현대 미술관의 공간 구성 특성과 디자인 방법에 관한 연구 : 공간구문론에 의한 분석을 통하여 (A)Study on Space Characteristic and Design Method of the Contemporary Art Museum : using the Space Syntax Analysis원문보기
변하는 산업화, 정보화 사회 속에 개인주의가 커져가면서 공동의 의미를 잃어 버렸다. 사적인 영역의 침해를 원치 않는 사람들의 이기심은 점점 팽배해져 갔고, 우리 사회에서 모두가 함께 한다는 의미의 공공 공간은 찾아보기 힘들었다. 그러나 개인주의의 팽배는 사람들에게 회의감을 갖게 하였고 다시금 공동의 모습을 일깨우게 했다. 일상에서의 풍요로운 삶의 모습이 공공 공간에서 이루어지는 사람 간의 교류에서 찾을 수 있다는 것을 알게 된 것이다. 기존의 공공 공간은 도시적인 맥락에서 광장이나 공원의 형태로 많이 나타났다. 건축물 안에 나타나는 공공 공간은 사람들에게 열려있고, 접근이 용이하며, 다양한 기능 공간으로의 연계가 높으며, 편리해야 한다. 이를 통해 공공 공간에 사람들이 모여들게 하고 이를 통해 상호 교류가 생기는 것이 공공 공간이라 할 수 있다. 이러한 공공 공간의 특성들을 미술관이라는 문화적 공간과 접목 시켜 보고자 한다. 미술관의 다양한 프로그램의 증가는 관람객으로 하여금 적극적으로 프로그램을 체험 할 수 있도록 변하고 있다. 미술관은 공공 공간으로써 사람들의 문화적 욕구를 충족시키고 예술을 생활에 더욱 근접시킬 수 있는 좋은 형태이다. 미술관 내부에서의 공공성의 특성 뿐 아니라 미술관 건축과 외부 환경과의 관계 또한 공공성의 특성을 보여주는 예이다. 미술관 프로그램의 공간 구성에 따른 공공성의 특성을 살펴보면 다음과 같다. (1) ...
변하는 산업화, 정보화 사회 속에 개인주의가 커져가면서 공동의 의미를 잃어 버렸다. 사적인 영역의 침해를 원치 않는 사람들의 이기심은 점점 팽배해져 갔고, 우리 사회에서 모두가 함께 한다는 의미의 공공 공간은 찾아보기 힘들었다. 그러나 개인주의의 팽배는 사람들에게 회의감을 갖게 하였고 다시금 공동의 모습을 일깨우게 했다. 일상에서의 풍요로운 삶의 모습이 공공 공간에서 이루어지는 사람 간의 교류에서 찾을 수 있다는 것을 알게 된 것이다. 기존의 공공 공간은 도시적인 맥락에서 광장이나 공원의 형태로 많이 나타났다. 건축물 안에 나타나는 공공 공간은 사람들에게 열려있고, 접근이 용이하며, 다양한 기능 공간으로의 연계가 높으며, 편리해야 한다. 이를 통해 공공 공간에 사람들이 모여들게 하고 이를 통해 상호 교류가 생기는 것이 공공 공간이라 할 수 있다. 이러한 공공 공간의 특성들을 미술관이라는 문화적 공간과 접목 시켜 보고자 한다. 미술관의 다양한 프로그램의 증가는 관람객으로 하여금 적극적으로 프로그램을 체험 할 수 있도록 변하고 있다. 미술관은 공공 공간으로써 사람들의 문화적 욕구를 충족시키고 예술을 생활에 더욱 근접시킬 수 있는 좋은 형태이다. 미술관 내부에서의 공공성의 특성 뿐 아니라 미술관 건축과 외부 환경과의 관계 또한 공공성의 특성을 보여주는 예이다. 미술관 프로그램의 공간 구성에 따른 공공성의 특성을 살펴보면 다음과 같다. (1) 개방성 미술관이 외부로 닿는 경계부의 처리에 따라 물리적, 시각적 개방성이 나타난다. 경계부에 공용 공간을 배치하거나 외피를 투명하게 표현하여 사람들이 시각적으로 공간을 인지하고 경험하게 함으로써 물리적, 시각적 개방성을 향상시킨다. (2) 연계성 미술관 공간의 연계성은 미술관의 내?외부를 구성하는 공간들 간의 긴밀성을 의미한다. 간접적으로는 내부의 기능적인 공간과 프로그램 사이의 연계성을 의미하며 직접적으로는 외부의 진입에서 각 공간을 연결시키는 연계 관계를 원활히 하여 동적인 흐름을 이어 주는 것을 의미하기도 한다. (3) 접근성 미술관 내?외부로의 접근의 용이함과 물리적으로는 다양한 공간에의 경로적 체계의 특성을 의미한다. 이러한 접근성을 미술관 외부에서 광장이나 공원, 편의 시설 등의 중간 영역을 통해 자연스럽게 내부 전시 공간으로의 동선이 연결되어 외부에서부터 진입을 원활하도록 한다. (4) 편리성 이용자의 생활과 관련된 다양한 요구 사항부터 문화적 체험까지 다양한 미술관 프로그램을 통하여 제공함으로써 생활과 밀접한 기능들을 제공하게 된다. (5) 체류성 미술관에 장시간 체류하게 함으로써 이용률을 늘리고 사람들로 하여금 미술관에서 전시만을 관람하는 것이 아닌 공간을 체험하게 함으로써 미술관과의 거리감을 줄이게 된다. 미술관 공간에서의 체류성은 앞에서 서술한 여러 공공적 특성과 밀접한 관계에 있으며 이러한 기능들이 원 스톱 서비스를 이루어질 때 체류성의 향상이 이루어진다고 볼 수 있다. 이상에서 살펴 본 미술관의 프로그램의 다양화에 따른 공간 구성의 특성을 공공성의 특성이라는 관점을 통하여 분석?고찰하였다. 공간구문론이라는 정량적 분석을 통하여 공간을 분석하여 미술관의 공공성이 갖는 특성을 정량화 하는 방법을 최종적으로 제시하였다. 또한 본 논문에서 제시한 현대의 공공적 특성을 제시한 본 디자인 방법론은 새로운 현대의 패러다임에 대응 가능한 문화시설로서의 미술관이 가져야 하는 공공적 공간과 프로그램을 구축하는데 기초적인 자료로 활용되어 질 수 있다고 본다.
변하는 산업화, 정보화 사회 속에 개인주의가 커져가면서 공동의 의미를 잃어 버렸다. 사적인 영역의 침해를 원치 않는 사람들의 이기심은 점점 팽배해져 갔고, 우리 사회에서 모두가 함께 한다는 의미의 공공 공간은 찾아보기 힘들었다. 그러나 개인주의의 팽배는 사람들에게 회의감을 갖게 하였고 다시금 공동의 모습을 일깨우게 했다. 일상에서의 풍요로운 삶의 모습이 공공 공간에서 이루어지는 사람 간의 교류에서 찾을 수 있다는 것을 알게 된 것이다. 기존의 공공 공간은 도시적인 맥락에서 광장이나 공원의 형태로 많이 나타났다. 건축물 안에 나타나는 공공 공간은 사람들에게 열려있고, 접근이 용이하며, 다양한 기능 공간으로의 연계가 높으며, 편리해야 한다. 이를 통해 공공 공간에 사람들이 모여들게 하고 이를 통해 상호 교류가 생기는 것이 공공 공간이라 할 수 있다. 이러한 공공 공간의 특성들을 미술관이라는 문화적 공간과 접목 시켜 보고자 한다. 미술관의 다양한 프로그램의 증가는 관람객으로 하여금 적극적으로 프로그램을 체험 할 수 있도록 변하고 있다. 미술관은 공공 공간으로써 사람들의 문화적 욕구를 충족시키고 예술을 생활에 더욱 근접시킬 수 있는 좋은 형태이다. 미술관 내부에서의 공공성의 특성 뿐 아니라 미술관 건축과 외부 환경과의 관계 또한 공공성의 특성을 보여주는 예이다. 미술관 프로그램의 공간 구성에 따른 공공성의 특성을 살펴보면 다음과 같다. (1) 개방성 미술관이 외부로 닿는 경계부의 처리에 따라 물리적, 시각적 개방성이 나타난다. 경계부에 공용 공간을 배치하거나 외피를 투명하게 표현하여 사람들이 시각적으로 공간을 인지하고 경험하게 함으로써 물리적, 시각적 개방성을 향상시킨다. (2) 연계성 미술관 공간의 연계성은 미술관의 내?외부를 구성하는 공간들 간의 긴밀성을 의미한다. 간접적으로는 내부의 기능적인 공간과 프로그램 사이의 연계성을 의미하며 직접적으로는 외부의 진입에서 각 공간을 연결시키는 연계 관계를 원활히 하여 동적인 흐름을 이어 주는 것을 의미하기도 한다. (3) 접근성 미술관 내?외부로의 접근의 용이함과 물리적으로는 다양한 공간에의 경로적 체계의 특성을 의미한다. 이러한 접근성을 미술관 외부에서 광장이나 공원, 편의 시설 등의 중간 영역을 통해 자연스럽게 내부 전시 공간으로의 동선이 연결되어 외부에서부터 진입을 원활하도록 한다. (4) 편리성 이용자의 생활과 관련된 다양한 요구 사항부터 문화적 체험까지 다양한 미술관 프로그램을 통하여 제공함으로써 생활과 밀접한 기능들을 제공하게 된다. (5) 체류성 미술관에 장시간 체류하게 함으로써 이용률을 늘리고 사람들로 하여금 미술관에서 전시만을 관람하는 것이 아닌 공간을 체험하게 함으로써 미술관과의 거리감을 줄이게 된다. 미술관 공간에서의 체류성은 앞에서 서술한 여러 공공적 특성과 밀접한 관계에 있으며 이러한 기능들이 원 스톱 서비스를 이루어질 때 체류성의 향상이 이루어진다고 볼 수 있다. 이상에서 살펴 본 미술관의 프로그램의 다양화에 따른 공간 구성의 특성을 공공성의 특성이라는 관점을 통하여 분석?고찰하였다. 공간구문론이라는 정량적 분석을 통하여 공간을 분석하여 미술관의 공공성이 갖는 특성을 정량화 하는 방법을 최종적으로 제시하였다. 또한 본 논문에서 제시한 현대의 공공적 특성을 제시한 본 디자인 방법론은 새로운 현대의 패러다임에 대응 가능한 문화시설로서의 미술관이 가져야 하는 공공적 공간과 프로그램을 구축하는데 기초적인 자료로 활용되어 질 수 있다고 본다.
The public areas are lost because of individualism in the industrial and technological society. Individualism is spread and the public areas are getting rarer and rarer in our society. However, the expansion of individualism makes people cynical and skeptical, which causes the aspiration of public a...
The public areas are lost because of individualism in the industrial and technological society. Individualism is spread and the public areas are getting rarer and rarer in our society. However, the expansion of individualism makes people cynical and skeptical, which causes the aspiration of public areas. People's abundant life is believed to be found in the public areas. The established public areas are found in the form of squares and parks in the cities. The public space in the buildings are available to use, open to approach, and convenient to stay. The public space is defined as a place where people gather, and share thoughts and feelings. In this study the qualities of public space is connected to, art museums, cultural space. The more programs galleries provide, the more experiences visitors have. Art museums are to satisfy people's cultural demands of public areas and to make people enjoy art of daily life. They are examples to reveal interior characteristics of publicness in galleries and exterior building as well as relation to surroundings . According to spatial structure of art museum programs, their characteristics of publicness is following. (1) openness Physical and visual openness is shown by the border between interior and exterior of galleries. The border is able to enforce openness by arranging public space in it and by building transparent walls so that people can perceive and experience the space visually. (2) connection The spatial connection of art museums means the close spatial relation between interior and exterior. It is indirectly thoght as connection between internal function of the space and its programs, and is directly perceived as sequence of actions that can relate an external entrance to each space of an internal building (3) access Art museum require convenience of easy access and acquire various spatial systematic routes. This quality causes exterior of art museum such as squares, parks and convenience facilities to be united to interior exhibition halls through the medium space in order to improve access of people. (4) convenience Art museums provide a lot of functions form visitors's daily living demands to various art programs to allow visitors to enjoy cultural experience. (5) stay Art museums enable people not only to appreciate art but also to experience space by providing more comfortable space leading to people's long stay. This can break the distance to galleries away. This quality of stay is related to the previous characteristics and is improved by achieving one-stop service. This study research the spatial characteristics of art museums from the view of their openness, whose structural characteristics result form a variety of art programs. The space is analysed by space syntax and methods to fix qualities in the openness of galleries are suggested. Design methods of this study are utilized to build open space and programs of art museums whose cultural functions correspond to a new modern paradigm.
The public areas are lost because of individualism in the industrial and technological society. Individualism is spread and the public areas are getting rarer and rarer in our society. However, the expansion of individualism makes people cynical and skeptical, which causes the aspiration of public areas. People's abundant life is believed to be found in the public areas. The established public areas are found in the form of squares and parks in the cities. The public space in the buildings are available to use, open to approach, and convenient to stay. The public space is defined as a place where people gather, and share thoughts and feelings. In this study the qualities of public space is connected to, art museums, cultural space. The more programs galleries provide, the more experiences visitors have. Art museums are to satisfy people's cultural demands of public areas and to make people enjoy art of daily life. They are examples to reveal interior characteristics of publicness in galleries and exterior building as well as relation to surroundings . According to spatial structure of art museum programs, their characteristics of publicness is following. (1) openness Physical and visual openness is shown by the border between interior and exterior of galleries. The border is able to enforce openness by arranging public space in it and by building transparent walls so that people can perceive and experience the space visually. (2) connection The spatial connection of art museums means the close spatial relation between interior and exterior. It is indirectly thoght as connection between internal function of the space and its programs, and is directly perceived as sequence of actions that can relate an external entrance to each space of an internal building (3) access Art museum require convenience of easy access and acquire various spatial systematic routes. This quality causes exterior of art museum such as squares, parks and convenience facilities to be united to interior exhibition halls through the medium space in order to improve access of people. (4) convenience Art museums provide a lot of functions form visitors's daily living demands to various art programs to allow visitors to enjoy cultural experience. (5) stay Art museums enable people not only to appreciate art but also to experience space by providing more comfortable space leading to people's long stay. This can break the distance to galleries away. This quality of stay is related to the previous characteristics and is improved by achieving one-stop service. This study research the spatial characteristics of art museums from the view of their openness, whose structural characteristics result form a variety of art programs. The space is analysed by space syntax and methods to fix qualities in the openness of galleries are suggested. Design methods of this study are utilized to build open space and programs of art museums whose cultural functions correspond to a new modern paradigm.
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