본 논문은 19세기 말 예술과 문학에서 새롭게 등장한 여성상인 '팜 파탈(Femme Fatal)'을 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862~1918)의 작품을 통해 고찰한 것이다. 클림트는 19세기 말에서 20세기 초까지 오스트리아 빈에서 활동했던 작가로, 여성의 탐구에 몰두 했고, 여성을 주제로 한 그림을 많이 그렸다. 당시 유럽은 산업혁명 이후 사회적, 정치적으로 급격한 변화를 겪고 있었고, 이러한 사회는 사람들에게 불안감과 공포감을 주었다. 특히 여성 해방 운동을 통하여 여성 권리가 신장됨에 따라 여성들은 사회 각층에서 활동하기 시작했다. 남성 우월주의에 사로잡혀 있던 보수적인 당시의 남성들은 이러한 여성의 인권 신장을 인정하지 않았고, 여성의 사회 진출을 두려워하였다. 이러한 두려움은 점차 여성에 대한 혐오증으로 발전 하였고, 남성들은 여성을 혐오하고 무시하면서 거세 공포증을 감추려 했다. 당시 남성들의 피해의식은 팜 파탈이라는 새로운 여성 이미지를 창조하게 하였다. '팜 파탈'이란 '남성을 유혹하여 파멸시키는 요부'라는 뜻으로 남성에게 악영향을 미치는 부정적인 여성상을 말한다. 이 여성 이미지는 전 유럽에 확산되어 많은 예술 작품에 나타나며 크게 유행 하였다. 여성 주의적 시각에서 여성에 대한 편견으로 가득 찬 남성 예술가의 전형으로 꼽히고 있는 클림트 또한 동시대의 많은 작가들처럼 팜 파탈 이미지를 공유하였다. 그는 주로 여성을 성적 욕망과 결부시켜 표현하였고, 기존의 남성에 의해 일방적인 성적 욕망의 대상이 되었던 여성이 아니라 여성 스스로가 강한 성적 욕망의 주체인 위협적이면서도 매우 관능적인 여성상을 그의 작품을 통해 형성 하였다. 클림트는 성경의 유디트와 그리스 신화의 아테나와 같은 영웅적인 여성마저도 요부와 같이 묘사하여 강력한 팜 파탈 여성상을 표현 하였으며, 일본미술과 ...
본 논문은 19세기 말 예술과 문학에서 새롭게 등장한 여성상인 '팜 파탈(Femme Fatal)'을 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862~1918)의 작품을 통해 고찰한 것이다. 클림트는 19세기 말에서 20세기 초까지 오스트리아 빈에서 활동했던 작가로, 여성의 탐구에 몰두 했고, 여성을 주제로 한 그림을 많이 그렸다. 당시 유럽은 산업혁명 이후 사회적, 정치적으로 급격한 변화를 겪고 있었고, 이러한 사회는 사람들에게 불안감과 공포감을 주었다. 특히 여성 해방 운동을 통하여 여성 권리가 신장됨에 따라 여성들은 사회 각층에서 활동하기 시작했다. 남성 우월주의에 사로잡혀 있던 보수적인 당시의 남성들은 이러한 여성의 인권 신장을 인정하지 않았고, 여성의 사회 진출을 두려워하였다. 이러한 두려움은 점차 여성에 대한 혐오증으로 발전 하였고, 남성들은 여성을 혐오하고 무시하면서 거세 공포증을 감추려 했다. 당시 남성들의 피해의식은 팜 파탈이라는 새로운 여성 이미지를 창조하게 하였다. '팜 파탈'이란 '남성을 유혹하여 파멸시키는 요부'라는 뜻으로 남성에게 악영향을 미치는 부정적인 여성상을 말한다. 이 여성 이미지는 전 유럽에 확산되어 많은 예술 작품에 나타나며 크게 유행 하였다. 여성 주의적 시각에서 여성에 대한 편견으로 가득 찬 남성 예술가의 전형으로 꼽히고 있는 클림트 또한 동시대의 많은 작가들처럼 팜 파탈 이미지를 공유하였다. 그는 주로 여성을 성적 욕망과 결부시켜 표현하였고, 기존의 남성에 의해 일방적인 성적 욕망의 대상이 되었던 여성이 아니라 여성 스스로가 강한 성적 욕망의 주체인 위협적이면서도 매우 관능적인 여성상을 그의 작품을 통해 형성 하였다. 클림트는 성경의 유디트와 그리스 신화의 아테나와 같은 영웅적인 여성마저도 요부와 같이 묘사하여 강력한 팜 파탈 여성상을 표현 하였으며, 일본미술과 라파엘 전파, 상징주의, 아르누보에서 영향을 받은 독특한 표현 양식으로 입체적인 묘사와 평면적인 패턴을 한 작품 안에 구성하여 구상적인 것과 추상적인 것이 혼재되는 새로운 스타일을 만들었다. 특히 그의 뛰어난 장식성은 작품을 구성하는 중요한 요소로서 자리 하였는데, 이러한 화려한 장식적 패턴은 클림트의 팜 파탈 이미지를 더욱 관능적이고, 현란해 보이게 함과 동시에 긴장감을 주는 효과를 거두었다. 클림트의 작품을 통해 19세기 말 전통적 성역할의 변화로 인한 남성들의 불안한 의식이 만들어낸 팜 파탈의 의미와 특징, 예술 작품에서 이러한 이미지가 어떻게 표출되고 있는지 클림트의 작품에서는 어떻게 표출되고 있는지를 고찰 하는 것이 본 연구의 목적이다.
본 논문은 19세기 말 예술과 문학에서 새롭게 등장한 여성상인 '팜 파탈(Femme Fatal)'을 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862~1918)의 작품을 통해 고찰한 것이다. 클림트는 19세기 말에서 20세기 초까지 오스트리아 빈에서 활동했던 작가로, 여성의 탐구에 몰두 했고, 여성을 주제로 한 그림을 많이 그렸다. 당시 유럽은 산업혁명 이후 사회적, 정치적으로 급격한 변화를 겪고 있었고, 이러한 사회는 사람들에게 불안감과 공포감을 주었다. 특히 여성 해방 운동을 통하여 여성 권리가 신장됨에 따라 여성들은 사회 각층에서 활동하기 시작했다. 남성 우월주의에 사로잡혀 있던 보수적인 당시의 남성들은 이러한 여성의 인권 신장을 인정하지 않았고, 여성의 사회 진출을 두려워하였다. 이러한 두려움은 점차 여성에 대한 혐오증으로 발전 하였고, 남성들은 여성을 혐오하고 무시하면서 거세 공포증을 감추려 했다. 당시 남성들의 피해의식은 팜 파탈이라는 새로운 여성 이미지를 창조하게 하였다. '팜 파탈'이란 '남성을 유혹하여 파멸시키는 요부'라는 뜻으로 남성에게 악영향을 미치는 부정적인 여성상을 말한다. 이 여성 이미지는 전 유럽에 확산되어 많은 예술 작품에 나타나며 크게 유행 하였다. 여성 주의적 시각에서 여성에 대한 편견으로 가득 찬 남성 예술가의 전형으로 꼽히고 있는 클림트 또한 동시대의 많은 작가들처럼 팜 파탈 이미지를 공유하였다. 그는 주로 여성을 성적 욕망과 결부시켜 표현하였고, 기존의 남성에 의해 일방적인 성적 욕망의 대상이 되었던 여성이 아니라 여성 스스로가 강한 성적 욕망의 주체인 위협적이면서도 매우 관능적인 여성상을 그의 작품을 통해 형성 하였다. 클림트는 성경의 유디트와 그리스 신화의 아테나와 같은 영웅적인 여성마저도 요부와 같이 묘사하여 강력한 팜 파탈 여성상을 표현 하였으며, 일본미술과 라파엘 전파, 상징주의, 아르누보에서 영향을 받은 독특한 표현 양식으로 입체적인 묘사와 평면적인 패턴을 한 작품 안에 구성하여 구상적인 것과 추상적인 것이 혼재되는 새로운 스타일을 만들었다. 특히 그의 뛰어난 장식성은 작품을 구성하는 중요한 요소로서 자리 하였는데, 이러한 화려한 장식적 패턴은 클림트의 팜 파탈 이미지를 더욱 관능적이고, 현란해 보이게 함과 동시에 긴장감을 주는 효과를 거두었다. 클림트의 작품을 통해 19세기 말 전통적 성역할의 변화로 인한 남성들의 불안한 의식이 만들어낸 팜 파탈의 의미와 특징, 예술 작품에서 이러한 이미지가 어떻게 표출되고 있는지 클림트의 작품에서는 어떻게 표출되고 있는지를 고찰 하는 것이 본 연구의 목적이다.
This study investigated the female image of 'Femme Fatal' appeared anew in art and literature at the end of the 19th century through the works of Gustav Klimt (1862~1918). As an artist who was active in Vienna, Austria from the end of the 19th to the beginning of the 20th century, Klimt was obsessed...
This study investigated the female image of 'Femme Fatal' appeared anew in art and literature at the end of the 19th century through the works of Gustav Klimt (1862~1918). As an artist who was active in Vienna, Austria from the end of the 19th to the beginning of the 20th century, Klimt was obsessed with the search for women and drew many paintings related to the theme of women. At that time, Europe was undergoing rapid social and political changes after the Industrial Revolution and it caused people to have a sense of anxiety and fear. In particular, as the female rights increased through the women's liberation movement, women started to be active in various fields of society. The conservative men at the time who were seized with Chauvinism did not recognize the expansion of such female rights and were afraid of women's being active in society. Such fear has gradually developed into a disgust at women and attempted to conceal their castration phobia while detesting and ignoring women. Men's feeling of being victimized at the time came to let a new female image of Femme Fatal be created. 'Femme Fatal' signifies 'a temptress who seduces men and leads to collapse' and refers to a female image with negative influences on men. This female image appeared in many works of art and was greatly in vogue in entire Europe after being spread. From the female perspective, Klimt who was considered a typical male artist filled with bias against women shared the image of Femme Fatal in the similar manner to many of his contemporary artists. He mainly expressed women and associated them with sexual desire. However, he formed through his works the female image not as the simple subject of male-dominated one-way sexual desire, but as the threatening and very sensual women with their own strong sexual desire. Klimt even depicted the heroine figures such as Judith of the Bible and Athena from the Greek mythology as temptresses; thus creating strong female images of Femme Fatal. Moreover, he composed three-dimensional description and flat patterns in his works as the unique expression styles influenced by Japanese art, the Pre- Raphaelites, symbolism and Art Nouveau; in doing so, he could demonstrate new styles blended with something concrete and abstract. Especially, his excellent fanciness played a crucial part in the composition of his works and such flamboyant decorative patterns not only made his Famme Fatal images more sensual and splendid, but also gave them a sense of tension. The purpose of this study was to investigate the meaning and characteristics of Femme Fatal wrought by the anxiety of men due to the changes in conventional gender role in late 19th century in Klimt's art works and how such images were represented both in various art works and those of Klimt.
This study investigated the female image of 'Femme Fatal' appeared anew in art and literature at the end of the 19th century through the works of Gustav Klimt (1862~1918). As an artist who was active in Vienna, Austria from the end of the 19th to the beginning of the 20th century, Klimt was obsessed with the search for women and drew many paintings related to the theme of women. At that time, Europe was undergoing rapid social and political changes after the Industrial Revolution and it caused people to have a sense of anxiety and fear. In particular, as the female rights increased through the women's liberation movement, women started to be active in various fields of society. The conservative men at the time who were seized with Chauvinism did not recognize the expansion of such female rights and were afraid of women's being active in society. Such fear has gradually developed into a disgust at women and attempted to conceal their castration phobia while detesting and ignoring women. Men's feeling of being victimized at the time came to let a new female image of Femme Fatal be created. 'Femme Fatal' signifies 'a temptress who seduces men and leads to collapse' and refers to a female image with negative influences on men. This female image appeared in many works of art and was greatly in vogue in entire Europe after being spread. From the female perspective, Klimt who was considered a typical male artist filled with bias against women shared the image of Femme Fatal in the similar manner to many of his contemporary artists. He mainly expressed women and associated them with sexual desire. However, he formed through his works the female image not as the simple subject of male-dominated one-way sexual desire, but as the threatening and very sensual women with their own strong sexual desire. Klimt even depicted the heroine figures such as Judith of the Bible and Athena from the Greek mythology as temptresses; thus creating strong female images of Femme Fatal. Moreover, he composed three-dimensional description and flat patterns in his works as the unique expression styles influenced by Japanese art, the Pre- Raphaelites, symbolism and Art Nouveau; in doing so, he could demonstrate new styles blended with something concrete and abstract. Especially, his excellent fanciness played a crucial part in the composition of his works and such flamboyant decorative patterns not only made his Famme Fatal images more sensual and splendid, but also gave them a sense of tension. The purpose of this study was to investigate the meaning and characteristics of Femme Fatal wrought by the anxiety of men due to the changes in conventional gender role in late 19th century in Klimt's art works and how such images were represented both in various art works and those of Klimt.
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