본 논문은 필자의 석사 과정 이수를 위한 졸업연주 프로그램 중 하나인 J. S. Bach(Johann Sebastian Bach 1685-1750)의 「파르티타 제2번 c단조, BWV 826」에 관하여 연구한 것이다.
바흐는 바로크(Baroque)시대의 대표적인 작곡가로 다양한 장르의 음악을 작곡했으며 바로크시대의 가장 중요한 기악형식의 하나인 모음곡은 바흐의 건반악기를 위한 조곡(Suite)에서 그 특징들이 잘 나타나 있다.
바로크 시대에 전성기를 누린 조곡은 각 나라 혹은 각 지방의 특징적인 리듬과 민속 선율을 바탕으로 작곡되었다. 바흐가 마지막으로 남긴 영국 조곡(English Suite), 프랑스 조곡(French Suite), 파르티타(Partita)등 18곡의 모음곡은 그 시대에 유행했던 춤을 기악곡으로 만든 가장 성공적인 작품으로 인정받고 있다.
조곡은 보통, 네 개의 기본적인 춤곡인 알르망드(Allemande)-쿠랑트(Courante)-사라반드(Sarabande)-지그(Gigue)로 구성되는데 바흐의 조곡은사라반드와 지그사이에 여러 형태의 무곡이 삽입되기도 한다.
그의 작품 중 6개의 파르티타는 기존의 전형적인 조곡의 형식위에 새로운 변화를 준 작품으로서, 프랑스 조곡과 영국 조곡에 비해 다양한 악곡 구성을 지니고 있으며 모두 동일한 조성으로 되어 있는 것이 특징이다.
필자가 연구하고자 하는 파르티타 2번은 도입부의 역할을 하는 신포니아, 선택적 무곡인 론도, 지그대신 사용된 카프리치오를 합쳐 총 6곡으로 이루어져 있다.
각 악장의 특징을 살펴보면 제1곡 신포니아(Sinfonia)는 일정한 형식이나 양식 없이 다양하게 구성되는 악곡의 하나로 작품전체의 서곡의 역할을 한다. 이 도입곡은 3부분 형식으로 이루어져 있으며 붓점 리듬의 느리고 장대한 첫 부분 아다지오(Grave Adagio)와 순차진행과 동형진행으로 이루어져 있는 안단테(Andante), 대위법적 양식의 알레그로(Allegro) 부분으로 나뉜다.
제2곡 알르망드(Allemande)는 2박자 계통의 보통속도를 가진 다성부(Polyphony) 형식이다. 곡 전체에 연속적으로 나타나는 짧은 주요동기는 c minor에서 관계조로 전조되며 진행된다.
제3곡 쿠랑트(Courante)는 다양한 음형을 가진 간결한 프랑스풍의 곡으로 3/2박자의 2부분 형식으로 이루어져 있다. 당김음을 포함한 다양한 리듬과 함께 대위법으로 쓰인 것이 특징이다.
유일하게 갖춘마디로 시작되는 제4곡 사라반드(Sarabande)는 16세기 초 스페인에서 나타나 17세기에 영국과 프랑스에까지 전파되었다. 느린 3/4박자의 곡으로서, 이 곡에서는 꾸밈음이 거의 쓰이지 않는 것이 특징이다.
제5곡 론도(Rondeaux)는 선택적 무곡(Optional Dance)으로서 론도 형식의 주제와 에피소드(Episode)가 번갈아 나온다.
지그 대신 사용된 마지막 곡 카프리치오(Capriccio)는 3성의 ...
본 논문은 필자의 석사 과정 이수를 위한 졸업연주 프로그램 중 하나인 J. S. Bach(Johann Sebastian Bach 1685-1750)의 「파르티타 제2번 c단조, BWV 826」에 관하여 연구한 것이다.
바흐는 바로크(Baroque)시대의 대표적인 작곡가로 다양한 장르의 음악을 작곡했으며 바로크시대의 가장 중요한 기악형식의 하나인 모음곡은 바흐의 건반악기를 위한 조곡(Suite)에서 그 특징들이 잘 나타나 있다.
바로크 시대에 전성기를 누린 조곡은 각 나라 혹은 각 지방의 특징적인 리듬과 민속 선율을 바탕으로 작곡되었다. 바흐가 마지막으로 남긴 영국 조곡(English Suite), 프랑스 조곡(French Suite), 파르티타(Partita)등 18곡의 모음곡은 그 시대에 유행했던 춤을 기악곡으로 만든 가장 성공적인 작품으로 인정받고 있다.
조곡은 보통, 네 개의 기본적인 춤곡인 알르망드(Allemande)-쿠랑트(Courante)-사라반드(Sarabande)-지그(Gigue)로 구성되는데 바흐의 조곡은사라반드와 지그사이에 여러 형태의 무곡이 삽입되기도 한다.
그의 작품 중 6개의 파르티타는 기존의 전형적인 조곡의 형식위에 새로운 변화를 준 작품으로서, 프랑스 조곡과 영국 조곡에 비해 다양한 악곡 구성을 지니고 있으며 모두 동일한 조성으로 되어 있는 것이 특징이다.
필자가 연구하고자 하는 파르티타 2번은 도입부의 역할을 하는 신포니아, 선택적 무곡인 론도, 지그대신 사용된 카프리치오를 합쳐 총 6곡으로 이루어져 있다.
각 악장의 특징을 살펴보면 제1곡 신포니아(Sinfonia)는 일정한 형식이나 양식 없이 다양하게 구성되는 악곡의 하나로 작품전체의 서곡의 역할을 한다. 이 도입곡은 3부분 형식으로 이루어져 있으며 붓점 리듬의 느리고 장대한 첫 부분 아다지오(Grave Adagio)와 순차진행과 동형진행으로 이루어져 있는 안단테(Andante), 대위법적 양식의 알레그로(Allegro) 부분으로 나뉜다.
제2곡 알르망드(Allemande)는 2박자 계통의 보통속도를 가진 다성부(Polyphony) 형식이다. 곡 전체에 연속적으로 나타나는 짧은 주요동기는 c minor에서 관계조로 전조되며 진행된다.
제3곡 쿠랑트(Courante)는 다양한 음형을 가진 간결한 프랑스풍의 곡으로 3/2박자의 2부분 형식으로 이루어져 있다. 당김음을 포함한 다양한 리듬과 함께 대위법으로 쓰인 것이 특징이다.
유일하게 갖춘마디로 시작되는 제4곡 사라반드(Sarabande)는 16세기 초 스페인에서 나타나 17세기에 영국과 프랑스에까지 전파되었다. 느린 3/4박자의 곡으로서, 이 곡에서는 꾸밈음이 거의 쓰이지 않는 것이 특징이다.
제5곡 론도(Rondeaux)는 선택적 무곡(Optional Dance)으로서 론도 형식의 주제와 에피소드(Episode)가 번갈아 나온다.
지그 대신 사용된 마지막 곡 카프리치오(Capriccio)는 3성의 푸가로 이루어져 있다. 시작부분의 주제가 2부분에서는 전위되어 나타남으로서 곡에 통일성을 부여한다.
본 논문에서는 여러 문헌 연구를 통해 바흐 조곡의 특징과 구성에 대해 살펴보고,「Partita No.2 c minor, BWV 826」에 대한 곡의 내용과 구조적인 면을 분석하는 것을 주요 내용으로 한다.
본 논문은 필자의 석사 과정 이수를 위한 졸업연주 프로그램 중 하나인 J. S. Bach(Johann Sebastian Bach 1685-1750)의 「파르티타 제2번 c단조, BWV 826」에 관하여 연구한 것이다.
바흐는 바로크(Baroque)시대의 대표적인 작곡가로 다양한 장르의 음악을 작곡했으며 바로크시대의 가장 중요한 기악형식의 하나인 모음곡은 바흐의 건반악기를 위한 조곡(Suite)에서 그 특징들이 잘 나타나 있다.
바로크 시대에 전성기를 누린 조곡은 각 나라 혹은 각 지방의 특징적인 리듬과 민속 선율을 바탕으로 작곡되었다. 바흐가 마지막으로 남긴 영국 조곡(English Suite), 프랑스 조곡(French Suite), 파르티타(Partita)등 18곡의 모음곡은 그 시대에 유행했던 춤을 기악곡으로 만든 가장 성공적인 작품으로 인정받고 있다.
조곡은 보통, 네 개의 기본적인 춤곡인 알르망드(Allemande)-쿠랑트(Courante)-사라반드(Sarabande)-지그(Gigue)로 구성되는데 바흐의 조곡은사라반드와 지그사이에 여러 형태의 무곡이 삽입되기도 한다.
그의 작품 중 6개의 파르티타는 기존의 전형적인 조곡의 형식위에 새로운 변화를 준 작품으로서, 프랑스 조곡과 영국 조곡에 비해 다양한 악곡 구성을 지니고 있으며 모두 동일한 조성으로 되어 있는 것이 특징이다.
필자가 연구하고자 하는 파르티타 2번은 도입부의 역할을 하는 신포니아, 선택적 무곡인 론도, 지그대신 사용된 카프리치오를 합쳐 총 6곡으로 이루어져 있다.
각 악장의 특징을 살펴보면 제1곡 신포니아(Sinfonia)는 일정한 형식이나 양식 없이 다양하게 구성되는 악곡의 하나로 작품전체의 서곡의 역할을 한다. 이 도입곡은 3부분 형식으로 이루어져 있으며 붓점 리듬의 느리고 장대한 첫 부분 아다지오(Grave Adagio)와 순차진행과 동형진행으로 이루어져 있는 안단테(Andante), 대위법적 양식의 알레그로(Allegro) 부분으로 나뉜다.
제2곡 알르망드(Allemande)는 2박자 계통의 보통속도를 가진 다성부(Polyphony) 형식이다. 곡 전체에 연속적으로 나타나는 짧은 주요동기는 c minor에서 관계조로 전조되며 진행된다.
제3곡 쿠랑트(Courante)는 다양한 음형을 가진 간결한 프랑스풍의 곡으로 3/2박자의 2부분 형식으로 이루어져 있다. 당김음을 포함한 다양한 리듬과 함께 대위법으로 쓰인 것이 특징이다.
유일하게 갖춘마디로 시작되는 제4곡 사라반드(Sarabande)는 16세기 초 스페인에서 나타나 17세기에 영국과 프랑스에까지 전파되었다. 느린 3/4박자의 곡으로서, 이 곡에서는 꾸밈음이 거의 쓰이지 않는 것이 특징이다.
제5곡 론도(Rondeaux)는 선택적 무곡(Optional Dance)으로서 론도 형식의 주제와 에피소드(Episode)가 번갈아 나온다.
지그 대신 사용된 마지막 곡 카프리치오(Capriccio)는 3성의 푸가로 이루어져 있다. 시작부분의 주제가 2부분에서는 전위되어 나타남으로서 곡에 통일성을 부여한다.
본 논문에서는 여러 문헌 연구를 통해 바흐 조곡의 특징과 구성에 대해 살펴보고,「Partita No.2 c minor, BWV 826」에 대한 곡의 내용과 구조적인 면을 분석하는 것을 주요 내용으로 한다.
This thesis is a study on Johann Sebastian Bach's Partita in C minor ,BWV 826, which was selected repertoire of the writer's program for graduation recital in order to complete the Master's Degree in Music. Johann Sebastian Bach(1685-1750) was the man who greatly advanced Baroque music. Bach who was...
This thesis is a study on Johann Sebastian Bach's Partita in C minor ,BWV 826, which was selected repertoire of the writer's program for graduation recital in order to complete the Master's Degree in Music. Johann Sebastian Bach(1685-1750) was the man who greatly advanced Baroque music. Bach who was a representative composer in Baroque era handed down to posterity many masterpieces of musical works in all fields of music except opera. his works for clavier were affected by the trends of German, Italy and France. Bach was the composer who brought 'suite' to the most accomplished form, which had been developed from medieval dance music. English , French suite, Partitas are the prominent in his keyboard music. The Six Partitas for clavier of Bach were finished a piece of music every year, from 1726 to 1731. He published them as ' Clavier-bung' volume I in 1731. While partita follow the basic style of Allemande, Courante, Sarabande, Gigue and put in oh itself one some pieces pf rarious dances between Sarabande and Gigue. Six Partitas for klavier of various style Praeludium, Sinfonia, Fantasia, Overture, Praeambulum, Toccata and also they had many kinds of music suite more than French suite and English suite. Each movement consists of repeated two parts arranged to form a good contrast in tempo and feeling and later applied to Sonata style. The same key was used in all the movement. Classical suite were established as a complete style with these formalities. Partita No.2 is following the unification of the music such as rhythem, order and the same movement which is based on the typical suite. The preparation movement is compose of six movement, including Sinfonia which plays an introduction part, Rondeaux which is optional dance, and Capriccio replaced of Gigue.
In principle of suites, the movement, with Sinfonia, Rondeaux excluded, is composed of binary form and entirety is unified to be a key of C minor. Bach's Partitas have more characteristics in contents and more freely represented than other suites. and they are magnificent in scale and require more difficult techniques and serious interpretation in playing. In this thesis I examined Baroque keyboard music and history of 'suite' and analyzed his Partita No.2. focusing on melody structures harmonic progressions and rhythmic characteristics.
This thesis is a study on Johann Sebastian Bach's Partita in C minor ,BWV 826, which was selected repertoire of the writer's program for graduation recital in order to complete the Master's Degree in Music. Johann Sebastian Bach(1685-1750) was the man who greatly advanced Baroque music. Bach who was a representative composer in Baroque era handed down to posterity many masterpieces of musical works in all fields of music except opera. his works for clavier were affected by the trends of German, Italy and France. Bach was the composer who brought 'suite' to the most accomplished form, which had been developed from medieval dance music. English , French suite, Partitas are the prominent in his keyboard music. The Six Partitas for clavier of Bach were finished a piece of music every year, from 1726 to 1731. He published them as ' Clavier-bung' volume I in 1731. While partita follow the basic style of Allemande, Courante, Sarabande, Gigue and put in oh itself one some pieces pf rarious dances between Sarabande and Gigue. Six Partitas for klavier of various style Praeludium, Sinfonia, Fantasia, Overture, Praeambulum, Toccata and also they had many kinds of music suite more than French suite and English suite. Each movement consists of repeated two parts arranged to form a good contrast in tempo and feeling and later applied to Sonata style. The same key was used in all the movement. Classical suite were established as a complete style with these formalities. Partita No.2 is following the unification of the music such as rhythem, order and the same movement which is based on the typical suite. The preparation movement is compose of six movement, including Sinfonia which plays an introduction part, Rondeaux which is optional dance, and Capriccio replaced of Gigue.
In principle of suites, the movement, with Sinfonia, Rondeaux excluded, is composed of binary form and entirety is unified to be a key of C minor. Bach's Partitas have more characteristics in contents and more freely represented than other suites. and they are magnificent in scale and require more difficult techniques and serious interpretation in playing. In this thesis I examined Baroque keyboard music and history of 'suite' and analyzed his Partita No.2. focusing on melody structures harmonic progressions and rhythmic characteristics.
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