하게 되는 이유와 우리에게 화려한 미적인 비전을 제시해 주고 있는 클림트 회화의 특성, 그리고 현대감각 속에 숨겨둔 철학적 배경 등 작가에 관한 전반적인 조명적 고찰을 통해 클림트 미술에 대해 연구하고자 한다.
The purpose of this study was to examine the art of Gustav Klimt (1862-1918) who played a leading role for the late 19th century's Art Nouveau movement and expressionism in Austria and showed decorative and mystic character of erotic symbolism. Klimt was already recognized for his performance at the...
The purpose of this study was to examine the art of Gustav Klimt (1862-1918) who played a leading role for the late 19th century's Art Nouveau movement and expressionism in Austria and showed decorative and mystic character of erotic symbolism. Klimt was already recognized for his performance at the art company in Vienna, the capital of Austria, in the late 19th century. In opposition to Vienna's ‘Art Association (Kunstlerhauses)’ that was conservative and regional, he organized Vienna Secession in 1897 by introducing international influences. He broke away from the previous academic realism and created a new style for individual artists to express themselves in the way they pursued. Art Nouveau movement was most influential to forming the secession. It used beautiful curves from the nature as the design motif and tended to go back to pre-industrialization using peacocks, waves, grape vines, swans, and flower buds. Vienna Secession created its own Art Nouveau and its originality greatly influenced Klimt's painting style. Klimt not only applied the contemporary style, but he also showed his own unique expressions to develop the elaborately decorative Art Nouveau. His art uses delicate and beautiful decorations and female figures to express various human psychologies in eroticism, and these characteristics also apply symbolic expressions. The artistic elements of Art Nouveau style are essentially feminine and decorative. Klimt's art shows the deep introversion of men, dreams, fantasy, and mystic beauty in symbolic aesthetics. He uses his symbolic world to beautify eros even as a holy theme. Eroticism was connected to death and opened the way for Klimt to pursue abstraction as the completer of his original decorative expression. This was the beginning of diversity of modern art. He tried to realize the most essential and purest aspect of sensibility through landscape painting that contrasted the old paintings of sensual women. In his landscape painting, human characters rarely appear. Also, his portraits rarely use landscapes as backgrounds. He created landscapes as subtle and calming views with no main character. This study examined the reason why we focus on Klimt's artistic creativity that goes beyond time, the characteristics of his painting that presents to us the splendid artistic vision, and the philosophical background of modern sensibility.
The purpose of this study was to examine the art of Gustav Klimt (1862-1918) who played a leading role for the late 19th century's Art Nouveau movement and expressionism in Austria and showed decorative and mystic character of erotic symbolism. Klimt was already recognized for his performance at the art company in Vienna, the capital of Austria, in the late 19th century. In opposition to Vienna's ‘Art Association (Kunstlerhauses)’ that was conservative and regional, he organized Vienna Secession in 1897 by introducing international influences. He broke away from the previous academic realism and created a new style for individual artists to express themselves in the way they pursued. Art Nouveau movement was most influential to forming the secession. It used beautiful curves from the nature as the design motif and tended to go back to pre-industrialization using peacocks, waves, grape vines, swans, and flower buds. Vienna Secession created its own Art Nouveau and its originality greatly influenced Klimt's painting style. Klimt not only applied the contemporary style, but he also showed his own unique expressions to develop the elaborately decorative Art Nouveau. His art uses delicate and beautiful decorations and female figures to express various human psychologies in eroticism, and these characteristics also apply symbolic expressions. The artistic elements of Art Nouveau style are essentially feminine and decorative. Klimt's art shows the deep introversion of men, dreams, fantasy, and mystic beauty in symbolic aesthetics. He uses his symbolic world to beautify eros even as a holy theme. Eroticism was connected to death and opened the way for Klimt to pursue abstraction as the completer of his original decorative expression. This was the beginning of diversity of modern art. He tried to realize the most essential and purest aspect of sensibility through landscape painting that contrasted the old paintings of sensual women. In his landscape painting, human characters rarely appear. Also, his portraits rarely use landscapes as backgrounds. He created landscapes as subtle and calming views with no main character. This study examined the reason why we focus on Klimt's artistic creativity that goes beyond time, the characteristics of his painting that presents to us the splendid artistic vision, and the philosophical background of modern sensibility.
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