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올해 95세의 나이에도 불구하고 루이즈 부르주아는 왕성한 작품 활동을 하면서 1999년 제48회 베니스비엔날레에서 황금사자상을 수상하기도 했다. 또한 2000년에는 테이트 갤러리의 분관 테이트 모던(Tate Modern)의 개관 기념 프로젝트를 맡아 거대한 거미작품을 <암거미(Maman)> 등 다수의 작품을 제작하여 역량을 과시하고 있는 세계적인 조각가다.
루이즈 부르주아의 예술세계는 내면의 갈등과 기억들에 대한 진실한 표출이다. 이것은 사회적으로 좁게는 관람자에게 확장되어 예술적 가치와 더불어 심리적 치료연구에도 크게 공헌한다.
부르주아의 개인적 심리문제는 작품을 통해 공개되어지고 이것은 사람들로 하여금 그녀의 어릴적 이야기에 관심을 불러일으킨다. 그녀는 성장기 때 집안의 가정교사와 아버지의 긴 외도로 인한 강한 충격과 정신적 지주였던 어머니의 죽음을 겪으면서 심리적 고통을 받게 되고 성적으로 문란한 언니와 사디스틱한 남동생 등의 가족 구성으로 평탄치 않은 어린시절을 보내게 된다. 이러한 고통의 경험이 지금의 부르주아 작품세계의 화두이며 고통을 작품을 통해 보여주는 것 뿐 만아니라 고통을 파괴하고 카타르시스에 이르러 치유와 평정을 찾는 방법을 작품을 통해 제시하고 있다. 이런 의도를 나타내기에는 조각이 적절 했으며 그 특징인 깎고, 쪼고, 긁어내는 과정은 고통의 파괴 즉 폭력의 대리적 역할로서 활용 했으며 소프트한 헝겊으로 깁고, 꿰매고, 붙이는 과정을 치유, 평정, 화회, 회복의 수단으로 활용했음을 본인 스스로 말한다.
부르주아는 1960년대에 ...

올해 95세의 나이에도 불구하고 루이즈 부르주아는 왕성한 작품 활동을 하면서 1999년 제48회 베니스비엔날레에서 황금사자상을 수상하기도 했다. 또한 2000년에는 테이트 갤러리의 분관 테이트 모던(Tate Modern)의 개관 기념 프로젝트를 맡아 거대한 거미작품을 <암거미(Maman)> 등 다수의 작품을 제작하여 역량을 과시하고 있는 세계적인 조각가다.
루이즈 부르주아의 예술세계는 내면의 갈등과 기억들에 대한 진실한 표출이다. 이것은 사회적으로 좁게는 관람자에게 확장되어 예술적 가치와 더불어 심리적 치료연구에도 크게 공헌한다.
부르주아의 개인적 심리문제는 작품을 통해 공개되어지고 이것은 사람들로 하여금 그녀의 어릴적 이야기에 관심을 불러일으킨다. 그녀는 성장기 때 집안의 가정교사와 아버지의 긴 외도로 인한 강한 충격과 정신적 지주였던 어머니의 죽음을 겪으면서 심리적 고통을 받게 되고 성적으로 문란한 언니와 사디스틱한 남동생 등의 가족 구성으로 평탄치 않은 어린시절을 보내게 된다. 이러한 고통의 경험이 지금의 부르주아 작품세계의 화두이며 고통을 작품을 통해 보여주는 것 뿐 만아니라 고통을 파괴하고 카타르시스에 이르러 치유와 평정을 찾는 방법을 작품을 통해 제시하고 있다. 이런 의도를 나타내기에는 조각이 적절 했으며 그 특징인 깎고, 쪼고, 긁어내는 과정은 고통의 파괴 즉 폭력의 대리적 역할로서 활용 했으며 소프트한 헝겊으로 깁고, 꿰매고, 붙이는 과정을 치유, 평정, 화회, 회복의 수단으로 활용했음을 본인 스스로 말한다.
부르주아는 1960년대에 정신분석학에 관심을 가지고 본격적으로 연구하며 정신분석학의 저서들 탐독 하든 중 멜라니 클라인Melnie Klein의 정신분석학이 자신의 심리상태를 잘 반영 한 것으로 간주하고 작품의 이론적 배경으로 삼는다. 클라인의 대상관계이론을 모델로 하여 제작되어진 부르주아의 작품은 페미니즘이론이 라캉에서 클라인의 이론으로 이행되는 것의 선구적 역할을 했다. 또한 정신분석학연구는 심층적 치료를 가능하게 하였다.
또한 예술이 사회적인 기능을 내포하고 있음을 시사하고 부르주아의 예술성이 여성의 사회적 문제의 고발과 치유의 기능을 강하게 내포하고 있다.
60년대 중반부터 근거하여 이 시기에 등장하는 유기적이고 성적인 모티브의 작품은 초기 페미니즘의 전조로 간주하여 설명하였다. 또한 신체의 접촉적인 부위, 그리고 부분적 기관들이 절단 되고 결합한 이미지는 후기 페미니즘의 현상인 그로테스크바디Grotesque Body의 특징이며 이러한 부르주아의 작품은 후기페미니즘의 선행이라 볼 수 있다.
1999년부터 연작 <밀실Cell>은 초현실주의시절 자코메티의 <새벽4시의 궁전, 1932>을 닮아 있으며 본인 스스로도 그의 영향에 대해서 언급 바 있다. 그녀의 작품 활동시기가 초현실주의와 맞물려 있으나 미술사적으로 부르주아의 작품을 어떤 주의에도 포함시키지 않고 현재에 와서 그 가치를 분석하고 연구함은 그 당시의 초현실주의 개념과는 다른 현실에서 지배 할 수 있는 무의식, 그리하여 무의식의 문제점을 현실로 끌어내어 극복하려는 훨씬 실재적인 개념을 가지고 있기 때문이며 그 표현 양식 또한 어느 장르에도 속하지 않는 새로운 구조적 형식을 가지고 있기 때문이다.
부르주아는 개인의 성장과 통찰, 변화를 위해 미술이라는 비언어적인 언어를 선택하였고 생각, 감정, 지각과 같은 내면세계를 외부의 현실세계 및 인생의 경험과 연결시키고 있다. 그녀는 작품의 제작과정을 통해 자신을 잠식해오는 두려움과 고통에 대한 이해와 파괴로 자신을 수정하고 확립시키는 것이다.
1943년 부르주아는 뉴욕 현대미술관The Museum of Modern Art in New York에서 열린 ‘치유로서의 미술 The Art in Therapy 전’에 참여하여 명예상을 수상한다.

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