1741년 여름에 헨델에 의해 작곡된 유명한 오라토리오 메시야는 가장 자주 연주되는 음악 중의 하나이다. 메시야는 바로크 음악과 헨델의 특성을 반영하면서도 여러 방면 에서 다른 면들을 가지고 있다.
바로크 음악에서 가장 중요한 것은 감정의 표현이다. 언어가 숨을 가지고 감정을 실어 나르듯이 음악가들은 음악을 통해 감정을 표현해야한다. 따라서 음악의 흐름이 매우 중요하다. 이 부분은 지휘자들에게 자의적으로 해석하고 연주할 수 있는 큰 유연성을 제공한다. 템포나 박자의 개념이 과거에 비해 발달되고 더 명확해졌다고 할지라도 지휘...
1741년 여름에 헨델에 의해 작곡된 유명한 오라토리오 메시야는 가장 자주 연주되는 음악 중의 하나이다. 메시야는 바로크 음악과 헨델의 특성을 반영하면서도 여러 방면 에서 다른 면들을 가지고 있다.
바로크 음악에서 가장 중요한 것은 감정의 표현이다. 언어가 숨을 가지고 감정을 실어 나르듯이 음악가들은 음악을 통해 감정을 표현해야한다. 따라서 음악의 흐름이 매우 중요하다. 이 부분은 지휘자들에게 자의적으로 해석하고 연주할 수 있는 큰 유연성을 제공한다. 템포나 박자의 개념이 과거에 비해 발달되고 더 명확해졌다고 할지라도 지휘자들은 자신들이 어떻게 음악을 이해하고 느끼는가에 따라 다르게 받아들이고 표현할 수 있다.
물론 헨델의 음악도 이러한 바로크적 경향을 가지고 있었다. 영어 오라토리오는 그의 창작물이라고 할 수도 있다. 그의 오라토리오는 영국, 프랑스, 독일, 이태리 등의 장점들을 조합하여 만든 복합체이다. 이 오라토리오를 통해 그는 합창단과 합창의 역할을 확장시켰다.
그 중에서 메시야는 그의 유명한 오라토리오이다. 하지만 다른 오라토리와는 조금 다르다. 메시야는 세 파트로 나누어져 있다. 그의 다른 오라토리오들이 사건, 인물 등에 치중하여 극적인 상황을 만들어 나갈 때 메시야는 극적이지 않은 전개이고 순전한 성경 구절을 가사로 썼다.
메시야 연주 연구는 지휘자 마다 다른 면들을 보여준다. Solti, Marriner, Gardiner는 상대적으로 빠른 템포를 써서 곡 전체를 이끈다. Sherchen은 자주 리타르단도를 쓰는데, 이것은 메시야의 전체적 분위기를 전혀 다르게 만들어 놓았다. 이런 것은 바로크 적이지 않다. Solti는 포르테와 피아노를 대조적인 방법으로 극단적으로 썼다. 이런 점은 바로크 적인 음악의 특성이다. Parrott, Marriner, Gardiner는 겹붓점음표를 붓점음표들 대신에 자주 쓴다. 이런 것들은 모두 음악의 흐름을 방해하지 않는한 바로크 음악의 특성을 잘 살린 것이다. 오케스트라의 원전 연주 가능성은 있지만, 눈으로 보는 연주가 아닌 소리로만 판단해야 하는 경우 원전악기와 현대악기의 차이점을 알아야 한다. 현대악기는 440Hz를 이용하지만, 바로크의 악기들은 415Hz를 사용한다.
우리가 연구한 음악가들은 최고의 연주는 원전에만 충실히 연구하는 것도 또 현대 스타일로 완전히 바꾸어 버리는 것도 아니다. 우리가 공부한 지휘자들은 각자의 상황에서 가장 좋은 방법들을 무엇이 그들의 상황과 조건에 가장 좋은지를 선택에 결정했다. 따라서 음악의 흐름을 방해하지만 않는다면 음악의 개발을 위해 하는 우리의 여러 자기 노력들은 헨델이 우리에게 메시야를 통해서 말하길 원하는 가장 바로크적 정신의 연주가 아닌가 생각한다.
1741년 여름에 헨델에 의해 작곡된 유명한 오라토리오 메시야는 가장 자주 연주되는 음악 중의 하나이다. 메시야는 바로크 음악과 헨델의 특성을 반영하면서도 여러 방면 에서 다른 면들을 가지고 있다.
바로크 음악에서 가장 중요한 것은 감정의 표현이다. 언어가 숨을 가지고 감정을 실어 나르듯이 음악가들은 음악을 통해 감정을 표현해야한다. 따라서 음악의 흐름이 매우 중요하다. 이 부분은 지휘자들에게 자의적으로 해석하고 연주할 수 있는 큰 유연성을 제공한다. 템포나 박자의 개념이 과거에 비해 발달되고 더 명확해졌다고 할지라도 지휘자들은 자신들이 어떻게 음악을 이해하고 느끼는가에 따라 다르게 받아들이고 표현할 수 있다.
물론 헨델의 음악도 이러한 바로크적 경향을 가지고 있었다. 영어 오라토리오는 그의 창작물이라고 할 수도 있다. 그의 오라토리오는 영국, 프랑스, 독일, 이태리 등의 장점들을 조합하여 만든 복합체이다. 이 오라토리오를 통해 그는 합창단과 합창의 역할을 확장시켰다.
그 중에서 메시야는 그의 유명한 오라토리오이다. 하지만 다른 오라토리와는 조금 다르다. 메시야는 세 파트로 나누어져 있다. 그의 다른 오라토리오들이 사건, 인물 등에 치중하여 극적인 상황을 만들어 나갈 때 메시야는 극적이지 않은 전개이고 순전한 성경 구절을 가사로 썼다.
메시야 연주 연구는 지휘자 마다 다른 면들을 보여준다. Solti, Marriner, Gardiner는 상대적으로 빠른 템포를 써서 곡 전체를 이끈다. Sherchen은 자주 리타르단도를 쓰는데, 이것은 메시야의 전체적 분위기를 전혀 다르게 만들어 놓았다. 이런 것은 바로크 적이지 않다. Solti는 포르테와 피아노를 대조적인 방법으로 극단적으로 썼다. 이런 점은 바로크 적인 음악의 특성이다. Parrott, Marriner, Gardiner는 겹붓점음표를 붓점음표들 대신에 자주 쓴다. 이런 것들은 모두 음악의 흐름을 방해하지 않는한 바로크 음악의 특성을 잘 살린 것이다. 오케스트라의 원전 연주 가능성은 있지만, 눈으로 보는 연주가 아닌 소리로만 판단해야 하는 경우 원전악기와 현대악기의 차이점을 알아야 한다. 현대악기는 440Hz를 이용하지만, 바로크의 악기들은 415Hz를 사용한다.
우리가 연구한 음악가들은 최고의 연주는 원전에만 충실히 연구하는 것도 또 현대 스타일로 완전히 바꾸어 버리는 것도 아니다. 우리가 공부한 지휘자들은 각자의 상황에서 가장 좋은 방법들을 무엇이 그들의 상황과 조건에 가장 좋은지를 선택에 결정했다. 따라서 음악의 흐름을 방해하지만 않는다면 음악의 개발을 위해 하는 우리의 여러 자기 노력들은 헨델이 우리에게 메시야를 통해서 말하길 원하는 가장 바로크적 정신의 연주가 아닌가 생각한다.
The famous oratorio 'Messiah' is one of the most frequently performed Baroque oratorio composed by in the summer of 1741 by George Frideric Handel. This reflects the characteristics of both Baroque music and Handel's oratorio, and yet has different aspects in many ways.
The most important charac...
The famous oratorio 'Messiah' is one of the most frequently performed Baroque oratorio composed by in the summer of 1741 by George Frideric Handel. This reflects the characteristics of both Baroque music and Handel's oratorio, and yet has different aspects in many ways.
The most important characteristics of Baroque music was to express emotions or feelings. As words have breath and carry one's own feeling, musicians should express emotions through music. Thus, the flow of music was important. This provides flexibility to conductors to interpret music. Although tempo or the concept of beat became clearer than the past, conductors could express differently based on how they understand and feel the music.
Certainly, Handel's oratorio has this tendency. English oratorio can be said his creation. His oratorio was the complexity of Britain, French, German, and Italian style of music. Through oratorio, he expanded the role of choral music and choir.
Messiah is represented Handel's most famous oratorio, though it is different from his other oratorios. Messiah consists of three parts. While his other oratorios focus on events or characters through dramatic text, Messiah has non-dramatic text and purely biblical verses as its lyrics.
The performance of Messiah shows different aspects depending on conductors. Solti, Marriner, and Gardiner use relatively fast tempo. Sherchen often uses ritardando, which makes the impression of Messiah different. Solti constrasts forte and piano extremely, which is the peculiarity of Baroque music.
Parrott, Marriner, and Gardiner use double-dotted notes instead of dotted notes. Since it is hard to distinguish the quality of a tone whether it is Baroque or Modern, tuning is a good way to figure out. As for Baroque music, 415Hz was used, but now 440Hz is used because modern instruments use metal strings.
As different conductors show, the best performance is neither being strict to its original style, nor transforming it into modern style. Instead, the flow of music is always thought to be the most important. The conductors who we have studied so far show that they have been trying to understand what is the best for their context and attempting various modern musical techniques with concerns for the flow of music. Therefore, as long as we do not disturb the flow of music, this kind of attitude towards musical performance is the mind of baroque music that Handel wanted us to have through Messiah.
The famous oratorio 'Messiah' is one of the most frequently performed Baroque oratorio composed by in the summer of 1741 by George Frideric Handel. This reflects the characteristics of both Baroque music and Handel's oratorio, and yet has different aspects in many ways.
The most important characteristics of Baroque music was to express emotions or feelings. As words have breath and carry one's own feeling, musicians should express emotions through music. Thus, the flow of music was important. This provides flexibility to conductors to interpret music. Although tempo or the concept of beat became clearer than the past, conductors could express differently based on how they understand and feel the music.
Certainly, Handel's oratorio has this tendency. English oratorio can be said his creation. His oratorio was the complexity of Britain, French, German, and Italian style of music. Through oratorio, he expanded the role of choral music and choir.
Messiah is represented Handel's most famous oratorio, though it is different from his other oratorios. Messiah consists of three parts. While his other oratorios focus on events or characters through dramatic text, Messiah has non-dramatic text and purely biblical verses as its lyrics.
The performance of Messiah shows different aspects depending on conductors. Solti, Marriner, and Gardiner use relatively fast tempo. Sherchen often uses ritardando, which makes the impression of Messiah different. Solti constrasts forte and piano extremely, which is the peculiarity of Baroque music.
Parrott, Marriner, and Gardiner use double-dotted notes instead of dotted notes. Since it is hard to distinguish the quality of a tone whether it is Baroque or Modern, tuning is a good way to figure out. As for Baroque music, 415Hz was used, but now 440Hz is used because modern instruments use metal strings.
As different conductors show, the best performance is neither being strict to its original style, nor transforming it into modern style. Instead, the flow of music is always thought to be the most important. The conductors who we have studied so far show that they have been trying to understand what is the best for their context and attempting various modern musical techniques with concerns for the flow of music. Therefore, as long as we do not disturb the flow of music, this kind of attitude towards musical performance is the mind of baroque music that Handel wanted us to have through Messiah.
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