중세시대에 성악곡에서 유래된 발라드는, 19세기에 이르러 기악곡의 형태로 발전하였으며 기악 작품 중에서도 특히 피아노곡으로 많이 작곡되었다. 피아노 발라드는 문학작품과 직접적, 혹은 간접적으로 연관성을 가지며 문학과의 접목이라는 보다 새로운 표현영역의 기반을 제공해주었다. 낭만시대 발라드는 쇼팽, 리스트, 그리고 브람스에 의해 피아노곡으로 계승, 발전되었는데, 그 중 브람스의 은 쇼팽이나 리스트의 발라드보다는 소규모의 작품으로 화려하고 기교적인 면을 강조하기보다 철학적이고 내면적인 서정성을 표현한 작품...
중세시대에 성악곡에서 유래된 발라드는, 19세기에 이르러 기악곡의 형태로 발전하였으며 기악 작품 중에서도 특히 피아노곡으로 많이 작곡되었다. 피아노 발라드는 문학작품과 직접적, 혹은 간접적으로 연관성을 가지며 문학과의 접목이라는 보다 새로운 표현영역의 기반을 제공해주었다. 낭만시대 발라드는 쇼팽, 리스트, 그리고 브람스에 의해 피아노곡으로 계승, 발전되었는데, 그 중 브람스의 은 쇼팽이나 리스트의 발라드보다는 소규모의 작품으로 화려하고 기교적인 면을 강조하기보다 철학적이고 내면적인 서정성을 표현한 작품이다. 이 곡은 문학 작품, 그 중에서도 특별히 시에 바탕을 두고 있는데 4곡 모두 발라드다운 서사적 성격이 강하다. 그 중 제1곡과 제3곡은 브람스의 손에 의해 「Herder(헤르더)의 『Stimmen der Völker(모든 민족의 소리)』중 스코틀랜드 발라드 『Edward(에드워드)』에 의함」, 그리고 「Intermezzo(인테르메초)」라고 기입되어 있다. 이 시는 아버지를 살해한 아들의 이야기를 담고 있으며, 브람스는 그의 발라드에서 시에 담긴 장면을 그대로 묘사하는 대신 시에 담긴 우울하고 비극적인 정서를 표현하는 것에 더 노력을 기울였다. 제1곡과 제3곡은 브람스가 직접 기입한 대로 아버지를 살해한 아들의 부모를 향한 분노와 절망감, 어두움의 정서를 음악에서 나타내었고 이러한 표현과 함께 각각의 구분이 명확한 A-B-A'의 3부형식으로 이루어져 있다. 제1곡은 어머니와 아들의 대화로, 어머니는 고음역을, 아들은 저음역을 써서 두 성부의 극단적 음역의 차이, 빠르기의 변화 및 다양한 아티큘레이션 등을 나타내고 있다. 제3곡은 스케르초의 느낌을 살려 빠른 템포로 시작되며 약박에 악센트를 주었고, 헤미올라 리듬이나 당김법 등 다양한 리듬이 쓰였다. 또한 다양한 셈여림과 갑작스러운 분위기의 변화를 주어 곡의 긴장감을 한층 더 부여하고 있다. 제2곡은 비교적 조용하고 로망스적인 풍인 장조로 시작되지만 중간부분은 단조로 바뀌며 리듬 및 셈여림 또한 다양해진다. 스타카토와 스타카티시모를 많이 썼으며 형식은 A-B-C-B'-A'의 아치형(Arch form)이다. 제4곡은 밝고 즐거운 분위기로 시작되다가 중간부분에서 어둡고 무거운 분위기로 바뀌게 된다. 복합리듬과 지속음이 많이 쓰였고 4개의 발라드 중 가장 브람스적인 모습을 보이는 작품이다. 형식은 A-B-A'-C-B'의 구성으로 되어 있으며 곡의 조성이 장조지만 단조의 으뜸화음으로 시작되어 마무리는 장조로 종결되는 것이 특징이다. 이러한 곡의 특징은 조성, 선율, 화성 등을 통해 잘 나타나는데, 조성면에서는 은 d minor이며 는 같은 으뜸음조인 D Major의 조성을 가지고 있다. 은 와 관계조인 b minor이고 는 같은 으뜸음조인 B Major의 조성이 나타난다. 브람스의 발라드가 비교적 소규모의 작품이므로 4곡이 함께 연주될 때가 많은데, 4곡의 조성 관계는 관계조, 같은 으뜸음조로 모두 연관 되어 있다. 선율의 사용에서는 pedal point로 베이스의 지속음이 자주 나타났고 단선율이 아닌 3도, 6도, 옥타브 등의 화음으로 되어 있는 선율의 진행을 많이 사용하였다. 또한 도약진행보다는 순차진행이 많고, 넓은 음역을 사용하여 상성부의 고음과 하성부의 저음의 극단적인 음역의 차이를 보인다. 이러한 선율의 진행은 음악을 시의 분위기와 일치시키려는 시도로 나타내고 있다. 화성적인 면에 있어서 화성적 분산화음과 증6화음(Gr.6, Fr.6), 불협화음의 빈번한 사용 등이 잘 나타난다. 화성의 변화에 따라 전조도 빈번하게 일어났으며 종지는 의 4곡 모두 pedal point를 사용한 종지로 이루어져 있다. 그리고 과 , 은 모두 V-I의 완전정격종지로 끝맺지만, 은 iii-Ⅰ의 특이한 종지를 지니고 있음을 볼 수 있다. 의 뒤에 연이어 의 조성으로 가기위해 장조의 으뜸화음으로 마무리 한건 아닐까 추측된다. 이렇듯 브람스의 발라드는 시의 비극적, 절망적인 정서와 함께, 이 곡을 작곡할 당시 브람스의 스승인 슈만의 자살기도 소식 등으로 브람스 자신의 내면적 갈등과 고뇌가 동시에 투영되어 있는 시종일관 심각하고 우수에 찬 느낌을 준다. 이러한 면에서, 브람스는 발라드의 명맥을 유지하되 쇼팽과 리스트의 발라드가 주는 화려함과는 달리 내면적이고 철학적인 면을 표현할 수 있는 발라드의 새로운 가능성을 개척한 귀중한 문헌이라고 평할 수 있겠다.
중세시대에 성악곡에서 유래된 발라드는, 19세기에 이르러 기악곡의 형태로 발전하였으며 기악 작품 중에서도 특히 피아노곡으로 많이 작곡되었다. 피아노 발라드는 문학작품과 직접적, 혹은 간접적으로 연관성을 가지며 문학과의 접목이라는 보다 새로운 표현영역의 기반을 제공해주었다. 낭만시대 발라드는 쇼팽, 리스트, 그리고 브람스에 의해 피아노곡으로 계승, 발전되었는데, 그 중 브람스의 은 쇼팽이나 리스트의 발라드보다는 소규모의 작품으로 화려하고 기교적인 면을 강조하기보다 철학적이고 내면적인 서정성을 표현한 작품이다. 이 곡은 문학 작품, 그 중에서도 특별히 시에 바탕을 두고 있는데 4곡 모두 발라드다운 서사적 성격이 강하다. 그 중 제1곡과 제3곡은 브람스의 손에 의해 「Herder(헤르더)의 『Stimmen der Völker(모든 민족의 소리)』중 스코틀랜드 발라드 『Edward(에드워드)』에 의함」, 그리고 「Intermezzo(인테르메초)」라고 기입되어 있다. 이 시는 아버지를 살해한 아들의 이야기를 담고 있으며, 브람스는 그의 발라드에서 시에 담긴 장면을 그대로 묘사하는 대신 시에 담긴 우울하고 비극적인 정서를 표현하는 것에 더 노력을 기울였다. 제1곡과 제3곡은 브람스가 직접 기입한 대로 아버지를 살해한 아들의 부모를 향한 분노와 절망감, 어두움의 정서를 음악에서 나타내었고 이러한 표현과 함께 각각의 구분이 명확한 A-B-A'의 3부형식으로 이루어져 있다. 제1곡은 어머니와 아들의 대화로, 어머니는 고음역을, 아들은 저음역을 써서 두 성부의 극단적 음역의 차이, 빠르기의 변화 및 다양한 아티큘레이션 등을 나타내고 있다. 제3곡은 스케르초의 느낌을 살려 빠른 템포로 시작되며 약박에 악센트를 주었고, 헤미올라 리듬이나 당김법 등 다양한 리듬이 쓰였다. 또한 다양한 셈여림과 갑작스러운 분위기의 변화를 주어 곡의 긴장감을 한층 더 부여하고 있다. 제2곡은 비교적 조용하고 로망스적인 풍인 장조로 시작되지만 중간부분은 단조로 바뀌며 리듬 및 셈여림 또한 다양해진다. 스타카토와 스타카티시모를 많이 썼으며 형식은 A-B-C-B'-A'의 아치형(Arch form)이다. 제4곡은 밝고 즐거운 분위기로 시작되다가 중간부분에서 어둡고 무거운 분위기로 바뀌게 된다. 복합리듬과 지속음이 많이 쓰였고 4개의 발라드 중 가장 브람스적인 모습을 보이는 작품이다. 형식은 A-B-A'-C-B'의 구성으로 되어 있으며 곡의 조성이 장조지만 단조의 으뜸화음으로 시작되어 마무리는 장조로 종결되는 것이 특징이다. 이러한 곡의 특징은 조성, 선율, 화성 등을 통해 잘 나타나는데, 조성면에서는 은 d minor이며 는 같은 으뜸음조인 D Major의 조성을 가지고 있다. 은 와 관계조인 b minor이고 는 같은 으뜸음조인 B Major의 조성이 나타난다. 브람스의 발라드가 비교적 소규모의 작품이므로 4곡이 함께 연주될 때가 많은데, 4곡의 조성 관계는 관계조, 같은 으뜸음조로 모두 연관 되어 있다. 선율의 사용에서는 pedal point로 베이스의 지속음이 자주 나타났고 단선율이 아닌 3도, 6도, 옥타브 등의 화음으로 되어 있는 선율의 진행을 많이 사용하였다. 또한 도약진행보다는 순차진행이 많고, 넓은 음역을 사용하여 상성부의 고음과 하성부의 저음의 극단적인 음역의 차이를 보인다. 이러한 선율의 진행은 음악을 시의 분위기와 일치시키려는 시도로 나타내고 있다. 화성적인 면에 있어서 화성적 분산화음과 증6화음(Gr.6, Fr.6), 불협화음의 빈번한 사용 등이 잘 나타난다. 화성의 변화에 따라 전조도 빈번하게 일어났으며 종지는 의 4곡 모두 pedal point를 사용한 종지로 이루어져 있다. 그리고 과 , 은 모두 V-I의 완전정격종지로 끝맺지만, 은 iii-Ⅰ의 특이한 종지를 지니고 있음을 볼 수 있다. 의 뒤에 연이어 의 조성으로 가기위해 장조의 으뜸화음으로 마무리 한건 아닐까 추측된다. 이렇듯 브람스의 발라드는 시의 비극적, 절망적인 정서와 함께, 이 곡을 작곡할 당시 브람스의 스승인 슈만의 자살기도 소식 등으로 브람스 자신의 내면적 갈등과 고뇌가 동시에 투영되어 있는 시종일관 심각하고 우수에 찬 느낌을 준다. 이러한 면에서, 브람스는 발라드의 명맥을 유지하되 쇼팽과 리스트의 발라드가 주는 화려함과는 달리 내면적이고 철학적인 면을 표현할 수 있는 발라드의 새로운 가능성을 개척한 귀중한 문헌이라고 평할 수 있겠다.
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