이 연구는 한국 현대 여성시의 공간이 상징하는 것이 무엇인지를 규명하는 것을 목적으로 하였다. 시인들의 현실에 대한 인식은 대개 현실에 대한 갈등으로 나타나는데, 이러한 갈등은 개선의지를 촉구하면서 시로 탄생하게 되기 때문이다. 그리하여 시에서 흔히 발견하게 되는 것은 이상적인 공간이라 할 것이다. 그러나 시인들은 그들의 삶의 양태와 가치관, 고향의식 또는 종교적인 이유들을 들어 개인에 따른 이상공간의 상이성을 드러낸다. 또한 여성이라는 결핍과 불평등의 요소는 특수한 상황에서의 공간상징으로 또 다른 형태의 시 창작을 표출하게 된다. 본고에서 논의한 강은교, 문정희, 김소엽 등의 시인도 그들이 여성이라는 상황을 특별히 인식하거나 하지 않았다 하더라도 여성으로서 느끼는 주체적 시각으로서 시적 표현들을 드러내고 있었다. 먼저 강은교의 시는 존재의 근원으로서의 공간상징을 살펴보았다. 강은교의 공간상징인 물, 피, 강물, 바다 등은 주체로서 시인의 의식과 공간의 의미로 허무와 고독과 순환의 공간으로 파악할 수 있었다. 또한 유년의 체험과 상실의 공간으로 정신적 ...
이 연구는 한국 현대 여성시의 공간이 상징하는 것이 무엇인지를 규명하는 것을 목적으로 하였다. 시인들의 현실에 대한 인식은 대개 현실에 대한 갈등으로 나타나는데, 이러한 갈등은 개선의지를 촉구하면서 시로 탄생하게 되기 때문이다. 그리하여 시에서 흔히 발견하게 되는 것은 이상적인 공간이라 할 것이다. 그러나 시인들은 그들의 삶의 양태와 가치관, 고향의식 또는 종교적인 이유들을 들어 개인에 따른 이상공간의 상이성을 드러낸다. 또한 여성이라는 결핍과 불평등의 요소는 특수한 상황에서의 공간상징으로 또 다른 형태의 시 창작을 표출하게 된다. 본고에서 논의한 강은교, 문정희, 김소엽 등의 시인도 그들이 여성이라는 상황을 특별히 인식하거나 하지 않았다 하더라도 여성으로서 느끼는 주체적 시각으로서 시적 표현들을 드러내고 있었다. 먼저 강은교의 시는 존재의 근원으로서의 공간상징을 살펴보았다. 강은교의 공간상징인 물, 피, 강물, 바다 등은 주체로서 시인의 의식과 공간의 의미로 허무와 고독과 순환의 공간으로 파악할 수 있었다. 또한 유년의 체험과 상실의 공간으로 정신적 트라우마에 의한 강은교의 시적 의미를 짚어 보았는데 강은교는 정신적 외상으로 인한 공간상징의 요소들을 내포하고 있었다. 그리고 현실에서 실현할 수 없는 인식들이 치유의식과 아르카디아지향으로 나타나 강은교가 지향하는 이상공간이 되었다. 강은교는 목가적이며 평화롭고 안식처의 이상공간인 아르카디아를 지향하는 것으로 나타났다. 문정희의 시세계는 강한 여성성의 표출로 인해 드러나는 반목과 화해의 원형공간상징과 성현의 의미를 갖는 소재를 가진 시들이 나타났으며, 남성성에 대한 재고와 자기인식으로 남성들을 친밀도 높은 가족으로 호칭하고, 남성성을 위한 시를 딸의 모성성을 통해 드러내는 등 적극적인 화해의 태도를 보여 주었으며 또한 여성으로서의 현실인식을 드러내었다. 그리고 적극적인 화해의 손짓에도 불구하고 거대한 사회와 문화에 겹겹이 싸인 불평등과 비주체성을 강한 대모신인 가이아를 통해, 강렬하고 단호하며 당차고 담대한 대모로 상징화하여 의식지향성을 드러내고 있었다. 대모를 통한 상징은 풍요와 다산성을 지녔을 뿐 아니라 여성을 사회를 쇄신할 수 있는 힘으로 표현하며 유토피아를 이상향으로 내정하여 건강하고 정직하며 생명력이 넘치는 강하고 패기 있는 세계를 추구하였다. 김소엽의 시세계는 요람과 구원의 공간으로 절대 신앙으로 현실 난관을 극복해 나가는 양상으로 나타나, 기다림의 인내 가운데에 실존을 자각하고 성숙과 긍정의 역동성으로 절대자를 대면하면서 아가페를 실천하는 시들을 나타났다. 또한 엑소더스와 고난의 공간에서는 만남과 이별, 떠남과 고난, 그리고 희망을 의미하는 별의 상징공간으로 현실적 고뇌를 통한 승화가 드러나며 고통스러운 기억을 전환시키는 역동성을 보여주었다. 한편 초월의 천년왕국에서는 죽음에 대한 시인의 의식과 공간 상징과, 초월성으로 나누어 고찰하였는데, 죽음이 끝이 아니며 실존공간은 비극적인 현재이지만 지향공간은 미래지향적이었다. 이는 고통스러운 현실 속에서도 초월적인 세계를 노래하여 절대 세계인 밀레니엄을 고대하고 있었다. 공간상징은 시의 언어를 통해 표출할 수 있는 고도의 표현기법에 속한다. 상징을 통해 드러내는 세계는 일차적이거나 비유적인 세계의 함축성보다, 더 많은 압축을 나타낸다. 그것은 표현하기 어려운 이론이나 시적 언어도 상징을 통하여 쉽게 드러낼 수 있는 표현기법이기 때문이다. 특히 시는 상징을 드러내기에 좋은 자질을 갖고 있다. 직설적인 언어보다 효과적인 고도의 표현 수법인 상징은 인간으로 하여금 깊이 사유하는 양식을 갖게 한다. 직설적 언어는 단순한 의미만을 표현하나 상징의 언어는 많은 의미를 포함하여 인간의 오감을 자극하는 것이다. 상징을 통한 시적 표현으로 종종 우수한 시의 탄생으로 나타난다. 그만큼 시에서 상징이 드러내는 의미가 크다고 할 것이다. 그러나 시의 상징을 관념 속에서만 나타낼 수는 없다. 시인들의 삶의 공간인 현실적인 공간성의 요소를 통해 상징화하는 것이 구체성을 띠게 될 것이기 때문이다. 그러므로 삶의 구체적인 공간은 실제의 공간이 아니라 상징의 공간으로 표출된다. 강은교, 문정희, 김소엽의 시에 구체적으로 드러난 공간상징은 이들의 살아온 궤적과 무관하지 않으며 시적 인식의 결과라고 해야 할 것이다. 더욱이 여성시인으로서 시에 표현된 세계는 여성성을 기반으로 한 세계의 모습이었다. 이들이 표출한 현실인식은 현대사회의 모순을 지적하고 있으며 개선을 촉구하고 있다고 해야 할 것이다. 그러므로 이들이 지향하는 이상사회인 공간상징은 현실에 대한 대안의 의미라고 봐야 한다. 현실에서는 실현가능성이 희박하기에 이상적인 사회인 공간상징을 통하여, 화평과 화해와 순수의 세계를 지향하는 것이다. 그러므로 본고에서 논의한 세 시인의 시를 통하여 공간상징에 대한 의미와 중요성을 다시 한번 확인할 수 있었다. 현실적인 세계는 만족할 수 없는 세계임이 분명하다. 인간은 미래지향적이며 더 나은 가치를 추구하고 더 나은 세계를 지향하는 까닭이다. 그러므로 시세계를 통한 이상향은 지속적으로 시의식을 형성하는 모토가 될 것이다. 또한 이들이 지향하는 이상공간은 그들의 삶의 방식에 의한 차이에도 불구하고 발전의 형태를 띠면서 선인들이 추구한 이상사회의 방식들을 다시 추구하게 될 것이다. 그만큼 이상공간은 시인과 독자들에게 중요한 모티브라 할 수 있으며 희망적이고 미래적인 메시지를 기대하는 독자들의 감성을 어루만질 수 있는 좋은 미적가치가 되며 토양이 될 것이기 때문이다. 따라서 현대 여성시인들은 공간상징을 통한 상상력의 세계를 발전시키면서 이들이 처한 현실을 개선하고 극복하려는 양상을 지속시켜나가야 한다. 공간상징은 관념적인 시세계에서 구체성을 띠면서도 상징을 나타내어 현실적인 욕망을 해소해 줄 수 있는 표현이다. 이로써 직설적 언어가 구현하는 세계의 단층성과 일차적 층위의 세계를 넘어서서 깊은 의식세계와 만날 수 있으며 상징화된 표현으로 더 많은 내용을 함축시킬 수 있을 것이기 때문이다.
이 연구는 한국 현대 여성시의 공간이 상징하는 것이 무엇인지를 규명하는 것을 목적으로 하였다. 시인들의 현실에 대한 인식은 대개 현실에 대한 갈등으로 나타나는데, 이러한 갈등은 개선의지를 촉구하면서 시로 탄생하게 되기 때문이다. 그리하여 시에서 흔히 발견하게 되는 것은 이상적인 공간이라 할 것이다. 그러나 시인들은 그들의 삶의 양태와 가치관, 고향의식 또는 종교적인 이유들을 들어 개인에 따른 이상공간의 상이성을 드러낸다. 또한 여성이라는 결핍과 불평등의 요소는 특수한 상황에서의 공간상징으로 또 다른 형태의 시 창작을 표출하게 된다. 본고에서 논의한 강은교, 문정희, 김소엽 등의 시인도 그들이 여성이라는 상황을 특별히 인식하거나 하지 않았다 하더라도 여성으로서 느끼는 주체적 시각으로서 시적 표현들을 드러내고 있었다. 먼저 강은교의 시는 존재의 근원으로서의 공간상징을 살펴보았다. 강은교의 공간상징인 물, 피, 강물, 바다 등은 주체로서 시인의 의식과 공간의 의미로 허무와 고독과 순환의 공간으로 파악할 수 있었다. 또한 유년의 체험과 상실의 공간으로 정신적 트라우마에 의한 강은교의 시적 의미를 짚어 보았는데 강은교는 정신적 외상으로 인한 공간상징의 요소들을 내포하고 있었다. 그리고 현실에서 실현할 수 없는 인식들이 치유의식과 아르카디아지향으로 나타나 강은교가 지향하는 이상공간이 되었다. 강은교는 목가적이며 평화롭고 안식처의 이상공간인 아르카디아를 지향하는 것으로 나타났다. 문정희의 시세계는 강한 여성성의 표출로 인해 드러나는 반목과 화해의 원형공간상징과 성현의 의미를 갖는 소재를 가진 시들이 나타났으며, 남성성에 대한 재고와 자기인식으로 남성들을 친밀도 높은 가족으로 호칭하고, 남성성을 위한 시를 딸의 모성성을 통해 드러내는 등 적극적인 화해의 태도를 보여 주었으며 또한 여성으로서의 현실인식을 드러내었다. 그리고 적극적인 화해의 손짓에도 불구하고 거대한 사회와 문화에 겹겹이 싸인 불평등과 비주체성을 강한 대모신인 가이아를 통해, 강렬하고 단호하며 당차고 담대한 대모로 상징화하여 의식지향성을 드러내고 있었다. 대모를 통한 상징은 풍요와 다산성을 지녔을 뿐 아니라 여성을 사회를 쇄신할 수 있는 힘으로 표현하며 유토피아를 이상향으로 내정하여 건강하고 정직하며 생명력이 넘치는 강하고 패기 있는 세계를 추구하였다. 김소엽의 시세계는 요람과 구원의 공간으로 절대 신앙으로 현실 난관을 극복해 나가는 양상으로 나타나, 기다림의 인내 가운데에 실존을 자각하고 성숙과 긍정의 역동성으로 절대자를 대면하면서 아가페를 실천하는 시들을 나타났다. 또한 엑소더스와 고난의 공간에서는 만남과 이별, 떠남과 고난, 그리고 희망을 의미하는 별의 상징공간으로 현실적 고뇌를 통한 승화가 드러나며 고통스러운 기억을 전환시키는 역동성을 보여주었다. 한편 초월의 천년왕국에서는 죽음에 대한 시인의 의식과 공간 상징과, 초월성으로 나누어 고찰하였는데, 죽음이 끝이 아니며 실존공간은 비극적인 현재이지만 지향공간은 미래지향적이었다. 이는 고통스러운 현실 속에서도 초월적인 세계를 노래하여 절대 세계인 밀레니엄을 고대하고 있었다. 공간상징은 시의 언어를 통해 표출할 수 있는 고도의 표현기법에 속한다. 상징을 통해 드러내는 세계는 일차적이거나 비유적인 세계의 함축성보다, 더 많은 압축을 나타낸다. 그것은 표현하기 어려운 이론이나 시적 언어도 상징을 통하여 쉽게 드러낼 수 있는 표현기법이기 때문이다. 특히 시는 상징을 드러내기에 좋은 자질을 갖고 있다. 직설적인 언어보다 효과적인 고도의 표현 수법인 상징은 인간으로 하여금 깊이 사유하는 양식을 갖게 한다. 직설적 언어는 단순한 의미만을 표현하나 상징의 언어는 많은 의미를 포함하여 인간의 오감을 자극하는 것이다. 상징을 통한 시적 표현으로 종종 우수한 시의 탄생으로 나타난다. 그만큼 시에서 상징이 드러내는 의미가 크다고 할 것이다. 그러나 시의 상징을 관념 속에서만 나타낼 수는 없다. 시인들의 삶의 공간인 현실적인 공간성의 요소를 통해 상징화하는 것이 구체성을 띠게 될 것이기 때문이다. 그러므로 삶의 구체적인 공간은 실제의 공간이 아니라 상징의 공간으로 표출된다. 강은교, 문정희, 김소엽의 시에 구체적으로 드러난 공간상징은 이들의 살아온 궤적과 무관하지 않으며 시적 인식의 결과라고 해야 할 것이다. 더욱이 여성시인으로서 시에 표현된 세계는 여성성을 기반으로 한 세계의 모습이었다. 이들이 표출한 현실인식은 현대사회의 모순을 지적하고 있으며 개선을 촉구하고 있다고 해야 할 것이다. 그러므로 이들이 지향하는 이상사회인 공간상징은 현실에 대한 대안의 의미라고 봐야 한다. 현실에서는 실현가능성이 희박하기에 이상적인 사회인 공간상징을 통하여, 화평과 화해와 순수의 세계를 지향하는 것이다. 그러므로 본고에서 논의한 세 시인의 시를 통하여 공간상징에 대한 의미와 중요성을 다시 한번 확인할 수 있었다. 현실적인 세계는 만족할 수 없는 세계임이 분명하다. 인간은 미래지향적이며 더 나은 가치를 추구하고 더 나은 세계를 지향하는 까닭이다. 그러므로 시세계를 통한 이상향은 지속적으로 시의식을 형성하는 모토가 될 것이다. 또한 이들이 지향하는 이상공간은 그들의 삶의 방식에 의한 차이에도 불구하고 발전의 형태를 띠면서 선인들이 추구한 이상사회의 방식들을 다시 추구하게 될 것이다. 그만큼 이상공간은 시인과 독자들에게 중요한 모티브라 할 수 있으며 희망적이고 미래적인 메시지를 기대하는 독자들의 감성을 어루만질 수 있는 좋은 미적가치가 되며 토양이 될 것이기 때문이다. 따라서 현대 여성시인들은 공간상징을 통한 상상력의 세계를 발전시키면서 이들이 처한 현실을 개선하고 극복하려는 양상을 지속시켜나가야 한다. 공간상징은 관념적인 시세계에서 구체성을 띠면서도 상징을 나타내어 현실적인 욕망을 해소해 줄 수 있는 표현이다. 이로써 직설적 언어가 구현하는 세계의 단층성과 일차적 층위의 세계를 넘어서서 깊은 의식세계와 만날 수 있으며 상징화된 표현으로 더 많은 내용을 함축시킬 수 있을 것이기 때문이다.
The aim of this study was to examine things that the space of Korean modern feminine poems symbolizing. Poets' awareness of reality often appears to conflict with reality. This conflict requires an intentional improvement in order to be born again as a poem. In this vein, the thing that are frequent...
The aim of this study was to examine things that the space of Korean modern feminine poems symbolizing. Poets' awareness of reality often appears to conflict with reality. This conflict requires an intentional improvement in order to be born again as a poem. In this vein, the thing that are frequently discovered in poems can be an ideal space. However, poets reveal inconsistency in their ideal space, because their life modality and value, hometown consciousness, and religions are different. In addition, such feminine elements as lack and inequality―some spatial symbols derived form feminine unique situation―are the cause of writing different form of poems. Such poetesses as Gang Eun-gyo, Mun Jeong-hi, and Kim So-yeop, examined in this study, wrote poems in feminine subjective viewpoints, regardless of their recognition of feminine situation. First, Gang Eun-gyo's poems present spatial symbols as an existential source. Gang Eun-gyo's such spatial symbols as water, blood, river water, and sea can be understood as the space of nihility, loneliness, and circulation in the aspect of her subjective consciousness and space. And Gang Eun-gyo's poetical meaning appears as an empirical/lost space, based on psychological trauma. Her poems present the spatial symbolic element of psychological trauma. And her recognition that cannot be realized in reality appears as healing consciousness and Arkadhia inclination, thus becoming her ideal space. Gang Eun-gyo, therefore, seemingly intends to Arcadia―an ideal space that is pastoral, peaceful, and relaxing. Mun Jeong-hi's poetic world appears to have such poems of which subject materials possess the sense of saintship, and the prototypic spatial symbol of hostility and reconciliation, presented with a strong feminine expression. And with masculine sublimation and self-recognition, she regards a male counterpart as an intimate family and presents masculine poems via maternity, thus demonstrating a positive reconciliatory attitude and practical feminine recognition toward masculinity. In addition, she exposes the inequality and non-subjectivity of insurmountable huge society and culture―that surrounding her in many folds, regardless of her positive reconciliatory gestures―by means of describing powerful mother goddess Gaea as a symbol of a decisive/sturdy/dauntless one. The symbol of the great mother goddess has the nature of abundance and life, and presents the feminine as social innovative power, thus informally concluding utopia as an ideal land and pursuing a healthy, honest, vital, strong, and aspiring world. Kim So-yeop's poetic world is the space of cradle and salvation, and has such modality as overcoming actual hardships with an imperative belief. Thus, she writes poems to practice agape by patiently waiting for and confronting with the Absolute through her existential self-recognition and mature and positive dynamics. Nevertheless, she seemingly sings hopes and salvations. In addition, the actual hardship sublimes from the space of exodus and mishap into the symbolic space of stars that means meeting and parting, departure and suffering, and hopes. And she presents the dynamics that sublimes painful memories. And her consciousness of death, spatial symbolism, and transcendence appear in the millennial kingdom of transcendence. In that kingdom, death is not the end, space exists in tragic reality and moves toward the future, and people are waiting for a millennial world with the songs of transcending absolute world, in spite of painful reality. A spatial symbol belongs to a powerful expressional technique that can be presented with poetic languages. A symbolically-revealed world implies more than a primary or figurative world. With this technique, fastidious theories or poetic languages can be easily expressed via symbols. A Poem have a great quality of revealing a symbol in a particular way. A symbol―a more powerful expressional technique than any other indicative languages―has such modality as making human beings think. An indicative language presents a single meaning, but a symbolic language comprises a variety of meanings, thus stimulating human beings' five senses. Symbol-based poetic expressions have created excellent poems frequently. This is because a symbol plays an important role in poems. However, all the poetic symbol cannot be expressed ideologically. When it is symbolized through a spatial element of reality―that is, poets' life space, then a poetic symbol will realize its concreteness. In this vein, the concrete space of life is not a real space, but a symbolic space expressed. The spatial symbols, presented concretely in the poems of the above three poetesses, are not free from their life experience, and seemingly the results of their poetic recognition. Furthermore, because they are poetesses, their poetic world cannot but be on the basis of femininity. Their poetic recognition of reality points to the contradiction of modern society and seemingly demands its improvement. Therefore, the spatial symbol to which they move is seemingly an alternative to reality. Because it is difficult to be realized in reality, it moves toward the world of peace, reconciliation, and purity, through a spatial symbol―an ideal society. By means of the three poetesses' poems, the meaning and significant of a spatial symbol have come to the fore again in this study. And that the diversity of a poetic world becomes concrete and seeks an ideal space through a spatial symbol is reconfirmed in this study. The world of reality is surely an unsatisfactory world. Human beings are future-oriented and move toward a better world. In this regard, an ideal land that is based on a poetic world will be the motto to shape poetic consciousness consistently. And the ideal space the poets pursue will carry the form of advancement in spite of their different ways of life, and pursue the modality of an ideal society that has been pursued by predecessors. Like this, an ideal space is seemingly an important motive of poets and readers, and will be a good aesthetic value and soil that satisfies readers' sensitivity, who expect hopeful future messages. Therefore, modern poetesses must develop an imaginative world through a spatial symbol, and then keep up the modality of improving and overcoming their reality. A spatial symbol is an expression that bears concreteness as well as symbolism in a poetic ideological world, and therefore satisfies the desires of reality. With this, one can overcome the single stratum of the world and then meet a profound world of consciousness by getting out of a primary stratum materialized by indicative languages, thus implying more symbolized expression-oriented contents.
The aim of this study was to examine things that the space of Korean modern feminine poems symbolizing. Poets' awareness of reality often appears to conflict with reality. This conflict requires an intentional improvement in order to be born again as a poem. In this vein, the thing that are frequently discovered in poems can be an ideal space. However, poets reveal inconsistency in their ideal space, because their life modality and value, hometown consciousness, and religions are different. In addition, such feminine elements as lack and inequality―some spatial symbols derived form feminine unique situation―are the cause of writing different form of poems. Such poetesses as Gang Eun-gyo, Mun Jeong-hi, and Kim So-yeop, examined in this study, wrote poems in feminine subjective viewpoints, regardless of their recognition of feminine situation. First, Gang Eun-gyo's poems present spatial symbols as an existential source. Gang Eun-gyo's such spatial symbols as water, blood, river water, and sea can be understood as the space of nihility, loneliness, and circulation in the aspect of her subjective consciousness and space. And Gang Eun-gyo's poetical meaning appears as an empirical/lost space, based on psychological trauma. Her poems present the spatial symbolic element of psychological trauma. And her recognition that cannot be realized in reality appears as healing consciousness and Arkadhia inclination, thus becoming her ideal space. Gang Eun-gyo, therefore, seemingly intends to Arcadia―an ideal space that is pastoral, peaceful, and relaxing. Mun Jeong-hi's poetic world appears to have such poems of which subject materials possess the sense of saintship, and the prototypic spatial symbol of hostility and reconciliation, presented with a strong feminine expression. And with masculine sublimation and self-recognition, she regards a male counterpart as an intimate family and presents masculine poems via maternity, thus demonstrating a positive reconciliatory attitude and practical feminine recognition toward masculinity. In addition, she exposes the inequality and non-subjectivity of insurmountable huge society and culture―that surrounding her in many folds, regardless of her positive reconciliatory gestures―by means of describing powerful mother goddess Gaea as a symbol of a decisive/sturdy/dauntless one. The symbol of the great mother goddess has the nature of abundance and life, and presents the feminine as social innovative power, thus informally concluding utopia as an ideal land and pursuing a healthy, honest, vital, strong, and aspiring world. Kim So-yeop's poetic world is the space of cradle and salvation, and has such modality as overcoming actual hardships with an imperative belief. Thus, she writes poems to practice agape by patiently waiting for and confronting with the Absolute through her existential self-recognition and mature and positive dynamics. Nevertheless, she seemingly sings hopes and salvations. In addition, the actual hardship sublimes from the space of exodus and mishap into the symbolic space of stars that means meeting and parting, departure and suffering, and hopes. And she presents the dynamics that sublimes painful memories. And her consciousness of death, spatial symbolism, and transcendence appear in the millennial kingdom of transcendence. In that kingdom, death is not the end, space exists in tragic reality and moves toward the future, and people are waiting for a millennial world with the songs of transcending absolute world, in spite of painful reality. A spatial symbol belongs to a powerful expressional technique that can be presented with poetic languages. A symbolically-revealed world implies more than a primary or figurative world. With this technique, fastidious theories or poetic languages can be easily expressed via symbols. A Poem have a great quality of revealing a symbol in a particular way. A symbol―a more powerful expressional technique than any other indicative languages―has such modality as making human beings think. An indicative language presents a single meaning, but a symbolic language comprises a variety of meanings, thus stimulating human beings' five senses. Symbol-based poetic expressions have created excellent poems frequently. This is because a symbol plays an important role in poems. However, all the poetic symbol cannot be expressed ideologically. When it is symbolized through a spatial element of reality―that is, poets' life space, then a poetic symbol will realize its concreteness. In this vein, the concrete space of life is not a real space, but a symbolic space expressed. The spatial symbols, presented concretely in the poems of the above three poetesses, are not free from their life experience, and seemingly the results of their poetic recognition. Furthermore, because they are poetesses, their poetic world cannot but be on the basis of femininity. Their poetic recognition of reality points to the contradiction of modern society and seemingly demands its improvement. Therefore, the spatial symbol to which they move is seemingly an alternative to reality. Because it is difficult to be realized in reality, it moves toward the world of peace, reconciliation, and purity, through a spatial symbol―an ideal society. By means of the three poetesses' poems, the meaning and significant of a spatial symbol have come to the fore again in this study. And that the diversity of a poetic world becomes concrete and seeks an ideal space through a spatial symbol is reconfirmed in this study. The world of reality is surely an unsatisfactory world. Human beings are future-oriented and move toward a better world. In this regard, an ideal land that is based on a poetic world will be the motto to shape poetic consciousness consistently. And the ideal space the poets pursue will carry the form of advancement in spite of their different ways of life, and pursue the modality of an ideal society that has been pursued by predecessors. Like this, an ideal space is seemingly an important motive of poets and readers, and will be a good aesthetic value and soil that satisfies readers' sensitivity, who expect hopeful future messages. Therefore, modern poetesses must develop an imaginative world through a spatial symbol, and then keep up the modality of improving and overcoming their reality. A spatial symbol is an expression that bears concreteness as well as symbolism in a poetic ideological world, and therefore satisfies the desires of reality. With this, one can overcome the single stratum of the world and then meet a profound world of consciousness by getting out of a primary stratum materialized by indicative languages, thus implying more symbolized expression-oriented contents.
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