공연문화에 대한 관심이 증가하면서 공연문화는 다양해지고 또한 질적으로도 향상을 가져왔다. 특히 대표적 공연문화인 뮤지컬은 짧은 역사임에도 불구하고 빠른 속도로 발달, 성장하고 있다. 19C 엄청난 규모의 블록버스터형 뮤지컬이 등장하며 다양한 양식이 서로 배합되어 그랜드 오페라에 접근하게 된다. 그랜드 오페라의 음악적 스케일을 획득한 송-스루 뮤지컬은 일반적인 대사 없이 음악으로만 이루어진 뮤지컬로 음악의 역할이 매우 크다. 현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 뮤지컬이 창작되고 있지만 체계화 된 자료가 미비하여 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실히 요구된다.
본 논문은 세계 4대 뮤지컬의 하나인「레미제라블」의 음악을 분석하여 음악적 특징과 음악의 극적인 기능을 통해 작곡가 쇤베르크의 작품 스타일과 작곡기법에 관해 알아보고자 한다. 이에 10주년 공연인 런던 '드림 콘서트' 영상 자료의 29곡을 기준으로 하였으며 전곡의 음악 구성, 조성과 화성진행, 리듬, 악기편성과 가사에 따른 음악의 표현법, 음색 등을 분석하였다.
전 세계 33개국에서 5천만 명이라는 관객을 끌어들이며, 미국 브로드웨이에서 16년 동안 중단 없이 공연되고 있는 저력 있는 뮤지컬「레미제라블」은 나폴레옹 제국 시대 이후 동맹국이 프랑스 왕으로 추대한 샤를르 10세의 시대가 멸망하기까지의 이야기이다. 젊은이들의 피 끓는 혁명정신과 노동자, 농민의 거친 저항정신 그리고 가난하고 소외된 계층의 사람들의 인간애를 다룬 문학적이면서도 세대를 넘어서는 영원한 리얼리티에 쇤베르크의 웅장하면서도 힘찬 에너지의 강렬한 음악은 세계적인 뮤지컬이 될 수 있게 한 원동력이 되었다.
「레미제라블」의 음악 분석을 통해 알아본 극적인 기능을 하는 음악적 표현기법을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 원작의 탄탄함을 바탕으로 한 가사에 음악은 철저히 따라가고 있다. 형식과 조성을 나누는 가장 큰 요인은 인물과 상황 그리고 가사의 내용이다. 그리고 박자, 화성, 음정, 리듬, 음색은 가사의 운율과 특정 단어가 가진 의미에 의해 결정되어진다. 둘째, 극 전체의 조직적인 반복을 통해 음악적 통일성을 주고 있다. 인물, 심리, 특정 상황에 따라 반복되는 리프라이즈와 ...
공연문화에 대한 관심이 증가하면서 공연문화는 다양해지고 또한 질적으로도 향상을 가져왔다. 특히 대표적 공연문화인 뮤지컬은 짧은 역사임에도 불구하고 빠른 속도로 발달, 성장하고 있다. 19C 엄청난 규모의 블록버스터형 뮤지컬이 등장하며 다양한 양식이 서로 배합되어 그랜드 오페라에 접근하게 된다. 그랜드 오페라의 음악적 스케일을 획득한 송-스루 뮤지컬은 일반적인 대사 없이 음악으로만 이루어진 뮤지컬로 음악의 역할이 매우 크다. 현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 뮤지컬이 창작되고 있지만 체계화 된 자료가 미비하여 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실히 요구된다.
본 논문은 세계 4대 뮤지컬의 하나인「레미제라블」의 음악을 분석하여 음악적 특징과 음악의 극적인 기능을 통해 작곡가 쇤베르크의 작품 스타일과 작곡기법에 관해 알아보고자 한다. 이에 10주년 공연인 런던 '드림 콘서트' 영상 자료의 29곡을 기준으로 하였으며 전곡의 음악 구성, 조성과 화성진행, 리듬, 악기편성과 가사에 따른 음악의 표현법, 음색 등을 분석하였다.
전 세계 33개국에서 5천만 명이라는 관객을 끌어들이며, 미국 브로드웨이에서 16년 동안 중단 없이 공연되고 있는 저력 있는 뮤지컬「레미제라블」은 나폴레옹 제국 시대 이후 동맹국이 프랑스 왕으로 추대한 샤를르 10세의 시대가 멸망하기까지의 이야기이다. 젊은이들의 피 끓는 혁명정신과 노동자, 농민의 거친 저항정신 그리고 가난하고 소외된 계층의 사람들의 인간애를 다룬 문학적이면서도 세대를 넘어서는 영원한 리얼리티에 쇤베르크의 웅장하면서도 힘찬 에너지의 강렬한 음악은 세계적인 뮤지컬이 될 수 있게 한 원동력이 되었다.
「레미제라블」의 음악 분석을 통해 알아본 극적인 기능을 하는 음악적 표현기법을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 원작의 탄탄함을 바탕으로 한 가사에 음악은 철저히 따라가고 있다. 형식과 조성을 나누는 가장 큰 요인은 인물과 상황 그리고 가사의 내용이다. 그리고 박자, 화성, 음정, 리듬, 음색은 가사의 운율과 특정 단어가 가진 의미에 의해 결정되어진다. 둘째, 극 전체의 조직적인 반복을 통해 음악적 통일성을 주고 있다. 인물, 심리, 특정 상황에 따라 반복되는 리프라이즈와 라이트모티브가 극 전반에 걸쳐 유기적 관계를 가지고 조화롭게 어울리고 있어 관객의 이해를 돕고 있다. 셋째, 쇤베르크의 탁월한 음악의 극적 기법 중 하나로, 서로 다른 멜로디를 둘 이상의 배우가 동시에 부르며 서로 다른 가사를 통해 그들의 대립되는 관계와 심리를 표현하는 대위선율을 꼽을 수 있다. 넷째, 다양한 음색을 통한 분위기의 연출이다. 대부분 높은 음역을 노래하며 락-오페라적인 스타일의 특징을 보이는 배우들의 음색, 전형적인 대편성에서 벗어나 전자악기와 드럼, 색소폰 등의 악기를 통해 다양한 분위기와 스타일을 연출하고 있는 악기편성 그리고 극의 분위기와 상황에 현실감을 더해주며 극적인 효과를 주고 있는 음향효과로 극을 연출하고 있다. 다섯째, 음악의 테크닉적인 다양한 지시와 표현 기법을 이용하여 인물의 성격을 부각시키고 장면을 묘사하며 감정을 더욱 섬세하게 표현하고 있다.
이를 통해 비록 다른 블록버스터 뮤지컬에 비해 화려하지 않지만 화려하고 웅장한 인상을 주는 이유는 곡 전체에 걸친 반복과 가사의 의미, 운율 그리고 느낌을 철저히 따라가고 있는 음악의 강력한 추진력 때문이다. 이를 통해「레미제라블」은 송-스루 형식의 전형이 될 수 있음을 본 연구를 통해 확인 할 수 있었다.
현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 창작 뮤지컬 제작이 증가되고 있지만 체계적인 연구와 자료가 미흡한 상황이어서 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실한 실정이다. 예술성과 대중성을 두루 갖춘 뮤지컬 음악이 만들어지기 위해서는 많은 연구와 극본의 내용을 이해하는 거시적인 안목, 그리고 창의력이 뒷받침되어야 할 것이다. 끝으로 본 연구가 한국 창작 뮤지컬의 완성도 높은 음악과 제작에 도움이 되기를 바란다.
공연문화에 대한 관심이 증가하면서 공연문화는 다양해지고 또한 질적으로도 향상을 가져왔다. 특히 대표적 공연문화인 뮤지컬은 짧은 역사임에도 불구하고 빠른 속도로 발달, 성장하고 있다. 19C 엄청난 규모의 블록버스터형 뮤지컬이 등장하며 다양한 양식이 서로 배합되어 그랜드 오페라에 접근하게 된다. 그랜드 오페라의 음악적 스케일을 획득한 송-스루 뮤지컬은 일반적인 대사 없이 음악으로만 이루어진 뮤지컬로 음악의 역할이 매우 크다. 현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 뮤지컬이 창작되고 있지만 체계화 된 자료가 미비하여 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실히 요구된다.
본 논문은 세계 4대 뮤지컬의 하나인「레미제라블」의 음악을 분석하여 음악적 특징과 음악의 극적인 기능을 통해 작곡가 쇤베르크의 작품 스타일과 작곡기법에 관해 알아보고자 한다. 이에 10주년 공연인 런던 '드림 콘서트' 영상 자료의 29곡을 기준으로 하였으며 전곡의 음악 구성, 조성과 화성진행, 리듬, 악기편성과 가사에 따른 음악의 표현법, 음색 등을 분석하였다.
전 세계 33개국에서 5천만 명이라는 관객을 끌어들이며, 미국 브로드웨이에서 16년 동안 중단 없이 공연되고 있는 저력 있는 뮤지컬「레미제라블」은 나폴레옹 제국 시대 이후 동맹국이 프랑스 왕으로 추대한 샤를르 10세의 시대가 멸망하기까지의 이야기이다. 젊은이들의 피 끓는 혁명정신과 노동자, 농민의 거친 저항정신 그리고 가난하고 소외된 계층의 사람들의 인간애를 다룬 문학적이면서도 세대를 넘어서는 영원한 리얼리티에 쇤베르크의 웅장하면서도 힘찬 에너지의 강렬한 음악은 세계적인 뮤지컬이 될 수 있게 한 원동력이 되었다.
「레미제라블」의 음악 분석을 통해 알아본 극적인 기능을 하는 음악적 표현기법을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 원작의 탄탄함을 바탕으로 한 가사에 음악은 철저히 따라가고 있다. 형식과 조성을 나누는 가장 큰 요인은 인물과 상황 그리고 가사의 내용이다. 그리고 박자, 화성, 음정, 리듬, 음색은 가사의 운율과 특정 단어가 가진 의미에 의해 결정되어진다. 둘째, 극 전체의 조직적인 반복을 통해 음악적 통일성을 주고 있다. 인물, 심리, 특정 상황에 따라 반복되는 리프라이즈와 라이트모티브가 극 전반에 걸쳐 유기적 관계를 가지고 조화롭게 어울리고 있어 관객의 이해를 돕고 있다. 셋째, 쇤베르크의 탁월한 음악의 극적 기법 중 하나로, 서로 다른 멜로디를 둘 이상의 배우가 동시에 부르며 서로 다른 가사를 통해 그들의 대립되는 관계와 심리를 표현하는 대위선율을 꼽을 수 있다. 넷째, 다양한 음색을 통한 분위기의 연출이다. 대부분 높은 음역을 노래하며 락-오페라적인 스타일의 특징을 보이는 배우들의 음색, 전형적인 대편성에서 벗어나 전자악기와 드럼, 색소폰 등의 악기를 통해 다양한 분위기와 스타일을 연출하고 있는 악기편성 그리고 극의 분위기와 상황에 현실감을 더해주며 극적인 효과를 주고 있는 음향효과로 극을 연출하고 있다. 다섯째, 음악의 테크닉적인 다양한 지시와 표현 기법을 이용하여 인물의 성격을 부각시키고 장면을 묘사하며 감정을 더욱 섬세하게 표현하고 있다.
이를 통해 비록 다른 블록버스터 뮤지컬에 비해 화려하지 않지만 화려하고 웅장한 인상을 주는 이유는 곡 전체에 걸친 반복과 가사의 의미, 운율 그리고 느낌을 철저히 따라가고 있는 음악의 강력한 추진력 때문이다. 이를 통해「레미제라블」은 송-스루 형식의 전형이 될 수 있음을 본 연구를 통해 확인 할 수 있었다.
현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 창작 뮤지컬 제작이 증가되고 있지만 체계적인 연구와 자료가 미흡한 상황이어서 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실한 실정이다. 예술성과 대중성을 두루 갖춘 뮤지컬 음악이 만들어지기 위해서는 많은 연구와 극본의 내용을 이해하는 거시적인 안목, 그리고 창의력이 뒷받침되어야 할 것이다. 끝으로 본 연구가 한국 창작 뮤지컬의 완성도 높은 음악과 제작에 도움이 되기를 바란다.
In the one of avocation in modern society human, seeing of performing arts aroused and amplified the interest of performing arts more and it was contributed to the qualitative improvement and diversification of performing arts. A musical, the one of varied performing arts, is glowed and well-develop...
In the one of avocation in modern society human, seeing of performing arts aroused and amplified the interest of performing arts more and it was contributed to the qualitative improvement and diversification of performing arts. A musical, the one of varied performing arts, is glowed and well-developed rapidly in spite of the shorten history. In the 19 century, a blockbuster musical was appeared with huge scale and it was approached the grand opera by the mixing of valid style. A song-through musical, acquired the musical scale of grand opera, is composed the only music without general lines and this is the most important and enormous role in musical.
This thesis will investigate the artwork style and composition technique of composer Schoenberg through the dramatic function of music and musical characteristic from the music analysis of 「Les Miserables」,the one of the world's top four musical and the best stage of song-through style. Related before, the thesis analyzed the tone, expression way of music and so on according to composition, tonality, progress of harmony, rhythm, instrument formation and lyrics of all pieces that is 29 pieces of image and music in London 「Dream Concert」on the 10th anniversary concert.
An energetic musical 「Les Miserables」, played without interruption during 16 years at Broadway and attracted 50 million audience during the playing in 33 countries worldwide, is the story with historical backdrop until the destroying of CharlesⅩ, crowned as France King by ally, period after Napoleon Empire Age. 「Les Miserables」, is a worldwide musical with added a strong and grand music of Schoenberg on the perpetual reality over generations and a literary musical with operated well the poor and neglected class of people's humanity, a rough resistance spirit of peasants and a revolution spirit of young blood and labor.
Musical expression, rolled the dramatic function through the analysis of 「Les Miserables」, is followed the next.
Firstly, the music is following the lyrics on the solidity of original perfectly. The biggest reason of dividing formality and tonality is the details of lyric, situation and character. Beat, harmony, key, rhythm and tone is determined by the rhythm of lyric and meaning sense of specific words.
Secondly, it gives the musical unity through the organized repetition of all play. Reprises and Leitmotives are repeated according to the character, mentality and specific situation and then it helps the understanding of audience by being in the harmony with close relations through all play.
Thirdly, the one of Schoenberg's excellent dramatic technique of music can be pointed out a counterpoint, expressed the mentality and against relationship of two or more actors through the each different lyrics when they sing the each different melody at the same time.
Fourthly, it is directed the mood by various tone. The play is directed by sound effects to give a dramatic effect and add a sense of reality into the mood and situation of play, instument formation to direct a various mood and style from the using of drum, saxophone, electronic instrument and so on instead of a typical full-orchestration and tone of actors to show a feature of rock-opera style and sing the upper register mostly.
Finally, it is expressing the emotion more finely to describe the scene and bring the character's character into relief by using of varied technical directions and representation techniques of music.
Although 「Les Miserables」 is not impressive than other blockbuster musical, more impressive and magnificent reason of 「Les Miserables」is that the stronger momentum of music is following the feel, rhythm of music, the sense of the words and repetition throughout the whole pieces of music. In addition, I could be verified from this study that 「Les Miserables」 could be the model of song-through style.
Although the production of musical composition is increasing recently in Korea, a systematic study and organized data of musical music is not enough so a study of musical music is urgently needed. For making a musical music with artistry and popularity has to be supported a creativity, many studies and a broad discrimination to understand the details of script. In conclusion, I wish this study to be helpful for high performed music and production of Korean creation musical.
In the one of avocation in modern society human, seeing of performing arts aroused and amplified the interest of performing arts more and it was contributed to the qualitative improvement and diversification of performing arts. A musical, the one of varied performing arts, is glowed and well-developed rapidly in spite of the shorten history. In the 19 century, a blockbuster musical was appeared with huge scale and it was approached the grand opera by the mixing of valid style. A song-through musical, acquired the musical scale of grand opera, is composed the only music without general lines and this is the most important and enormous role in musical.
This thesis will investigate the artwork style and composition technique of composer Schoenberg through the dramatic function of music and musical characteristic from the music analysis of 「Les Miserables」,the one of the world's top four musical and the best stage of song-through style. Related before, the thesis analyzed the tone, expression way of music and so on according to composition, tonality, progress of harmony, rhythm, instrument formation and lyrics of all pieces that is 29 pieces of image and music in London 「Dream Concert」on the 10th anniversary concert.
An energetic musical 「Les Miserables」, played without interruption during 16 years at Broadway and attracted 50 million audience during the playing in 33 countries worldwide, is the story with historical backdrop until the destroying of CharlesⅩ, crowned as France King by ally, period after Napoleon Empire Age. 「Les Miserables」, is a worldwide musical with added a strong and grand music of Schoenberg on the perpetual reality over generations and a literary musical with operated well the poor and neglected class of people's humanity, a rough resistance spirit of peasants and a revolution spirit of young blood and labor.
Musical expression, rolled the dramatic function through the analysis of 「Les Miserables」, is followed the next.
Firstly, the music is following the lyrics on the solidity of original perfectly. The biggest reason of dividing formality and tonality is the details of lyric, situation and character. Beat, harmony, key, rhythm and tone is determined by the rhythm of lyric and meaning sense of specific words.
Secondly, it gives the musical unity through the organized repetition of all play. Reprises and Leitmotives are repeated according to the character, mentality and specific situation and then it helps the understanding of audience by being in the harmony with close relations through all play.
Thirdly, the one of Schoenberg's excellent dramatic technique of music can be pointed out a counterpoint, expressed the mentality and against relationship of two or more actors through the each different lyrics when they sing the each different melody at the same time.
Fourthly, it is directed the mood by various tone. The play is directed by sound effects to give a dramatic effect and add a sense of reality into the mood and situation of play, instument formation to direct a various mood and style from the using of drum, saxophone, electronic instrument and so on instead of a typical full-orchestration and tone of actors to show a feature of rock-opera style and sing the upper register mostly.
Finally, it is expressing the emotion more finely to describe the scene and bring the character's character into relief by using of varied technical directions and representation techniques of music.
Although 「Les Miserables」 is not impressive than other blockbuster musical, more impressive and magnificent reason of 「Les Miserables」is that the stronger momentum of music is following the feel, rhythm of music, the sense of the words and repetition throughout the whole pieces of music. In addition, I could be verified from this study that 「Les Miserables」 could be the model of song-through style.
Although the production of musical composition is increasing recently in Korea, a systematic study and organized data of musical music is not enough so a study of musical music is urgently needed. For making a musical music with artistry and popularity has to be supported a creativity, many studies and a broad discrimination to understand the details of script. In conclusion, I wish this study to be helpful for high performed music and production of Korean creation musical.
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