디지털 콘텐츠의 발전으로 대중들이 영상매체를 쉽게 접하게 되면서, 영상에 삽입되는 OST에 대한 대중들의 관심이 높아지며 OST는 하나의 음악장르로 자리를 잡았다. 실사영화에 반해, 애니메이션은 상상속의 인물을 만들어내는 작업이므로 음악은 정교한 작업을 요구한다. 애니메이션에 음악을 최초로 삽입한 디즈니사는 애니메이션 장르의 특징을 살려내기 위해 미키 마우징(Mickey mousing) 기법을 오래전에 만들었고, 이 기법은 애니메이션에...
디지털 콘텐츠의 발전으로 대중들이 영상매체를 쉽게 접하게 되면서, 영상에 삽입되는 OST에 대한 대중들의 관심이 높아지며 OST는 하나의 음악장르로 자리를 잡았다. 실사영화에 반해, 애니메이션은 상상속의 인물을 만들어내는 작업이므로 음악은 정교한 작업을 요구한다. 애니메이션에 음악을 최초로 삽입한 디즈니사는 애니메이션 장르의 특징을 살려내기 위해 미키 마우징(Mickey mousing) 기법을 오래전에 만들었고, 이 기법은 애니메이션에 생동감을 더 해 주었으며, 최초로 애니메이션에 뮤지컬을 삽입하여 디즈니 애니메이션 음악 스타일을 확립했다. 본 논문에서는 애니메이션 <겨울왕국(Frozen, 2013)>을 중심으로 디즈니 애니메이션 뮤지컬의 특징을 영상과의 상관관계와 가사, 그리고 음악분석을 통해 알아본다. <겨울왕국>의 오프닝곡 “얼어붙은 심장(Frozen heart)”은 줄거리를 함축하고 있는 중요한 곡이다. 도리아 선법과 ‘사랑을 부수고 두려움을 깨뜨리며’의 가사를 통해 극적인 사건을 암시하고, 사건이 벌어진 후 도리아 선법을 다시 등장시켜 곡에 대한 궁금증을 해소시켜 준다. 이 곡은 메인 주제곡인 “다 잊어(Let it go)”의 가사도 미리 제시해 주었으며, 이 가사는 메인 주제곡의 제목으로 사용된다. 차용화음과 직접전조는 상반되는 장면의 변화를 표현했다. 다양한 악기 편성(오케스트라, 밴드, 합창 등)으로 신속한 화면과 인물의 감정변화를 세밀하게 나타낸다. 엘사는 글로켄슈필, 안나는 플루트, 올라프는 징글벨 등 인물을 상징하는 악기를 사용한다. “태어나서 처음으로(For the first time in forever)”에서 엘사의 대위선율은 “다 잊어”의 주선율로 변형되어 불러진다. 이로써 디즈니 애니메이션 뮤지컬 음악은 가사의 반복, 인물을 상징하는 악기사용, 장면에 따른 화성변화, 대위선율, 다양한 악기주법을 사용하여 영상의 흐름에 이해를 높인다. 이 연구를 통해 디즈니사는 애니메이션의 섬세한 부분을 음악적인 요소들로 채워주며, 영상과 음악을 결합시켜 완성도 높은 작품을 만들어 냈다는 것을 알 수 있다. 애니메이션 뮤지컬 음악은 디즈니사만의 음악적인 특징이 되었고, 음악적으로 많은 발전이 있었음에도 불구하고, 디즈니 애니메이션 뮤지컬 음악에 대한 연구는 아직 한 번 도 이뤄지지 않았다는 점에서 연구의 의의를 둔다.
주제어(키워드) 디즈니, 애니메이션, 겨울왕국
디지털 콘텐츠의 발전으로 대중들이 영상매체를 쉽게 접하게 되면서, 영상에 삽입되는 OST에 대한 대중들의 관심이 높아지며 OST는 하나의 음악장르로 자리를 잡았다. 실사영화에 반해, 애니메이션은 상상속의 인물을 만들어내는 작업이므로 음악은 정교한 작업을 요구한다. 애니메이션에 음악을 최초로 삽입한 디즈니사는 애니메이션 장르의 특징을 살려내기 위해 미키 마우징(Mickey mousing) 기법을 오래전에 만들었고, 이 기법은 애니메이션에 생동감을 더 해 주었으며, 최초로 애니메이션에 뮤지컬을 삽입하여 디즈니 애니메이션 음악 스타일을 확립했다. 본 논문에서는 애니메이션 <겨울왕국(Frozen, 2013)>을 중심으로 디즈니 애니메이션 뮤지컬의 특징을 영상과의 상관관계와 가사, 그리고 음악분석을 통해 알아본다. <겨울왕국>의 오프닝곡 “얼어붙은 심장(Frozen heart)”은 줄거리를 함축하고 있는 중요한 곡이다. 도리아 선법과 ‘사랑을 부수고 두려움을 깨뜨리며’의 가사를 통해 극적인 사건을 암시하고, 사건이 벌어진 후 도리아 선법을 다시 등장시켜 곡에 대한 궁금증을 해소시켜 준다. 이 곡은 메인 주제곡인 “다 잊어(Let it go)”의 가사도 미리 제시해 주었으며, 이 가사는 메인 주제곡의 제목으로 사용된다. 차용화음과 직접전조는 상반되는 장면의 변화를 표현했다. 다양한 악기 편성(오케스트라, 밴드, 합창 등)으로 신속한 화면과 인물의 감정변화를 세밀하게 나타낸다. 엘사는 글로켄슈필, 안나는 플루트, 올라프는 징글벨 등 인물을 상징하는 악기를 사용한다. “태어나서 처음으로(For the first time in forever)”에서 엘사의 대위선율은 “다 잊어”의 주선율로 변형되어 불러진다. 이로써 디즈니 애니메이션 뮤지컬 음악은 가사의 반복, 인물을 상징하는 악기사용, 장면에 따른 화성변화, 대위선율, 다양한 악기주법을 사용하여 영상의 흐름에 이해를 높인다. 이 연구를 통해 디즈니사는 애니메이션의 섬세한 부분을 음악적인 요소들로 채워주며, 영상과 음악을 결합시켜 완성도 높은 작품을 만들어 냈다는 것을 알 수 있다. 애니메이션 뮤지컬 음악은 디즈니사만의 음악적인 특징이 되었고, 음악적으로 많은 발전이 있었음에도 불구하고, 디즈니 애니메이션 뮤지컬 음악에 대한 연구는 아직 한 번 도 이뤄지지 않았다는 점에서 연구의 의의를 둔다.
The development of digital contents granted the general public an easy access to motion-media and OST (Original Sound Track) made its way as a genre of music with the rising interest. While animation involves creating imaginary characters from scratch, the music, that expresses them, demands mo...
The development of digital contents granted the general public an easy access to motion-media and OST (Original Sound Track) made its way as a genre of music with the rising interest. While animation involves creating imaginary characters from scratch, the music, that expresses them, demands more elaborate work. The ‘Walt Disney’ company, the first to apply music in animation, developed the ‘Mickey Mousing’ film technique in order to enhance the features of the genre. The technique added liveliness to the animation and established the musical style of their animation. This thesis explores the characteristics of Disney’s animation-musical through the correlation with the image, lyrics, and music analysis with emphasis on the animation, Frozen. The opening song, ‘Frozen Heart,’ is an important song that signifies the synopsis. Through the Dorian mode and the lyrics of ‘Strike! For love and strike for fear,’ dramatic events are implied and the curiosity regarding the song is resolved by the same mode after the event. This particular song suggested the lyrics of the main theme song, ‘Let it go,’ in advance and the lyrics is used as the title of the main theme song. Borrowed-chords and direct modulation express the contrary changes of scenes. The diverse instrumentation such as orchestra, band, and chorus, described the rapid-moving screen and the change the emotion of the characters in detail. It uses an instrument that symbolizes a character; a glockenspiel symbolizes Elsa, a flute for Anna, and bells for Olaf. In ‘For the first time in forever,’ Elsa’s counter melody is sung as a main melody in ‘Let it go.’ In this way the music in Disney’s animation-musical enhances the comprehension of the flow of image by utilizing repetitive lyrics, symbolized instrumentation, corresponding harmonic changes to the scene, and diverse instrumentation. Through this study, it is understood that Disney has fulfilled the delicate aspect of animation with musical elements, while producing a work that has a high degree of completion by combining image and music. Animation-musical has become the musical hallmark of Disney. This study is significant in that there has not been any study conducted on the subject of music in Disney’s animation-musical, despite its great development.
Keyword Disney, Animation, Frozen
The development of digital contents granted the general public an easy access to motion-media and OST (Original Sound Track) made its way as a genre of music with the rising interest. While animation involves creating imaginary characters from scratch, the music, that expresses them, demands more elaborate work. The ‘Walt Disney’ company, the first to apply music in animation, developed the ‘Mickey Mousing’ film technique in order to enhance the features of the genre. The technique added liveliness to the animation and established the musical style of their animation. This thesis explores the characteristics of Disney’s animation-musical through the correlation with the image, lyrics, and music analysis with emphasis on the animation, Frozen. The opening song, ‘Frozen Heart,’ is an important song that signifies the synopsis. Through the Dorian mode and the lyrics of ‘Strike! For love and strike for fear,’ dramatic events are implied and the curiosity regarding the song is resolved by the same mode after the event. This particular song suggested the lyrics of the main theme song, ‘Let it go,’ in advance and the lyrics is used as the title of the main theme song. Borrowed-chords and direct modulation express the contrary changes of scenes. The diverse instrumentation such as orchestra, band, and chorus, described the rapid-moving screen and the change the emotion of the characters in detail. It uses an instrument that symbolizes a character; a glockenspiel symbolizes Elsa, a flute for Anna, and bells for Olaf. In ‘For the first time in forever,’ Elsa’s counter melody is sung as a main melody in ‘Let it go.’ In this way the music in Disney’s animation-musical enhances the comprehension of the flow of image by utilizing repetitive lyrics, symbolized instrumentation, corresponding harmonic changes to the scene, and diverse instrumentation. Through this study, it is understood that Disney has fulfilled the delicate aspect of animation with musical elements, while producing a work that has a high degree of completion by combining image and music. Animation-musical has become the musical hallmark of Disney. This study is significant in that there has not been any study conducted on the subject of music in Disney’s animation-musical, despite its great development.
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