19세기 이후 서양음악사에서는 이전 시대에 대한 연주 해석에 있어 창작 당시 연주관행이 아닌 당대의 연주관행으로 해석되어지는 경향이 생겼다. 이후 현재까지 모든 연주는 19세기의 방식으로 연주하는 경향이 주류를 이루어왔다. 그런데 1970, 1980년대를 지나면서 옛 음악의 연주를, 바흐(J. S. Bach, 1685~1750)는 ‘바흐답게’, 모차르트(W. A. Mozart, 1756∼1791)는 ‘모차르트답게’ 연주해야 한다는 주장이 제기되었다. 본 연구는 모차르트의 바이올린 협주곡 중 가장 많이 연주되고 애호가에게 선호가 있는 작품 「바이올린 협주곡 제5번 A장조 K. 219」를 대상으로 현대 연주계의 논란이 되고 있는 연주 해석의 다양성에 대해 연구하고자 하였다. 바이올린 협주곡 5번의 원전판과 원전적 연주는 어떤 것이며,그것의 현대적인 에디션(edition)은 어떤 것이 있는지 그리고 원전판과 여러 가지 현대적 에디션 간의 차이와 특징은 무엇인지를 살펴보았다. 연구 방법으로는 먼저 이론적 배경으로 첫째, 모차르트의 음악양식과 당시의 연주관행을 살펴본 후, 둘째, 고전주의 협주곡 양식의 특징을 살펴보고, 셋째, 모차르트 바이올린 협주곡에 대해 살펴보고자 하였다. 악곡과 연주법적 분석에서는 협주곡 제5번의 1악장을 대상으로 ...
19세기 이후 서양음악사에서는 이전 시대에 대한 연주 해석에 있어 창작 당시 연주관행이 아닌 당대의 연주관행으로 해석되어지는 경향이 생겼다. 이후 현재까지 모든 연주는 19세기의 방식으로 연주하는 경향이 주류를 이루어왔다. 그런데 1970, 1980년대를 지나면서 옛 음악의 연주를, 바흐(J. S. Bach, 1685~1750)는 ‘바흐답게’, 모차르트(W. A. Mozart, 1756∼1791)는 ‘모차르트답게’ 연주해야 한다는 주장이 제기되었다. 본 연구는 모차르트의 바이올린 협주곡 중 가장 많이 연주되고 애호가에게 선호가 있는 작품 「바이올린 협주곡 제5번 A장조 K. 219」를 대상으로 현대 연주계의 논란이 되고 있는 연주 해석의 다양성에 대해 연구하고자 하였다. 바이올린 협주곡 5번의 원전판과 원전적 연주는 어떤 것이며,그것의 현대적인 에디션(edition)은 어떤 것이 있는지 그리고 원전판과 여러 가지 현대적 에디션 간의 차이와 특징은 무엇인지를 살펴보았다. 연구 방법으로는 먼저 이론적 배경으로 첫째, 모차르트의 음악양식과 당시의 연주관행을 살펴본 후, 둘째, 고전주의 협주곡 양식의 특징을 살펴보고, 셋째, 모차르트 바이올린 협주곡에 대해 살펴보고자 하였다. 악곡과 연주법적 분석에서는 협주곡 제5번의 1악장을 대상으로 구조 분석과 원전판 및 여러 에디션을 비교 분석하고자 하였다. 특히 원전판과 에디션의 활기법(bowing technique)을 중심으로 비교 분석하였다. 본 논문에 사용된 악보는 Urtext(Barenreiter-Verlag), Joseph Joachim Edition(International Music Company), Sam Franko Edition(태림출판사), Max Rostal Edition(Schott's Sohne), Ivan Galamian Edition(International Music Company) 악보 등이다. 원전판과 네 개의 에디션의 비교 연구결과, 부분적으로 차이가 있지만 전체적인 측면에서는 두 유형의 활처리로 나뉜다. 갈라미안과 로스탈이 한 유형이고, 요아힘과 프랑코가 한 유형이다. 갈라미안과 로스탈은 원전판에 가까우면서도 현대적인 활쓰기를 적용하고 있고, 요아힘과 프랑코는 원전판과 비교하여 상당부분 다르게 활처리를 하고 있다. 에디션의 두 유형의 차이는 에디터의 세대와 관계가 있다. 연주해석의 특징은 다양성에 있는 것이다. 이 다양성이 수많은 연주자가 존재하게 하는 당위성인 것이다. 따라서 정격연주와 여러 에디션은 여러 연주해석 방식 중의 하나일 뿐이며, 연주해석은 연주자의 미학관에 의해 선택되는 것이다.
19세기 이후 서양음악사에서는 이전 시대에 대한 연주 해석에 있어 창작 당시 연주관행이 아닌 당대의 연주관행으로 해석되어지는 경향이 생겼다. 이후 현재까지 모든 연주는 19세기의 방식으로 연주하는 경향이 주류를 이루어왔다. 그런데 1970, 1980년대를 지나면서 옛 음악의 연주를, 바흐(J. S. Bach, 1685~1750)는 ‘바흐답게’, 모차르트(W. A. Mozart, 1756∼1791)는 ‘모차르트답게’ 연주해야 한다는 주장이 제기되었다. 본 연구는 모차르트의 바이올린 협주곡 중 가장 많이 연주되고 애호가에게 선호가 있는 작품 「바이올린 협주곡 제5번 A장조 K. 219」를 대상으로 현대 연주계의 논란이 되고 있는 연주 해석의 다양성에 대해 연구하고자 하였다. 바이올린 협주곡 5번의 원전판과 원전적 연주는 어떤 것이며,그것의 현대적인 에디션(edition)은 어떤 것이 있는지 그리고 원전판과 여러 가지 현대적 에디션 간의 차이와 특징은 무엇인지를 살펴보았다. 연구 방법으로는 먼저 이론적 배경으로 첫째, 모차르트의 음악양식과 당시의 연주관행을 살펴본 후, 둘째, 고전주의 협주곡 양식의 특징을 살펴보고, 셋째, 모차르트 바이올린 협주곡에 대해 살펴보고자 하였다. 악곡과 연주법적 분석에서는 협주곡 제5번의 1악장을 대상으로 구조 분석과 원전판 및 여러 에디션을 비교 분석하고자 하였다. 특히 원전판과 에디션의 활기법(bowing technique)을 중심으로 비교 분석하였다. 본 논문에 사용된 악보는 Urtext(Barenreiter-Verlag), Joseph Joachim Edition(International Music Company), Sam Franko Edition(태림출판사), Max Rostal Edition(Schott's Sohne), Ivan Galamian Edition(International Music Company) 악보 등이다. 원전판과 네 개의 에디션의 비교 연구결과, 부분적으로 차이가 있지만 전체적인 측면에서는 두 유형의 활처리로 나뉜다. 갈라미안과 로스탈이 한 유형이고, 요아힘과 프랑코가 한 유형이다. 갈라미안과 로스탈은 원전판에 가까우면서도 현대적인 활쓰기를 적용하고 있고, 요아힘과 프랑코는 원전판과 비교하여 상당부분 다르게 활처리를 하고 있다. 에디션의 두 유형의 차이는 에디터의 세대와 관계가 있다. 연주해석의 특징은 다양성에 있는 것이다. 이 다양성이 수많은 연주자가 존재하게 하는 당위성인 것이다. 따라서 정격연주와 여러 에디션은 여러 연주해석 방식 중의 하나일 뿐이며, 연주해석은 연주자의 미학관에 의해 선택되는 것이다.
Since the nineteenth century, performance of pieces written in earlier periods had showed a tendency to be interpreted by virtue of contemporary performance practice, that is, romantic ways, not by their own practices. From then till now, every performance has been mainly played in the manner of 19t...
Since the nineteenth century, performance of pieces written in earlier periods had showed a tendency to be interpreted by virtue of contemporary performance practice, that is, romantic ways, not by their own practices. From then till now, every performance has been mainly played in the manner of 19th century. After the 1970s and 80s, however, it has been claimed that in the case of performing early musical works, Bach's music should be performed like a Bach and Mozart's music like a Mozart. The purpose of this thesis was to research for the diversities of performance interpretation, which is controversial in the circle of musical performance, by comparing and analyzing the first movement of Mozart's Violin Concerto No.5 in A Major, K. 219 which is most frequently performed among his several Violin Concertos and is fond of by many music lovers. I had examined what Urtext of Violin Concerto No.5 and its authentic performance are, what kinds of its modern editions are, and what differences and characteristics between Urtext and various modern editions are. In the method of study, I intended to examine into Mozart's musical styles and performance practice of his day, traits of classic concerto style, and Mozart's violin concertos as the theoretical background. In the analysis of musical form and techniques for its performance, I intended to analyze the formal structure and to compare Urtext with various editions of the first movement of Mozart's Violin Concerto No.5, in particular, laying stress on the bowing techniques. I had referred to Urtext(Barenreiter-Verlag), Joseph Joachim Edition(International Music Company), Sam Franko Edition(Taerim Press), Max Rostal Edition(Schott's Sohne), and Ivan Galamian Edition(International Music Company). As a result of comparisons between urtext and four editions, it is generally divided into two kinds of bowing techniques, even though they have differences partly. One is Galamian and Rostal's approaches, the other is Joachim and Franco's ones. In case of Galamian and Rostal, they are closed to Urtext and applied to the modern bowing techniques. In case of Joachim and Franco, on the other hand, they are quite differently applied to bowing techniques from Urtext. Differences between two kinds of editions are connected with editors' generations. Characteristics of performance interpretation are placed on diversity which is reason for existence of a number of performers. Therefore, whether authentic performance is needed or not, and which editions are desirable are placed on performer's free choice by his or her aesthetic standards.
Since the nineteenth century, performance of pieces written in earlier periods had showed a tendency to be interpreted by virtue of contemporary performance practice, that is, romantic ways, not by their own practices. From then till now, every performance has been mainly played in the manner of 19th century. After the 1970s and 80s, however, it has been claimed that in the case of performing early musical works, Bach's music should be performed like a Bach and Mozart's music like a Mozart. The purpose of this thesis was to research for the diversities of performance interpretation, which is controversial in the circle of musical performance, by comparing and analyzing the first movement of Mozart's Violin Concerto No.5 in A Major, K. 219 which is most frequently performed among his several Violin Concertos and is fond of by many music lovers. I had examined what Urtext of Violin Concerto No.5 and its authentic performance are, what kinds of its modern editions are, and what differences and characteristics between Urtext and various modern editions are. In the method of study, I intended to examine into Mozart's musical styles and performance practice of his day, traits of classic concerto style, and Mozart's violin concertos as the theoretical background. In the analysis of musical form and techniques for its performance, I intended to analyze the formal structure and to compare Urtext with various editions of the first movement of Mozart's Violin Concerto No.5, in particular, laying stress on the bowing techniques. I had referred to Urtext(Barenreiter-Verlag), Joseph Joachim Edition(International Music Company), Sam Franko Edition(Taerim Press), Max Rostal Edition(Schott's Sohne), and Ivan Galamian Edition(International Music Company). As a result of comparisons between urtext and four editions, it is generally divided into two kinds of bowing techniques, even though they have differences partly. One is Galamian and Rostal's approaches, the other is Joachim and Franco's ones. In case of Galamian and Rostal, they are closed to Urtext and applied to the modern bowing techniques. In case of Joachim and Franco, on the other hand, they are quite differently applied to bowing techniques from Urtext. Differences between two kinds of editions are connected with editors' generations. Characteristics of performance interpretation are placed on diversity which is reason for existence of a number of performers. Therefore, whether authentic performance is needed or not, and which editions are desirable are placed on performer's free choice by his or her aesthetic standards.
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