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본 논문은 쇼팽(Frederic Chopin, 1810-1849)의 유일한 판타지인 F단조 작품49를 통해 피아노 음악의 낭만적 특징을 연구하고, 낭만시대의 특징과 낭만시대 판타지 작품의 종류를 알아보고, 그 특징들을 통해 쇼팽 판타지 F단조 작품49에 나타난 쇼팽만의 독특한 음악세계가 어떻게 나타나는지 연구하였다. 먼저 쇼팽이 활동하던 낭만주의 시대와 그의 성장배경을 연구함으로써 그의 음악적 배경을 살펴보았다. 낭만주의 시대의 작곡가들은 자신의 주관적이고 인간적인 면의 추구를 통하여 서정적이고 사실적으로 작품을 구축하는 경향을 ...

본 논문은 쇼팽(Frederic Chopin, 1810-1849)의 유일한 판타지인 F단조 작품49를 통해 피아노 음악의 낭만적 특징을 연구하고, 낭만시대의 특징과 낭만시대 판타지 작품의 종류를 알아보고, 그 특징들을 통해 쇼팽 판타지 F단조 작품49에 나타난 쇼팽만의 독특한 음악세계가 어떻게 나타나는지 연구하였다. 먼저 쇼팽이 활동하던 낭만주의 시대와 그의 성장배경을 연구함으로써 그의 음악적 배경을 살펴보았다. 낭만주의 시대의 작곡가들은 자신의 주관적이고 인간적인 면의 추구를 통하여 서정적이고 사실적으로 작품을 구축하는 경향을 띄고 있었고 저마다의 독특한 음악 세계를 가지고 있었다. 쇼팽 또한 19세기 낭만주의에 이상적인 음악양식을 창출해냄으로써 그만의 음악세계를 이루어 나갔다. 판타지는 일반적으로 형식에 얽매이지 않고 자유롭게 작곡된 곡을 의미한다. 이로 인해 판타지는 낭만주의 시대의 작곡가들의 정서를 표현하기에 가장 적합한 장르이다. 쇼팽의 판타지는 그의 200여 곡에 이르는 피아노 작품들 중 절정에 이른다고 볼 수 있다. 선율구조와 화성개념에서 독특한 특성을 찾아 볼 수 있는 그의 음악은 피아노 작품의 여러 분야에 걸쳐 나타나 있다. 온음계적(diatonic)인 선율을 사용한 주제와 반음계주의(chromaticism)를 통한 주제의 변화와 발전이 쇼팽 선율의 특징이며 하나의 모티브(motive)가 반복되면서 많은 장식음, 새로운 화성, 변형된 리듬 등을 통해 선율의 반복을 다채로운 음색으로 나타내고 있다. 규칙적인 리듬의 배열보다는 갑작스런 템포의 변화나 다이내믹의 격심한 변화 등을 통하여 리듬적 요소를 대신하거나 폴로네이즈의 행진곡풍의 리듬과 춤곡 리듬을 인용하여 판타지에 사용한 것이 큰 특징이다. 화성에 있어서는 자유로운 7화음, 9화음을 사용하는 등 종래의 찾아보기 힘든 화음들을 사용하였고 공통화음이 없는 직접전조나 반음계적 전조등의 조바꿈과 불협화음의 빈번한 사용과 화성진행 자체로 선율을 만드는 그 만의 음악적 스타일을 만들어내고 있다. 또한 선율선을 지속지키고 쇼팽 특유의 확산된 반주 음형을 조화롭게 다루기 위한 페달의 사용과 템포 루바토(tempo rubato)에 의한 연주형태는 쇼팽 피아노 음악의 커다란 특징이 된다. 쇼팽의 판타지 F단조 작품49는 서주부-제시부-발전부-재현부-종결부의 형식을 가지고 있고 제 1주제와 제 2주제가 명확히 확립되어 있다. 그러나 엄격한 소나타 형식을 따르고 있지는 않고 자유로운 소나타 형식이라고 볼 수 있다. 이명동음적 전조, 3도 관계의 전조, 많은 비화성음과 증, 감음정의 사용으로 고전적인 양식을 기초로 하면서도 형식, 선율, 리듬, 화성, 다이내믹 등 많은 면에서 그 틀을 벗어나 낭만적인 색채들을 불어넣은 쇼팽 특유의 음악세계를 추구하고 있다.