이 논문은 브람스의 피아노소품 Op. 118 ＜Klavierstucke Op.118＞을 분석 연구 한 것이다. 브람스의 많은 피아노 작품들 중에서 피아노소품 Op. 118 ＜Klavierstucke Op.118＞은 낭만주의 시대의 중요한 양식인 성격적 소품에 속하는 작품으로 동시대 작곡가들의 소품과는 달리 표제적 제목을 갖지 않고, 주관적 관념적으로 정서가 표현된 곳이다. 악곡분석에 앞서 브람스가 활약했던 19세기 낭만주의 음악과 낭만적 고전주의자로서의 브람스, 그리고 브람스의 피아노 작품들에 대하여 간략하게 살펴보았으며 악곡의 ...
이 논문은 브람스의 피아노소품 Op. 118 ＜Klavierstucke Op.118＞을 분석 연구 한 것이다. 브람스의 많은 피아노 작품들 중에서 피아노소품 Op. 118 ＜Klavierstucke Op.118＞은 낭만주의 시대의 중요한 양식인 성격적 소품에 속하는 작품으로 동시대 작곡가들의 소품과는 달리 표제적 제목을 갖지 않고, 주관적 관념적으로 정서가 표현된 곳이다. 악곡분석에 앞서 브람스가 활약했던 19세기 낭만주의 음악과 낭만적 고전주의자로서의 브람스, 그리고 브람스의 피아노 작품들에 대하여 간략하게 살펴보았으며 악곡의 분석은 형식, 화성, 선율, 리듬을 위주로 하였다. 이 소품의 형식면에 있어서는 4곡의 인터메쪼(Intermezzo)와 1곡의 발라드(Ballade), 1곡의 로만짜(Romanze)로 구성되었으며 Intermezzo의 성격은 악장에 삽입되는 경과적 소곡이 아닌 하나의 독립적인 기악곡 형태로 이루어져있다. No. 1의 Intermezzo의 단순 2부분형식을 제외하고는 모두 3부 형식으로 되어 있다. 화성면에 있어서는 밀집화음, 풍부한 화성, 넓은 음역에 걸친 분산화음, 3도와 6도 음정으로 이루어진 화성 등이 특징이다. 선율에 있어서 이 곡의 선율은 간결하고 소박하나 그 안에 심오한 내적 감정이 서정적으로 표현되었다. 주제선율은 내성에 나타나기도 하고 3, 6, 8도로 중복되어 나타나기도 하며 2개의 선율이 동시에 진행되기도 한다. 그리고 여러 개의 악구가 모여 하나의 프레이즈로 사용되기도 한다. 또한 선율에 넓은 음역에 걸친 분산화음과 성부간의 모방, 성부의 교환, 대위적인 진행 등 대위법적 기법을 이용한 특징이 나타나 있다. 리듬면에서는 역행 리듬, 2:3의 교차리듬(Crossrhythm), 당김음(Syncopation), 헤미올라(Hemiola) 등 다양한 리듬 변형의 기법이 돋보인다. 이와 같이 ＜Klavierstucke Op.118＞을 분석, 종합해 보았을 때 고전적 형식으로도 낭만적인 정서를 담아 낼 수 있음을 알 수 있었다.
이 논문은 브람스의 피아노소품 Op. 118 ＜Klavierstucke Op.118＞을 분석 연구 한 것이다. 브람스의 많은 피아노 작품들 중에서 피아노소품 Op. 118 ＜Klavierstucke Op.118＞은 낭만주의 시대의 중요한 양식인 성격적 소품에 속하는 작품으로 동시대 작곡가들의 소품과는 달리 표제적 제목을 갖지 않고, 주관적 관념적으로 정서가 표현된 곳이다. 악곡분석에 앞서 브람스가 활약했던 19세기 낭만주의 음악과 낭만적 고전주의자로서의 브람스, 그리고 브람스의 피아노 작품들에 대하여 간략하게 살펴보았으며 악곡의 분석은 형식, 화성, 선율, 리듬을 위주로 하였다. 이 소품의 형식면에 있어서는 4곡의 인터메쪼(Intermezzo)와 1곡의 발라드(Ballade), 1곡의 로만짜(Romanze)로 구성되었으며 Intermezzo의 성격은 악장에 삽입되는 경과적 소곡이 아닌 하나의 독립적인 기악곡 형태로 이루어져있다. No. 1의 Intermezzo의 단순 2부분형식을 제외하고는 모두 3부 형식으로 되어 있다. 화성면에 있어서는 밀집화음, 풍부한 화성, 넓은 음역에 걸친 분산화음, 3도와 6도 음정으로 이루어진 화성 등이 특징이다. 선율에 있어서 이 곡의 선율은 간결하고 소박하나 그 안에 심오한 내적 감정이 서정적으로 표현되었다. 주제선율은 내성에 나타나기도 하고 3, 6, 8도로 중복되어 나타나기도 하며 2개의 선율이 동시에 진행되기도 한다. 그리고 여러 개의 악구가 모여 하나의 프레이즈로 사용되기도 한다. 또한 선율에 넓은 음역에 걸친 분산화음과 성부간의 모방, 성부의 교환, 대위적인 진행 등 대위법적 기법을 이용한 특징이 나타나 있다. 리듬면에서는 역행 리듬, 2:3의 교차리듬(Crossrhythm), 당김음(Syncopation), 헤미올라(Hemiola) 등 다양한 리듬 변형의 기법이 돋보인다. 이와 같이 ＜Klavierstucke Op.118＞을 분석, 종합해 보았을 때 고전적 형식으로도 낭만적인 정서를 담아 낼 수 있음을 알 수 있었다.
In the thesis ,Klavierstucke Op.118 of Johannes Brahms is analyzed and researched. Klavierstucke Op.118, one of a number of Brahms' works, is a character piece as one of the crucial forms in the age of romanticism. Unlike short pieces of other comtemporary composers', it describes an emotional aspec...
In the thesis ,Klavierstucke Op.118 of Johannes Brahms is analyzed and researched. Klavierstucke Op.118, one of a number of Brahms' works, is a character piece as one of the crucial forms in the age of romanticism. Unlike short pieces of other comtemporary composers', it describes an emotional aspect of the work subjectively as well as conceptually without a title in a program form. Prior to analyzing it, we study briefly about the historical background in the 19th century when Brahms worked, the romantic and neo-classic music and some works of Brahms'. Afterwards ＜KlavierstuckeOp.118＞ is investigated based on forms, harmony, melody and rhythm.. With respect to the structural aspect of this piece it consists of four intermezzos, one ballade and one romanze. Especially the intermezzo included in this piece is not a passing bagatelle but an independent instrumental piece. All intermezzos presented in the piece adopt the ternary form except the intermezzo of No. 1 that has a simple binary form. From the harmonic point of view, the piece is characterized by a dense harmony, a broken chord through a broad range and the harmony consisting of the third and sixth tone. In terms of the melody it is quite simple and humble but represented with a deep internal emotion lyrically. The subject melody appears in the inner part occasionally, and is duplicated with the third, the sixth and the octave. And it has two melodies proceeded at the same time. Moreover several grounds involved in its melody are combined into one phrase. Besides, a broken chord spreaded in a broad range and the contrapuntal techniques are the major property of this music. In the relevance of the rhythm in the work, various manipulations of the rhythmical transformation such as retrograde, 2:3 cross rhythm, syncopation, hemiola, etc. are very prominent. As seen from the analysis and synthesis of ＜Klavierstucke Op.118＞ in the thesis, we can consider that a romantic emotion can be incorporated well with the classical form.
In the thesis ,Klavierstucke Op.118 of Johannes Brahms is analyzed and researched. Klavierstucke Op.118, one of a number of Brahms' works, is a character piece as one of the crucial forms in the age of romanticism. Unlike short pieces of other comtemporary composers', it describes an emotional aspect of the work subjectively as well as conceptually without a title in a program form. Prior to analyzing it, we study briefly about the historical background in the 19th century when Brahms worked, the romantic and neo-classic music and some works of Brahms'. Afterwards ＜KlavierstuckeOp.118＞ is investigated based on forms, harmony, melody and rhythm.. With respect to the structural aspect of this piece it consists of four intermezzos, one ballade and one romanze. Especially the intermezzo included in this piece is not a passing bagatelle but an independent instrumental piece. All intermezzos presented in the piece adopt the ternary form except the intermezzo of No. 1 that has a simple binary form. From the harmonic point of view, the piece is characterized by a dense harmony, a broken chord through a broad range and the harmony consisting of the third and sixth tone. In terms of the melody it is quite simple and humble but represented with a deep internal emotion lyrically. The subject melody appears in the inner part occasionally, and is duplicated with the third, the sixth and the octave. And it has two melodies proceeded at the same time. Moreover several grounds involved in its melody are combined into one phrase. Besides, a broken chord spreaded in a broad range and the contrapuntal techniques are the major property of this music. In the relevance of the rhythm in the work, various manipulations of the rhythmical transformation such as retrograde, 2:3 cross rhythm, syncopation, hemiola, etc. are very prominent. As seen from the analysis and synthesis of ＜Klavierstucke Op.118＞ in the thesis, we can consider that a romantic emotion can be incorporated well with the classical form.
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