고전주의 시대의 분석 연구 : L. v. Beethoven Violin Sonata Op.30 No.2를 중심으로 Study on Violin Sonatas of the Classical Period : Sonata for Violin and Piano Op.30 No.2 of L. v. Beethoven원문보기
본 연구에서는 고전주의시대 음악의 특징을 알아보았으며, 고전주의 시대의 베토벤 바이올린 소나타 제7번 (Op.30 No.2) 중심으로 분석해 보았다. 베토벤은 고전시대와 낭만시대의 과도기적 작곡가로서 선구자 역할을 했다고 할 수 있다. 하이든, 모차르트에게 물려받은 고전적인 전통 위에 자신을 노출하고 자유분방한 삶을 개척하여 놀랄만한 천재성으로 자기만의 음악을 창조하면서 청중에게 호소하는 힘과 음악소재의 확고한 형식의 구축을 통하여 독자적인 음악세계를 창조하였다. 베토벤의 작품은 3개의 시기로 구분 할 수 있는데 10개의 바이올린 소나타는 전기와 중기, 후기로 넘어가는 과도기에 쓰여졌다. 베토벤 전기 작품으로 Op.12의 No.1,2,3과 Op.23, Op.24가 있는데 고전적이고 간결한 분위기를 나타낸다. 그중 Op.24 "...
본 연구에서는 고전주의시대 음악의 특징을 알아보았으며, 고전주의 시대의 베토벤 바이올린 소나타 제7번 (Op.30 No.2) 중심으로 분석해 보았다. 베토벤은 고전시대와 낭만시대의 과도기적 작곡가로서 선구자 역할을 했다고 할 수 있다. 하이든, 모차르트에게 물려받은 고전적인 전통 위에 자신을 노출하고 자유분방한 삶을 개척하여 놀랄만한 천재성으로 자기만의 음악을 창조하면서 청중에게 호소하는 힘과 음악소재의 확고한 형식의 구축을 통하여 독자적인 음악세계를 창조하였다. 베토벤의 작품은 3개의 시기로 구분 할 수 있는데 10개의 바이올린 소나타는 전기와 중기, 후기로 넘어가는 과도기에 쓰여졌다. 베토벤 전기 작품으로 Op.12의 No.1,2,3과 Op.23, Op.24가 있는데 고전적이고 간결한 분위기를 나타낸다. 그중 Op.24 "Spring"은 이 시기에서 가장 중요할 만한 곡으로 부드러운 분위기의 선율과 반음계적 선율을 잘 보여주며 베토벤 바이올린 소나타에서 처음으로 4악장의 구성을 시도하였다. 베토벤 중기와 후기로 넘어가는 과도기적인 작품으로는 Op.30 No.1,2,3과 Op.47, Op.96이 있다. 전기보다 한층 발전되어 자신의 독창성과 개성을 보다 더 표출하였다. 가장 뛰어난 작품으로 평가 받는 Op.47 "kreutzer"는 일반 바이올린 소나타와 달리 협주곡처럼 화려한 연주효과를 나타낼 뿐 아니라 고도의 연주 기교를 요구하는 양상을 제기하였다. 고전주의 시대의 바이올린 소나타를 대표하는 베토벤의 작품에서는 진정한 의미의 듀오 소나타의 면모를 보이며 전문적인 연주 기교를 요구한 것을 알 수 있다. 고전적 전통 양식에 자신의 독창적인 음악세계를 창조해내며 성악에 비해 열등한 것으로 여겨지던 기악음악을 최고의 위치로 부상시켰으며, 사교적 행사를 위한 음악이었던 것을 독립된 장르로 발전시켰다. 또한, 베토벤의 바이올린 소나타들은 이후 기악음악에 중요한 기초가 되어 19세기 낭만음악의 길도 열어주었다. 대부분의 많은 연주자와 학생들은 반복적인 연습과 기계적인 음악만을 요구해 왔다. 그러나 원칙이란 있을 수 없기 때문에 연주자에 따라 많은 변수들이 발생한다. 이상적인 바이올린 연주는 기본 원리로부터의 많은 변수가 작용하는 것이다. 따라서 연주자는 음악에 대한 올바른 표상을 지니고 있어야 하며, 곡을 분석, 이해함으로써 작곡가의 음악 정신에 최대한 접근 하여야 하며 연주자는 바이올린 연주를 진정한 예술 작품으로 승화시켜야 한다. 결과적으로 본 연구는 바이올린 전공자로서 고전주의 소나타 중 베토벤 바이올린 제7번 (Op.30 No.2)소나타를 중심으로 살펴보았으며, 섬세히 다루지 않고 개괄적인 특징 설명으로 그친 한계가 있다. 그러나 소나타의 기본에 관하여 알고, 합리적인 연주를 위해 음악을 분석함으로써 연주의 활성화를 모색했음을 정리한다.
본 연구에서는 고전주의시대 음악의 특징을 알아보았으며, 고전주의 시대의 베토벤 바이올린 소나타 제7번 (Op.30 No.2) 중심으로 분석해 보았다. 베토벤은 고전시대와 낭만시대의 과도기적 작곡가로서 선구자 역할을 했다고 할 수 있다. 하이든, 모차르트에게 물려받은 고전적인 전통 위에 자신을 노출하고 자유분방한 삶을 개척하여 놀랄만한 천재성으로 자기만의 음악을 창조하면서 청중에게 호소하는 힘과 음악소재의 확고한 형식의 구축을 통하여 독자적인 음악세계를 창조하였다. 베토벤의 작품은 3개의 시기로 구분 할 수 있는데 10개의 바이올린 소나타는 전기와 중기, 후기로 넘어가는 과도기에 쓰여졌다. 베토벤 전기 작품으로 Op.12의 No.1,2,3과 Op.23, Op.24가 있는데 고전적이고 간결한 분위기를 나타낸다. 그중 Op.24 "Spring"은 이 시기에서 가장 중요할 만한 곡으로 부드러운 분위기의 선율과 반음계적 선율을 잘 보여주며 베토벤 바이올린 소나타에서 처음으로 4악장의 구성을 시도하였다. 베토벤 중기와 후기로 넘어가는 과도기적인 작품으로는 Op.30 No.1,2,3과 Op.47, Op.96이 있다. 전기보다 한층 발전되어 자신의 독창성과 개성을 보다 더 표출하였다. 가장 뛰어난 작품으로 평가 받는 Op.47 "kreutzer"는 일반 바이올린 소나타와 달리 협주곡처럼 화려한 연주효과를 나타낼 뿐 아니라 고도의 연주 기교를 요구하는 양상을 제기하였다. 고전주의 시대의 바이올린 소나타를 대표하는 베토벤의 작품에서는 진정한 의미의 듀오 소나타의 면모를 보이며 전문적인 연주 기교를 요구한 것을 알 수 있다. 고전적 전통 양식에 자신의 독창적인 음악세계를 창조해내며 성악에 비해 열등한 것으로 여겨지던 기악음악을 최고의 위치로 부상시켰으며, 사교적 행사를 위한 음악이었던 것을 독립된 장르로 발전시켰다. 또한, 베토벤의 바이올린 소나타들은 이후 기악음악에 중요한 기초가 되어 19세기 낭만음악의 길도 열어주었다. 대부분의 많은 연주자와 학생들은 반복적인 연습과 기계적인 음악만을 요구해 왔다. 그러나 원칙이란 있을 수 없기 때문에 연주자에 따라 많은 변수들이 발생한다. 이상적인 바이올린 연주는 기본 원리로부터의 많은 변수가 작용하는 것이다. 따라서 연주자는 음악에 대한 올바른 표상을 지니고 있어야 하며, 곡을 분석, 이해함으로써 작곡가의 음악 정신에 최대한 접근 하여야 하며 연주자는 바이올린 연주를 진정한 예술 작품으로 승화시켜야 한다. 결과적으로 본 연구는 바이올린 전공자로서 고전주의 소나타 중 베토벤 바이올린 제7번 (Op.30 No.2)소나타를 중심으로 살펴보았으며, 섬세히 다루지 않고 개괄적인 특징 설명으로 그친 한계가 있다. 그러나 소나타의 기본에 관하여 알고, 합리적인 연주를 위해 음악을 분석함으로써 연주의 활성화를 모색했음을 정리한다.
This study examined the characteristics of classical music with emphasis on Beethoven's violin sonata from the classical period. Beethoven was the pioneering composer who existed in between the classical and romantic periods.Based on the classical tradition which he succeeded from Haydn and Moza...
This study examined the characteristics of classical music with emphasis on Beethoven's violin sonata from the classical period. Beethoven was the pioneering composer who existed in between the classical and romantic periods.Based on the classical tradition which he succeeded from Haydn and Mozart, he led a liberal life to create his own world of music with astonishing ingenuity. His unique world of music hadthe power to appeal to the audience and solid formalities. Beethoven's works can be divided into three eras, and his 10 violin sonatas were created in the first era and in the transitional period between the second and third periods. The early pieces are Op.12's No.1, 2, and 3, Op.23, and Op.24. These pieces are classical and concise. Above all, Op.24 "Spring" is the most important piece of this period. It is very soft and uses chromatic scales. It is the first violin sonata on which Beethoven tried a four-chapter composition. The transitional pieces between the second and third periods are Op.30's No.1, 2, and 3, Op.47, and Op.96. These pieces more clearly exhibit Beethoven's originality and personality compared to the earlier pieces. Op.47 "kreutzer,"which is known as the best piece of all, is as powerful as a concerto unlike other violin sonatas. It also requires highly advanced techniques and equally combines piano and violin in the ensemble. Among the 10 sonatas of Beethoven, it is known as the best piece. Beethoven's violin sonatas from the classical period present the true meaning of duo sonata and require professional techniques to perform. He built his unique world of music on traditional classical forms to uplift the status of instrumental music which had been inferior to vocal music before his time. Furthermore, he developed instrumental music into a separate genre of music although it had been considered mere background music for social gatherings. Beethoven's violin sonatas laid the groundwork for instrumental music and opened new paths for the 19th-Century romantic music. Many performers and students have been required to repeat practices and mimic traditional performances. However, there is no critical principle when it comes to musical performance. Ideal violin performance experiences many variables. Therefore, each performer should have a good understanding of music and the ability to analyze and comprehend the musical world of each composer. In this way, performers shall be able to exhibit truly artistic performances. This study examined 10 of Beethoven's violin sonatas from the classical period. However, it only introduced an overview of these pieces without adding details of each. The significance of this study is that the basics of sonata were discussed to develop a reasonable way of musical performance.
This study examined the characteristics of classical music with emphasis on Beethoven's violin sonata from the classical period. Beethoven was the pioneering composer who existed in between the classical and romantic periods.Based on the classical tradition which he succeeded from Haydn and Mozart, he led a liberal life to create his own world of music with astonishing ingenuity. His unique world of music hadthe power to appeal to the audience and solid formalities. Beethoven's works can be divided into three eras, and his 10 violin sonatas were created in the first era and in the transitional period between the second and third periods. The early pieces are Op.12's No.1, 2, and 3, Op.23, and Op.24. These pieces are classical and concise. Above all, Op.24 "Spring" is the most important piece of this period. It is very soft and uses chromatic scales. It is the first violin sonata on which Beethoven tried a four-chapter composition. The transitional pieces between the second and third periods are Op.30's No.1, 2, and 3, Op.47, and Op.96. These pieces more clearly exhibit Beethoven's originality and personality compared to the earlier pieces. Op.47 "kreutzer,"which is known as the best piece of all, is as powerful as a concerto unlike other violin sonatas. It also requires highly advanced techniques and equally combines piano and violin in the ensemble. Among the 10 sonatas of Beethoven, it is known as the best piece. Beethoven's violin sonatas from the classical period present the true meaning of duo sonata and require professional techniques to perform. He built his unique world of music on traditional classical forms to uplift the status of instrumental music which had been inferior to vocal music before his time. Furthermore, he developed instrumental music into a separate genre of music although it had been considered mere background music for social gatherings. Beethoven's violin sonatas laid the groundwork for instrumental music and opened new paths for the 19th-Century romantic music. Many performers and students have been required to repeat practices and mimic traditional performances. However, there is no critical principle when it comes to musical performance. Ideal violin performance experiences many variables. Therefore, each performer should have a good understanding of music and the ability to analyze and comprehend the musical world of each composer. In this way, performers shall be able to exhibit truly artistic performances. This study examined 10 of Beethoven's violin sonatas from the classical period. However, it only introduced an overview of these pieces without adding details of each. The significance of this study is that the basics of sonata were discussed to develop a reasonable way of musical performance.
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