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브람스는 낭만주의시대의 작곡가이지만 고전적 전통성을 계승받아 낭만적 표현을 효과적으로 결합시킨 작곡가이다. 그는 바로크 시대의 바하를 거쳐 하이든, 모차르트, 베토벤의 맥을 이어 고전적 형식의 원리를 중요시했으며 새로운 양식이 시도되던 당시에 절대음악을 고수하였다. 브람스는 오페라를 제외한 거의 모든 분야에 걸쳐 다양한 음악을 작곡하였으며 특히 그는 실내악 양식의 진수라 불릴 만큼 실내악 분야에서 많은 걸작을 남겼다. 본 논문에서는 브람스 첼로 소나타 No.1 e minor, Op.38을 분석 연구함으로써 다음과 같은 결과를 얻었...

브람스는 낭만주의시대의 작곡가이지만 고전적 전통성을 계승받아 낭만적 표현을 효과적으로 결합시킨 작곡가이다. 그는 바로크 시대의 바하를 거쳐 하이든, 모차르트, 베토벤의 맥을 이어 고전적 형식의 원리를 중요시했으며 새로운 양식이 시도되던 당시에 절대음악을 고수하였다. 브람스는 오페라를 제외한 거의 모든 분야에 걸쳐 다양한 음악을 작곡하였으며 특히 그는 실내악 양식의 진수라 불릴 만큼 실내악 분야에서 많은 걸작을 남겼다. 본 논문에서는 브람스 첼로 소나타 No.1 e minor, Op.38을 분석 연구함으로써 다음과 같은 결과를 얻었다. 이 작품은 모두 3악장으로 구성되어 있으며 동기를 통한 주제 발전과 변형처리는 곡에 통일감을 형성하였고 첼로와 피아노 간의 대위법적 처리로 곡을 입체적으로 표현하였다. 빈번하고 다양한 방법의 전조, 지속음을 이용한 반음계적 진행, 당김음의 잦은 사용과 붙임줄의 반복 사용으로 세로줄을 모호하게 하는 불규칙 악구, 2:3리듬 등은 낭만주의적인 요소가 갖는 특징들이다. 본 논문은 이 곡의 분석을 통해 형식적인 면에서 고전주의적 형태의 틀을 가지지만 화성에서는 진보적인 화성이 주류를 이루어 관현악적인 색채감이 강조 되였으며 선율에 있어서는 매우 개체성이 두드러져 낭만적이다. 이로 인하여 그가 분명 낭만시대의 작곡가임을 확인시켜주는 대목이다. 이처럼 고전과 낭만을 자유롭게 넘나들어 조화를 이룬 브람스의 음악적 특징을 이해하고 악곡에서 나타내고자 하는 음악적 의도를 올바르게 해석함으로써 연주 향상에 도움이 되고자 한다.

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