일반 독자들이 가장 즐겨 읽는 부류의 책은 문학작품이다. 문학 작품 중에서도 소설이 으뜸이고 그 다음이 시, 수필 순이다. 그런데 희곡은 이상하게 독자들이 잘 찾지 않는다. 수설, 시, 수필은 독자들이 읽는 것만으로 향유가 가능하다. 하지만 희곡은 그냥 읽는 것만으로는 이해하기가 쉽지 않다. 그 이유는 희곡의 이중적 특성에서 찾을 수 있다. 희곡은 읽기 위해 만들어진 것이 아니기 때문이다. 희곡은 시나 소설과 같은 순수 문학과는 다르게 문학성뿐만 아니라 연극성을 가지는 특수한 성격을 가지고 있다. 희곡은 문자로 기록되면 문학이 되고, 무대에 상연되면 연극이 된다. 문학성과 연극성이라는 이중성이 여타 문학과는 달리 희곡만이 가지는 특성이다. 희곡이 읽기 위해 만들어진 것이 아니라 연극 공연을 위해 만들어진 것이라면 연극을 공연하기 위해 어쩔 수 없이 희곡을 읽어야만 하는 특수한 독자층인 연출가와 배우만 희곡을 읽으면 되고, 연출가와 배우를 제외한 사람들은 희곡을 읽는 것이 아니라 연극을 보면 될 것이 아닌가라고 누군가는 반문할 수도 있다. 그렇다. 불행하게도 실제로 그런 현상이 일어나고 있다. 그렇다면 희곡은 읽을 수 없는 독서물인가? 연극을 공연하기 위해 어쩔 수 없이 희곡을 읽어야만 하는 특수한 독자층인 연출가와 배우만을 위해서 희곡이 존재하는가? 그렇지는 않다. 위의 두 가지 물음에 명쾌하게 그렇다고 답하고 희곡 독서를 포기할 수 없는 이유가 있다. 희곡 읽기를 포기한다면 문학의 4대 장르에 포함된 방대한 희곡 작품 읽기를 포기한다는 말이 된다. 또한 희곡을 읽는 재미를 포기한다는 말이다. 희곡은 어떤 독자에게는 난독증을 호소하게 만들기도 하지만, 어떤 독자에게는 특별한 재미를 느끼게 해 ...
일반 독자들이 가장 즐겨 읽는 부류의 책은 문학작품이다. 문학 작품 중에서도 소설이 으뜸이고 그 다음이 시, 수필 순이다. 그런데 희곡은 이상하게 독자들이 잘 찾지 않는다. 수설, 시, 수필은 독자들이 읽는 것만으로 향유가 가능하다. 하지만 희곡은 그냥 읽는 것만으로는 이해하기가 쉽지 않다. 그 이유는 희곡의 이중적 특성에서 찾을 수 있다. 희곡은 읽기 위해 만들어진 것이 아니기 때문이다. 희곡은 시나 소설과 같은 순수 문학과는 다르게 문학성뿐만 아니라 연극성을 가지는 특수한 성격을 가지고 있다. 희곡은 문자로 기록되면 문학이 되고, 무대에 상연되면 연극이 된다. 문학성과 연극성이라는 이중성이 여타 문학과는 달리 희곡만이 가지는 특성이다. 희곡이 읽기 위해 만들어진 것이 아니라 연극 공연을 위해 만들어진 것이라면 연극을 공연하기 위해 어쩔 수 없이 희곡을 읽어야만 하는 특수한 독자층인 연출가와 배우만 희곡을 읽으면 되고, 연출가와 배우를 제외한 사람들은 희곡을 읽는 것이 아니라 연극을 보면 될 것이 아닌가라고 누군가는 반문할 수도 있다. 그렇다. 불행하게도 실제로 그런 현상이 일어나고 있다. 그렇다면 희곡은 읽을 수 없는 독서물인가? 연극을 공연하기 위해 어쩔 수 없이 희곡을 읽어야만 하는 특수한 독자층인 연출가와 배우만을 위해서 희곡이 존재하는가? 그렇지는 않다. 위의 두 가지 물음에 명쾌하게 그렇다고 답하고 희곡 독서를 포기할 수 없는 이유가 있다. 희곡 읽기를 포기한다면 문학의 4대 장르에 포함된 방대한 희곡 작품 읽기를 포기한다는 말이 된다. 또한 희곡을 읽는 재미를 포기한다는 말이다. 희곡은 어떤 독자에게는 난독증을 호소하게 만들기도 하지만, 어떤 독자에게는 특별한 재미를 느끼게 해 주기도 한다. 희곡 작품은 독자의 능동적 해석과 상상력을 요구하지만, 반대로 독자는 희곡 읽기 경험을 통해 의미 구성력과 상상력을 기를 수도 있다. 희곡 읽기를 포기 하고 싶지 않은 독자가 있다면 그에게 필요한 것은 희곡을 읽는 방법이다. 소설, 시, 수필을 읽는 방법으로 희곡을 읽고 이해하기 어려웠다면 다른 읽기 방법으로 읽어야 한다는 결론이 나온다. 그렇다면 어떤 방법으로 희곡을 읽어야 하는가? 그것에 대한 방법을 제시하는 데 본 연구의 목적이 있다. 희곡을 읽고자 하는 학습 독자까지 포함한 일반 독자에게 희곡을 읽는 방법 제시를 통해 희곡을 읽고 이해하는데 도움을 주고자 한다. 본 연구에서 연구자가 제시한 희곡 읽기 방법은 독창적인 것은 아니다. 이유를 불문하고 희곡을 읽고 이해해야만 했던 희곡의 주 독자층이 있다. 연출가와 배우는 어떤 방법을 사용해서든 희곡을 읽어 왔다. 그렇다고 연출과 배우가 모두 희곡을 잘 이해할 수 있는 능력을 가지고 있다는 것은 아니다. 그래서 희곡을 더 잘 읽고 이해하기 위한 연구가 연출가와 배우의 입장에서 꾸준히 진행되었다. 연출가와 배우들이 희곡을 잘 읽기 위해 발견한 희곡 읽기 방법 중에서 일반 독자들도 쉽게 접근 할 수 있으면서도 중요한 방법들을 읽기 전-중-후로 나누어 제시하였다. 본 연구에서 제시한 희곡 읽기 방법은 희곡을 읽는 방법의 일부에 지나지 않는다. 작품에 적용하여 읽을 경우, 본 연구에서 제안한 한 작품에 모두 적용할 수는 없고 그렇게 할 필요도 없다. 희곡의 성격과 독서의 목적에 따라 독자가 방법을 적절하게 선택하여 희곡을 읽기를 바란다. 희곡 읽기 방법을 적용하여 희곡을 읽을 경우에 대한 예시로 희곡 작품 2개를 선정하여 일부분을 분석하였다. 하나의 작품을 선정하여 앞서 제시한 모든 방법을 사용하여 분석하는 것은 연구 목적에도 맞지 않고, 무리가 따르는 방법이라고 판단하여, 「들판에서」, 「신의 아그네스」 두 작품을 선택하여 필요한 장면을 가지고와 일부분을 분석하였다. 본 연구에서 제시한 방법을 모두 작품 분석에서 예를 들어 설명할 수 없었다는 것이 아쉬움으로 남는다. 하지만 방법론 제시에서 자세한 안내를 하였기 때문에 자신이 원하는 희곡 작품을 읽을 때 적용하기에 무리가 따르지는 않으리라고 본다. 「신의 아그네스」는 작품을 전체를 크게 읽는 방법과 부분 장면을 깊이 읽는 방법 두 가지로 나누어 접근하였다. 전체 읽기에서는 작품 전체를 읽는 방법에 대한 예시를, 부분 읽기에서는 제1막 제2장을 다시 작은 장면으로 나누어 자신의 질문에 답하며 읽기를 적용하여 분석하였다. 이강백의 「들판에서」는 중학교 2학년 교과서에 실린 작품으로 무대 상상하며 읽기라는 적절한 희곡 읽기 방법이 교수 학습 상황에서 잘못 제시될 경우 발생하는 문제점을 지적하고, 그에 대한 대안으로 동선 찾기와 내면독백 채우기를 활용하여 작품을 이해한 과정을 예로 들었다. 본 연구에서 제시한 방법들을 독자 스스로 자신의 독서 목적에 맞게 전략적으로 선택하고 실행하기를 바란다. 일반 독자뿐만이 아니라 교수학습 상황에서 활용하고자 할 때를 대비해 교수 학습 상황에서 적용할 때의 유의점도 함께 제시하였다.
일반 독자들이 가장 즐겨 읽는 부류의 책은 문학작품이다. 문학 작품 중에서도 소설이 으뜸이고 그 다음이 시, 수필 순이다. 그런데 희곡은 이상하게 독자들이 잘 찾지 않는다. 수설, 시, 수필은 독자들이 읽는 것만으로 향유가 가능하다. 하지만 희곡은 그냥 읽는 것만으로는 이해하기가 쉽지 않다. 그 이유는 희곡의 이중적 특성에서 찾을 수 있다. 희곡은 읽기 위해 만들어진 것이 아니기 때문이다. 희곡은 시나 소설과 같은 순수 문학과는 다르게 문학성뿐만 아니라 연극성을 가지는 특수한 성격을 가지고 있다. 희곡은 문자로 기록되면 문학이 되고, 무대에 상연되면 연극이 된다. 문학성과 연극성이라는 이중성이 여타 문학과는 달리 희곡만이 가지는 특성이다. 희곡이 읽기 위해 만들어진 것이 아니라 연극 공연을 위해 만들어진 것이라면 연극을 공연하기 위해 어쩔 수 없이 희곡을 읽어야만 하는 특수한 독자층인 연출가와 배우만 희곡을 읽으면 되고, 연출가와 배우를 제외한 사람들은 희곡을 읽는 것이 아니라 연극을 보면 될 것이 아닌가라고 누군가는 반문할 수도 있다. 그렇다. 불행하게도 실제로 그런 현상이 일어나고 있다. 그렇다면 희곡은 읽을 수 없는 독서물인가? 연극을 공연하기 위해 어쩔 수 없이 희곡을 읽어야만 하는 특수한 독자층인 연출가와 배우만을 위해서 희곡이 존재하는가? 그렇지는 않다. 위의 두 가지 물음에 명쾌하게 그렇다고 답하고 희곡 독서를 포기할 수 없는 이유가 있다. 희곡 읽기를 포기한다면 문학의 4대 장르에 포함된 방대한 희곡 작품 읽기를 포기한다는 말이 된다. 또한 희곡을 읽는 재미를 포기한다는 말이다. 희곡은 어떤 독자에게는 난독증을 호소하게 만들기도 하지만, 어떤 독자에게는 특별한 재미를 느끼게 해 주기도 한다. 희곡 작품은 독자의 능동적 해석과 상상력을 요구하지만, 반대로 독자는 희곡 읽기 경험을 통해 의미 구성력과 상상력을 기를 수도 있다. 희곡 읽기를 포기 하고 싶지 않은 독자가 있다면 그에게 필요한 것은 희곡을 읽는 방법이다. 소설, 시, 수필을 읽는 방법으로 희곡을 읽고 이해하기 어려웠다면 다른 읽기 방법으로 읽어야 한다는 결론이 나온다. 그렇다면 어떤 방법으로 희곡을 읽어야 하는가? 그것에 대한 방법을 제시하는 데 본 연구의 목적이 있다. 희곡을 읽고자 하는 학습 독자까지 포함한 일반 독자에게 희곡을 읽는 방법 제시를 통해 희곡을 읽고 이해하는데 도움을 주고자 한다. 본 연구에서 연구자가 제시한 희곡 읽기 방법은 독창적인 것은 아니다. 이유를 불문하고 희곡을 읽고 이해해야만 했던 희곡의 주 독자층이 있다. 연출가와 배우는 어떤 방법을 사용해서든 희곡을 읽어 왔다. 그렇다고 연출과 배우가 모두 희곡을 잘 이해할 수 있는 능력을 가지고 있다는 것은 아니다. 그래서 희곡을 더 잘 읽고 이해하기 위한 연구가 연출가와 배우의 입장에서 꾸준히 진행되었다. 연출가와 배우들이 희곡을 잘 읽기 위해 발견한 희곡 읽기 방법 중에서 일반 독자들도 쉽게 접근 할 수 있으면서도 중요한 방법들을 읽기 전-중-후로 나누어 제시하였다. 본 연구에서 제시한 희곡 읽기 방법은 희곡을 읽는 방법의 일부에 지나지 않는다. 작품에 적용하여 읽을 경우, 본 연구에서 제안한 한 작품에 모두 적용할 수는 없고 그렇게 할 필요도 없다. 희곡의 성격과 독서의 목적에 따라 독자가 방법을 적절하게 선택하여 희곡을 읽기를 바란다. 희곡 읽기 방법을 적용하여 희곡을 읽을 경우에 대한 예시로 희곡 작품 2개를 선정하여 일부분을 분석하였다. 하나의 작품을 선정하여 앞서 제시한 모든 방법을 사용하여 분석하는 것은 연구 목적에도 맞지 않고, 무리가 따르는 방법이라고 판단하여, 「들판에서」, 「신의 아그네스」 두 작품을 선택하여 필요한 장면을 가지고와 일부분을 분석하였다. 본 연구에서 제시한 방법을 모두 작품 분석에서 예를 들어 설명할 수 없었다는 것이 아쉬움으로 남는다. 하지만 방법론 제시에서 자세한 안내를 하였기 때문에 자신이 원하는 희곡 작품을 읽을 때 적용하기에 무리가 따르지는 않으리라고 본다. 「신의 아그네스」는 작품을 전체를 크게 읽는 방법과 부분 장면을 깊이 읽는 방법 두 가지로 나누어 접근하였다. 전체 읽기에서는 작품 전체를 읽는 방법에 대한 예시를, 부분 읽기에서는 제1막 제2장을 다시 작은 장면으로 나누어 자신의 질문에 답하며 읽기를 적용하여 분석하였다. 이강백의 「들판에서」는 중학교 2학년 교과서에 실린 작품으로 무대 상상하며 읽기라는 적절한 희곡 읽기 방법이 교수 학습 상황에서 잘못 제시될 경우 발생하는 문제점을 지적하고, 그에 대한 대안으로 동선 찾기와 내면독백 채우기를 활용하여 작품을 이해한 과정을 예로 들었다. 본 연구에서 제시한 방법들을 독자 스스로 자신의 독서 목적에 맞게 전략적으로 선택하고 실행하기를 바란다. 일반 독자뿐만이 아니라 교수학습 상황에서 활용하고자 할 때를 대비해 교수 학습 상황에서 적용할 때의 유의점도 함께 제시하였다.
The type of the that general readers enjoy most is literary work; novels are the most popular and then potery and essays are read. However, readers do not read dramas as much as any other kinds of literary works. People can enjoy novels, poems, and essays only by reading them. On the contrary, drama...
The type of the that general readers enjoy most is literary work; novels are the most popular and then potery and essays are read. However, readers do not read dramas as much as any other kinds of literary works. People can enjoy novels, poems, and essays only by reading them. On the contrary, dramas are not easy for people to understand them only by reading them. The reason for this can be found in dual characteristics of dramas. Dramas are not written in order to be read. Differently from polite literature such as poetry and novels, they have one unique feature, the characteristics of a play as well as literature. Dramas become literature when they are recorded with letters and they become plays when they are performed on a stage. Only dramas have the dual characteristics of a play and literature. Some people might think that only directors and actors read dramas and the rest of the people except directors and actors watch plays if dramas are yielded not to be read but to be performed. This idea is really happening now. Are dramas reading materials that can't be read by readers? Do dramas exist only for directors and actors who must read them in order to perform plays. The answer to the two questions is 'No'. There are reasons that the reading of dramas can not be given up. That people give up reading dramas means giving up reading the vast number of master pieces of dramas that are included in the four major literary genres. Moreover, it means giving up the pleasure that dramas offer. Dramas sometimes have some readers suffer from dyslexia but they let other readers feel special delight. The reading of dramas requires a reader's active interpretations and imaginations but the reader can improve his or her powers to organize meanings and imagine through the reading of dramas. If a reader does not want to give up reading dramas, he needs to know how to read dramas. If he has had a difficulty understanding a drama when he read the drama in the same way of reading novels, poems, and essays, one conclusion can be made : he needs a different reading method for the reading of dramas. How does he have to read a drama? The goal of this study is to suggest the answer to the question. This study will help typical readers including learning readers as well read and understand dramas by suggesting methods if reading dramas. The methods that are proposed in this study are not creative. The main readers directors and actors have had to understand dramas an any account. They have read dramas by using some ways. All of them do not have powers that they can understand well dramas. The research on reading and understanding dramas has been done steadily in the positions of directors and actors. The easily accesssible and important methods that are discovered in the director's drama reading are presented in the time order of reading : before, during, and after reading. The ways of drama reading in this study are only small part of drama reading methods. Every method presented in this thesis cannot be applied to one drama and there is no such need to do that. A reader will have to choose a proper way depending on characteristics of the drama and the goal of reading when he read a drama. Two dramas are selected for examples and they are analyzed by using the methods of drama reading. Choosing only one drama and analyzing it does not fit into the study goal 「Agnes of God」, 「In the Field」are selected and analyzed some parts or scenes from the three dramas in order to explain the drama reading methods. It is a pity that the entire parts of the two dramas cannot be used to explain by applying to them the methods presented in the methology will lead readers to a successful path when he reads a drama that he wants. 「Agnes of God」 is picked up to explain the method of asking himself questions and answering them. The drama is approached in terms of two main methods: how to read as a whole and how to read a specific part of a drama deeply. In reading as a whole, the example of how to read a drama as a whole is presented and in reading a specific part of a drama, the second scene of the first act in 「Agnes of God」is divided more partially and analysed by applying the method of asking a reader himself questions and answering them. Lee Gangbaek's 「In the Field」, which is contained in the second middle school grader's textbook, is selected to point out the problem that occurs when even the proper methods of reading dramas are presented wrongly in the learning situation and to explain how to read a drama imaging the stage. As an alternative of the problem, the process of understanding the drama by using guess of an actor's moving line and fulfillment of internal soliloquy is suggested as an example. It is recommended that a reader strategically selects the methods suggested in this study depending on his reading goal and take actions according to the method. Useful tips are also presented in the thesis in case that the drama reading methods are used in the learning context.
The type of the that general readers enjoy most is literary work; novels are the most popular and then potery and essays are read. However, readers do not read dramas as much as any other kinds of literary works. People can enjoy novels, poems, and essays only by reading them. On the contrary, dramas are not easy for people to understand them only by reading them. The reason for this can be found in dual characteristics of dramas. Dramas are not written in order to be read. Differently from polite literature such as poetry and novels, they have one unique feature, the characteristics of a play as well as literature. Dramas become literature when they are recorded with letters and they become plays when they are performed on a stage. Only dramas have the dual characteristics of a play and literature. Some people might think that only directors and actors read dramas and the rest of the people except directors and actors watch plays if dramas are yielded not to be read but to be performed. This idea is really happening now. Are dramas reading materials that can't be read by readers? Do dramas exist only for directors and actors who must read them in order to perform plays. The answer to the two questions is 'No'. There are reasons that the reading of dramas can not be given up. That people give up reading dramas means giving up reading the vast number of master pieces of dramas that are included in the four major literary genres. Moreover, it means giving up the pleasure that dramas offer. Dramas sometimes have some readers suffer from dyslexia but they let other readers feel special delight. The reading of dramas requires a reader's active interpretations and imaginations but the reader can improve his or her powers to organize meanings and imagine through the reading of dramas. If a reader does not want to give up reading dramas, he needs to know how to read dramas. If he has had a difficulty understanding a drama when he read the drama in the same way of reading novels, poems, and essays, one conclusion can be made : he needs a different reading method for the reading of dramas. How does he have to read a drama? The goal of this study is to suggest the answer to the question. This study will help typical readers including learning readers as well read and understand dramas by suggesting methods if reading dramas. The methods that are proposed in this study are not creative. The main readers directors and actors have had to understand dramas an any account. They have read dramas by using some ways. All of them do not have powers that they can understand well dramas. The research on reading and understanding dramas has been done steadily in the positions of directors and actors. The easily accesssible and important methods that are discovered in the director's drama reading are presented in the time order of reading : before, during, and after reading. The ways of drama reading in this study are only small part of drama reading methods. Every method presented in this thesis cannot be applied to one drama and there is no such need to do that. A reader will have to choose a proper way depending on characteristics of the drama and the goal of reading when he read a drama. Two dramas are selected for examples and they are analyzed by using the methods of drama reading. Choosing only one drama and analyzing it does not fit into the study goal 「Agnes of God」, 「In the Field」are selected and analyzed some parts or scenes from the three dramas in order to explain the drama reading methods. It is a pity that the entire parts of the two dramas cannot be used to explain by applying to them the methods presented in the methology will lead readers to a successful path when he reads a drama that he wants. 「Agnes of God」 is picked up to explain the method of asking himself questions and answering them. The drama is approached in terms of two main methods: how to read as a whole and how to read a specific part of a drama deeply. In reading as a whole, the example of how to read a drama as a whole is presented and in reading a specific part of a drama, the second scene of the first act in 「Agnes of God」is divided more partially and analysed by applying the method of asking a reader himself questions and answering them. Lee Gangbaek's 「In the Field」, which is contained in the second middle school grader's textbook, is selected to point out the problem that occurs when even the proper methods of reading dramas are presented wrongly in the learning situation and to explain how to read a drama imaging the stage. As an alternative of the problem, the process of understanding the drama by using guess of an actor's moving line and fulfillment of internal soliloquy is suggested as an example. It is recommended that a reader strategically selects the methods suggested in this study depending on his reading goal and take actions according to the method. Useful tips are also presented in the thesis in case that the drama reading methods are used in the learning context.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.